2022/08/27

滾動的詩 Like a Rolling Poem

詩與歌分久必合的刺激火花：專訪「滾動的詩」鴻鴻×神棍樂團

1950、1960年代，台灣在現代詩運動之下，主張詩歌分家，追求現代詩的自由表現。2022年，夢田影像推出「滾動的詩」計畫，讓現代詩與獨立音樂創作者相遇相撞，詩與歌的結合，在此刻，成為更自由的藝術形式。

神棍樂團與詩人鴻鴻合作「滾動的詩」計畫中的〈不要再對我打槍〉一曲，由樂團將詩人的詩作譜成曲。由左至右：鑼鼓手老吳、主唱歐比王、詩人鴻鴻、嗩吶/笛手張鑒、鼓手小潘、吉他手竣傑。

1950、1960年代，台灣在現代詩運動之下，主張詩歌分家，追求現代詩的自由表現。2022年，夢田影像推出「滾動的詩」計畫，讓現代詩與獨立音樂創作者相遇相撞。詩與歌的結合，在此刻，成為更自由的藝術形式。

這並非夢田影像第一次進行跨業影像紀錄，2014年推出的紀錄片《書店裡的影像詩》、2019年的電影《致親愛的孤獨者》，再到2022年的《滾動的詩》，在在說明夢田影像對於台灣文化的細膩與執著，持續捕捉不同視角下的文化能量，亦表明夢田影像表明開啟「滾動的詩」計畫的初心——讓時代造就的現代詩和獨立不妥協的樂團被看見。

《滾動的詩》計畫的文學顧問包括駱以軍、鴻鴻、楊佳嫻。詩人鴻鴻表示，當初夢田影像來邀請時，說明了整個計畫的原先規劃，他當下只覺得這群人瘋了，「他們野心很大，本來計畫是涵括整個台灣現代詩的歷史，做成一張專輯。」他坦言，有些文壇前輩聽了計畫概念後，便選擇退出這「不可能」的任務。

「要用十幾個人來說台灣現代詩史，那是不可能的。」鴻鴻在內的顧問團與夢田影像幾經討論，決定將計畫回歸本質，想像詩人、詩作與音樂結合的最大可能性，包括商禽、葉青與方思等多位詩人，都是文學顧問後續推薦給夢田影像的人選。「他們的詩，本身音樂性都很強。若要談台灣現代詩史，詩人方思不見得是最優先人選，但只要談到音樂性，他可能就是台灣最厲害的詩人，我們一致認同這次計畫一定要有他。」

想像詩人、詩作與音樂結合的最大可能性——於此鴻鴻再熟悉不過。

面對音樂與詩的結合，其實鴻鴻再熟悉不過，他長期推廣爵士樂與詩的跨域實驗，過去曾出版《爵士詩選》，今年也與爵士音樂家謝明諺合作，推出台灣第一張爵士詩專輯《爵士詩靈魂夜》。鴻鴻解釋，不管在東、西方的傳統上，詩與音樂都是結合在一起的，唐詩宋詞可以吟唱，西方也有吟遊詩人。

「詩與歌是很接近的傳播方式，類似於短打，他們不像長篇小說劇集，必須講述脈絡，反而是用一個觸發點引起觀眾聽者的強烈共鳴，我們不用去遷就詩、歌的脈絡，詩、歌可以遷就個人的脈絡，每一位讀詩聽歌的人，把自己的故事附會進來，就能擁有強大感受。」

到了現代，詩與歌各自有想走自己的路，才開始分家，分別演化專屬的魅力。如今，透過「滾動的詩」計畫，詩與歌再次結合，鴻鴻相當樂見，「音樂與詩早已沒有彼此箝制的問題，此時重新回來追認，絕對是完全不一樣的嘗試。」

作為文學顧問，除了協助挑選詩人詩作，鴻鴻表示，每回媒合樂團與詩作時，以及樂團創作的每一次demo或混音，文學顧問也都參與其中。「對我來說，這次計畫最有趣的是，這些樂團都是很當下的，風格很新，是屬於這一代年輕人的聲音，與這些詩作的詩人大多沒有關聯，這種跳躍式的媒合結果，很不可思議。」

這一次計畫中的15組組合，各個都是不可思議的感受衝擊，鴻鴻稱讚夢田影像相當大膽與用心，也特別舉出令他印象深刻的組合，像是嘻哈歌手老莫演繹詩人陳奇雲〈你把靈魂弄哪去啦〉，以及原住民樂團漂流出口唱出原住民詩人陳黎詩作〈花蓮〉。

讓魯蛇的憤怒成詩

在挑選鴻鴻詩作時，神棍樂團全團一致認同《不要再對我打槍》。

而鴻鴻的作品《不要再對我打槍》則由擅於結合台灣民俗樂器的神棍樂團改編電子搖滾歌曲。

當初提供的詩作選項時，除了《不要再對我打槍》，鴻鴻還挑選契合社會議題的《洗街雨》以及《戀愛的意義》。但神棍成員的LINE群組裡，六位成員們一票不差，全選了這首詩，團員給出的理由是：中二、好懂，也有歌詞感。「這次跟以往曲風不一樣，我們是求上進的樂團，不希望大家覺得神棍的音樂就是怎樣，所以這首歌有加入電子、工業搖滾的感覺。」主唱歐比王說。

提到創作過程，主唱歐比王表示，想跟其他組的風格有點不一樣，所以一開始就想改編成快歌。腦海中先有了旋律，哼著哼著副歌歌詞便先填上——我是個廢物、廢物／在這世界一直瘋狂亂入／不存在的阿卡西紀錄通通刪除，「副歌做出來之後，跟老師的詩詞看起來也蠻理所當然，加強老師被打槍的負面情緒。」

而歌曲最後一句「死過還可以再死一回」，原先改編版本，神棍樂團考量呼應團名，選擇了詩作的倒數第二句「讓愛展現最大的神蹟」，但論詩作完整性、邏輯性，原作者建議選擇詩作最終句。「原本那句不夠完整，但如果你們真的堅持要這句，我也不會固執啦。」鴻鴻笑著回應，說自己很喜歡改編後的歌曲。

詩與歌作為一種反抗

與鴻鴻的合作，讓神棍樂團發現更多音樂創作的可能。

採訪當日，鴻鴻戴著烏克蘭國旗配色的口罩，在世界動盪之下，宣示一種立場。而詩與歌何嘗不是一種信仰，存在且堅毅。

鴻鴻堅信，詩與音樂會一直存在，無關媒介，而是因為被需要。「一直都有人需要用詩來整理個人經驗，以及接軌他與這個未知的世界。詩不會消逝。諾貝爾文學獎得主，每兩、三年就有一位詩人得主，詩絕對是非常重要的一種文類。」

而玩音樂的小子，當然也可以是文藝青年。樂團吉他手竣傑笑著回憶，年輕時也曾投稿詩歌登在校刊上，說下次要把校刊帶來給鴻鴻老師看看；鑼鼓老吳的高中生涯也曾嚮往校刊社、新詩社，「但後來加入吉他社，我一直覺得被樂器耽誤了寫作。」

鴻鴻笑著答：「辛波絲卡72歲才拿到諾貝爾文學獎。」

詩和音樂才是本質，媒介也許成了可以突破的格式。隨著實體書越來越少人翻閱，而音樂因為串流而更接近每個人，神棍樂團樂見大家先聽到這首歌，近一步對詩產生興趣。

對此，歐比王則有感而發，最近常上YouTube看都市傳說故事或科幻主題說書，啟發他思考，隨著現代人閱讀書籍習慣下降，或許出版社、創作者能將故事改為廣播劇、聽書等有聲閱版本。他自己便非常希望聽閱中國作家劉欣慈的小說《三體》。

於樂團本身而言，神棍樂團透過這次合作，看到另一種成長的可能性。老吳表示，不管在視覺或聽覺上，音樂講求爆發力，但之後會自許音樂作品能如詩般，擁有爆發與收斂，「滿希望作品上也可以像詩一般，一直累積。」

跨界不是改變，而是追尋更多可能

鴻鴻相信像「滾動的詩」這樣的跨界、跨域合作會是必然的道路。

這一次「滾動的詩」計畫，讓詩與歌上演「久分必合」精彩戲碼。而面對近年來的跨域、跨界創作趨勢，身兼詩人、導演、策展人等多個藝術身份的鴻鴻感受無比生命力，「藝術領域的劃分是為了專業學習，但藝術本質就是對一件事情有感覺，不應該被領域或媒介所侷限。我們未必是根據領域去感受的。在這個世代，當有機會更豐富地去表達時，我們當然會想這麼做，跨界跨域是必然會走的路。」

這一兩年，神棍樂團也有不少跨域合作，像是參與「滾石40撞樂隊」計畫重新改編饒舌團體兄弟本色G.U.T.S的〈FLY OUT〉，以及導演王逸帆短片《伏魔殿》選用其歌曲〈萬佛朝宗〉作為配樂。面對自媒體、社群媒體的發達，神棍樂團也擁抱著跨界跨域的趨勢。

鼓手小潘則認為，跨域即是藝術前進的動力，「不管文學、音樂，很多發展出的新風格，都是從舊的東西長出來的，彼此合作、互相結合，會產生新時代的風格、習慣。也許我們此刻在做的事，對於五年、十年後的年輕創作者來說，也是指標性的學習範例。」甚至由此激勵自己，跨域合作能保持新鮮，維持對音樂創作的熱情，「只要還活著，就可以繼續學習、創作。」

至於許願清單裡的跨域合作，喜歡看電影的歐比王，期待有電影配樂或主題曲的合作機會，「或許下一張專輯，可以提案給公司拍微電影。」團員們開始天馬行空提想法。

「就做一張概念專輯啊，有個故事大綱，製作想像中的電影配樂。」鴻鴻老師也在一旁幫忙出主意。

而在這個當下，跨域的概念持續滾動中，就如同「滾動的詩」計畫，仍舊繼續發聲、發生。