2022/03/31

2022奧斯卡電影專題

《世界上最爛的人》：如果自由的意義就是空虛

《世界上最爛的人》作為奧斯陸三部曲最終章，揭示快速變動世代中的自我追求與慾望，刻畫下屬於這個世代的生命樣貌。

《世界上最爛的人》是導演尤沃金提爾的奧斯陸三部曲最終章。

如果說導演尤沃金提爾（Joachim Trier）的奧斯陸三部曲中，《愛重奏》（Reprise）是年輕時愛與夢想的衝撞揮霍；《八月三十一日，我在奧斯陸》（Oslo, 31. august）是挫敗人生中的絕望與憂鬱；《世界上最爛的人》（The Worst Person in the World）作為三部曲最終章，像是透過茱莉、艾克索與艾文的感情，揭示快速變動世代中的自我追求與慾望、自身與他者的關係與牽絆，將前兩部作品中的愛、夢想、衝勁、挫敗，凝練成帶有幽默浪漫也現實的樂章，刻畫下屬於這個世代的生命樣貌。

電影以女主角茱莉置中的鏡頭揭開序幕，在歡愉喧鬧的派對中，她獨自抽菸，孤獨而不得志的吸吐著，望向遠方的城市。鏡頭慢慢拉近，茱莉直視著鏡頭流露出滿懷的失落。

不待觀眾陷入太久的孤寂感，電影隨即開啟以書籍架構為主軸的敘事方式，直言本片將分為序、12篇章與跋。

茱莉看似得志的求學歷程，卻總帶著一絲懷疑與不滿足，這份不滿足和對自由自在的渴望，促使她走向變動而多舛的人生。年輕而轉換多個跑道的她，在追尋自我的途中遇見了生命已將走入穩定階段的45歲漫畫家艾克索，她愛上艾克索身上自己所缺乏的穩定感，最終也因為這樣的缺乏離去，投入下一段感情。

茱莉不斷在自我懷疑中看似清晰認知到，自己在乎的是感知、是靈魂、是思想、是某種解放性的自由，同時也有意識無意識地展現自己想被看見、被認同的慾望，於是當她在失意中亂入的派對裡遇見與自己相似的艾文，艾文受她的狂放而吸引時，她又奮不顧身地朝艾文奔去，然而這也未能使她停下腳步⋯⋯。

女主角茱莉看似順遂的人生歷程，卻總帶著一絲懷疑與不滿足。

奧斯陸的城市與光影

出生於丹麥的尤沃金提爾自幼在奧斯陸長大，並成長於電影世家，首部長片便以奧斯陸為景，拍攝了奧斯陸首部曲《愛重奏》，並在2011年完成了《八月三十一日，我在奧斯陸》。2022年上映的《世界上最爛的人》再度以奧斯陸為舞台，與前兩部合稱奧斯陸三部曲。

對尤沃金提爾而言，一位導演能拍攝自己最親密的城市並呈現給觀眾是非常寶貴的禮物，他將奧斯陸視為這樣的存在，刻劃出他眼中的城市變遷，帶出每個世代人在變遷中所面對的不同課題。

《愛重奏》中半破敗的樓房夾雜著新式公寓及歷史建物，呈現追求現代化城市中人們對於未來夢想的期待與徬徨，《八月三十一日，我在奧斯陸》開頭獨白中揭示今昔建物的快速轉變，並在電影帶入大量中產階級生活的景象，對比主角一事無成的絕望與窒息感。

到《世界上最爛的人》，奧斯陸在尤沃金提爾眼中呈現出摩登的市容，並在茱莉父親口中成了連停車位都一位難求之地的模樣。環境變奏、快速爆炸性的流轉，反應在三部曲中主角們的生活衝突與狀態，成為電影當中的重要核心。尤以在《世界上最爛的人》中直面的探問，在變化太快的世界裡，我們該何去何從，我們是否還有選擇、還能選擇？

尤沃金提爾亦曾在訪談中提及驚艷於奧斯陸的光影，於是光影亦成為奧斯陸三部曲中重要的語彙，同時也呼應在電影裡的景觀轉變中。延續著前兩部作品的市景語言，透過凝視城市、街景、奧斯陸美好的光影、歡騰熱鬧的夜生活，與光影打在城市、環境上的變化，巧妙地揭示社會性的結構問題帶給人之間的矛盾與孤寂，以及角色內心的轉折善感。

導演尤沃金提爾。

變動是這個世代的必然

電影以茱莉的感情切入，探討社會框架中自身與他者的關係，資訊量龐大的生活裡，如何在既定的規則中保有自己，走出自己的規則，而選擇中又將帶來什麼樣的後果。

當茱莉身處於艾索克的親友派對，面對他成家的友人們，婚姻、懷孕、人生成就⋯⋯這些詞彙迫使茱莉從自轉的生活中走入社會，當她必須與他者、結構與體制發生關連時，總是會觸發出許多的摩擦，過程中的碰撞、懷疑，及生命的課題不會因為渴望追求靈魂自由而放過她，反而可能成為啃食自我的一部分，於是在許多吐露真心的時刻，茱莉常常會感受到自己是世界上最爛的人，再用最糟糕的情緒，將自己的不安丟躑到他人身上，迴圈似的再度感受到自己的失敗。

尤沃金提爾以大量置中的鏡頭，面對著茱莉、艾克索、艾文，背景從失焦到銳利，訴說著這些惶惶不安孤寂的內心，遠眺著城市，亦像是思考著，偌大城市何以沒有自己的容身之處。

然而尤沃金提爾從沒有讓觀眾沈溺任何一種情緒太久，透過一次次光影的變換，將看似沈重的焦慮以笑料或是浪漫的轉折拉至另一個境地。如茱莉創作靈光乍現的時刻，或她決定拋下艾克索奔向艾文時，光影與顏色迅速地切換，從巨大的空虛失落跳脫到宛如《樂來越愛你》中愛到恍若世界靜止，只剩下你我的浪漫片段。這樣快速的切換，也再在呼應變動的世代中不斷轉變的人們。

尤沃金提爾的鏡頭下呈現奧斯陸的城市與光影。

在變動中向前奔跑

茱莉不顧一切朝著艾文奔赴的模樣，像極楚浮《夏日之戀》的凱薩琳，她們都追求著自由，也都周旋於關係之間，但不同的是，電影中總能看見茱莉一次次決然的決定後，心中那份不安與自我懷疑。可是縱然如此，她還是依憑著自己的感受往前奔跑，像是要在變動中衝撞出屬於自己的擾動，在擾動中尋求平衡，卻又一次次的不滿足於結果。

電影看似以茱莉為出發點，最後卻巧妙地告訴你，茱莉、艾文、艾克索都一樣。誰不是在人生中充滿自我質疑，需要從他人的眼睛看見自己的模樣，在快速變動裡將自己打碎再慢慢拾起，有時候接受自己，有時候不接受。如茱莉自由解放的跳著舞，亦或快速敲打出直指人心的文章，對世界迸發出絢麗的火花，卻也偶爾因著快速的變動對他人產生惡意的傷害，在轉身離去的瞬間，像一把高速旋轉的利刃，冷不防刺向身邊的人。