2024/05/02

封面人物／《GQ Taiwan》編輯長凱文：男人（與正裝）不只一種樣子

在台灣，王懷祖Kevin可說是第一位結合男裝雜誌編輯與KOL的時尚明星。當他在2021年以《GQ》時尚主編之姿升職為總編輯時，所接下的不只是一本國際中文版發行二十餘年的榮光，也得面對重新定義男性時尚雜誌的挑戰。在這個多元的時代，本就是時尚穿搭偶像的他所創造的男人形象，正在打破過去刻板的男性模樣。

在這個時裝界球鞋當道的年代，凱文（王懷祖，以Kevin／凱文之名為人熟知）說，他現在已不太穿球鞋了。

二十幾年前，他還住在美國德州時，別說球鞋，還會把T-Shirt搭籃球褲當作outfits（標準的時尚災難對吧？）。同儕都在追潮牌的年紀，小凱文對那些東西完全無感，也未曾思考什麼是穿搭。

若干年後，這位曾把籃球褲當做穿衣標配的男孩，如今已是台灣時髦男子icon，他以「雜食性」形容自己的單品選擇，點開自營社群「那個凱文」（That Mr. Wang），裡頭各種自拍與形象照宛如明星，從高端精品到街頭潮流、從合身正裝到寬鬆休閒，全然都駕馭自如。

令他改變的關鍵是大蘋果之城，這座匯集時尚名流與地下文化的聖城。

他記得青少年時期某天，在紐約念設計、久未碰面的姊姊，頂著一頭搶眼的紅髮回家，這件事或許是凱文第一次理解到，外在形象的感染力竟能如此強烈。自嘲當初不諳念書，只有畫畫能讓自己靜下心的少年凱文，決定跟隨姊姊步伐，原已回台生活的他再度遠赴他鄉，前往曼哈頓視覺藝術學院（School of Visual Arts）攻讀。

紐約東村（East Village）出沒的龐克族群令他印象深刻，「時尚是一種不用開口的語言。」凱文道，「龐克為什麼是龐克？他遠遠站在那兒，一句話都不用說，光看那穿著、髮型，你就知道他是個龐克。」

東村向來是反叛藝術與思潮的重要據點，初到貴寶地的凱文經常往那跑，漸漸將萬年不變的籃球褲換成黑色牛仔褲、掛起褲鏈、買了人生第一件高筒靴與皮衣，從飾品開始理解穿搭的趣味，「比起兩手空空，手指手腕上多一點東西，看起來就會不一樣。」

直到現在，凱文對飾品加分的見解始終不變，小配件不太需要什麼know-how，誰都可以輕易戴上它們。開始做雜誌後，他想傳遞的一直都是來自生活裡的細微感觸，如同當年影響他的龐克，現在的凱文，也擔任啟蒙他人的角色。

時尚雜誌編輯的未來

他的編輯之路由基層助理做起，從整理衣服、協助編輯整理資料與執行單元，一切循序漸進，期間苦練中文書寫能力。曾經，凱文一度擔心自己長期旅居國外的中文能力無法支撐撰稿需求，事實證明是多慮的，他的能言善道與個人魅力也反映在他所執行的內容裡，且總把複雜的事說得簡單、易懂。

與傳媒或服裝本科出身的編輯不同，入行以來，凱文向來以所學專業「Graphic Design」（平面視覺設計）的角度去思考內容，「視覺傳達最大的重點就是『Problem Solving』（解決問題），當我在搭造型時，大概也是依照這個邏輯吧。」

昔日，在相對小眾的男性時尚圈裡，車、酒、名錶的消費才是主力，以男性時尚雜誌編輯之姿經營自媒體的凱文卻將世人對男裝編輯這個職業的想像與焦點帶回時裝本身。他對搭配的講究與涵養，呼應近年視覺導向的社群潮流，建立明星氣場與強大的個人魅力，在Instagram上成為高人氣的KOL。若說雜誌是一種形象人設的具體延伸，凱文即是《GQ》名符其實的看板人物。

近十年內，網路社群大浪改變固有傳媒規則，在康泰納仕（Condé Nast）集團總部的策略下，新一群具有嶄新思維與價值觀的編輯首腦崛起，他們皆是集團首席內容官暨《Vogue》全球編輯總監安娜．溫圖（Anna Wintour）欽點認可的新一代時尚雜誌領航員，包含凱文在內。

但只有「好看」是絕對無法勝任這個職位的，上任不到三年，凱文用實力證明他的策略願景與強大人脈，絲毫不亞於他的時尚品味。

「我們會說時尚雜誌不只談時尚，而是在講生活風格（lifestyle）的故事。只是我更重視雜誌的『體驗』，然後藉由體驗，為讀者inspire（啟發）一些東西。」

「潮流文化祭」（GQ Style Fest）是他上任編輯長後的重要里程碑，靈感啟蒙自知名數位潮流媒體Complex自2016年起年年舉辦的「ComplexCon」——結合時裝、球鞋、藝術、音樂、美食的文化博覽會。憑藉其好人緣，凱文邀請全台各領域KOL共襄盛舉，連續兩屆盛況後，近日更收到日本潮流大咖Verdy的私訊，說明年也想來台參加盛會。

凱文領軍下的《GQ》明顯靠攏年輕新興潮流，這正是時勢所需，全球精品時裝屋在近五年與街頭品牌的界線逐漸模糊，2017年Louis Vuitton時任男裝總監Kim Jones與Supreme聯名的那一刻，雙方市場結構合一已然形成，凱文認為，《GQ》的優勢就在於兩個世界所發生的大小事，本就是雜誌在意的內容與讀者群。然而身為雜誌總編，凱文經常提醒自己，莫要在議題設定上跟風趕流行。即便每本雜誌都有屬於自己的DNA，但總編輯的人格特質勢必會直接反應在內容裡。

所以他越來越理解耐心的重要性，尤其在這個年代，想要一套規則通吃是不可能的，「我們必須更有耐心地去剖析所有人事物，這似乎是這個時代的雜誌編輯必須要去做的。」

就像紐約的爵士樂

訪問幾天前，凱文剛與集團總部越洋開會，《GQ》全球編輯總監Will Welch再次與全球夥伴分享雜誌的未來走向，「總監提到一件事我很有共鳴。」凱文說，「在過去，男性生活雜誌是一個相對來說非常男權的群體，塑造的男性形象也多為社會菁英感很重、父權定義下的成功人士。可是，這個時代的男人，已經不是這樣子了。」

穿著是生活方式的選擇，當既有框架被打破，社會對審美的多元性也隨之拓展，就算時尚離不開消費主義，他也希望更多男士願意去在意穿著、在意好品質的東西，凱文認為，時尚媒體的責任，的確是要創造出一個會讓大家更快樂、更有自信的生活方式。

大學畢業後，凱文曾與韓國友人合作，經營自己的西裝裁縫品牌HVRMINN，那段日子，他天天穿西裝打領帶上班，品牌後來因為疫情而結束，他將這份念想潛移默化在後來的穿搭風格上，即便不一定隨時保持傳統西裝路線，但都會盡量讓身上保有至少一個正裝元素。

例如像印花襯衫這種偏性格不羈的單品，凱文會用學院感的白襯衫+針織領帶當作內搭，平衡整體氣質；就算今天只穿件帽T出門，他也會找一件強調tailoring、線條精美的褲子來做搭配，「我現在已經很少穿球鞋了，我更偏好選擇一雙可正式、可休閒的皮鞋。」些許的正式元素，就能讓日常休閒增添質感。

在寬鬆舒適、運動服飾當道的此刻，凱文嚴守自己的穿衣準則，他的封面造型選擇了一身tone on tone、帶有oversize感的正裝+大衣造型，主要的雙排扣黑西裝上鑲滿吊飾元素，打破常規，強調鬆弛感的輪廓也更貼近當代潮流，即便一身黑也充滿層次感。

「我想打破西裝給人拘謹嚴肅的舊有觀念。」他說，正裝的藝術，其實會他想起紐約的爵士樂——立基於嚴謹與講究之上的自由隨性。

時裝向來得從傳統規矩裡探索新意，多元是人類越發文明的象徵，定義男性輪廓與品味的男裝雜誌，此刻對於男人穿著的定義，也不再拘泥於特定形式，傳統tailoring與street style可以共存，我們可以擁抱更大膽的單品排列組合，前提是你得清楚自己的性格與喜好，因為隨性並不等同隨便。《GQ》是「Gentlemen's Quarterly」（紳士季刊）的縮寫，所謂紳士，舉止必然斯文得體且有禮，那個凱文一定會保留的正裝元素，其實就是男人待人處事的自我規範與要求。