「用逝者的眼睛看，以VR看逝者的世界」高美館〈X人稱—黃心健的元宇宙劇場〉

高美館〈X人稱—黃心健的元宇宙劇場〉是高雄市立美術館首次以VR/XR為主題的展覽，亦是藝術家黃心健首次於台灣舉辦的大型回顧展覽，將完整展出近年藝術家戮力發展、屢獲國際獎項肯定的VR系列作品，包含《沙中房間》、《登月》、《高空》、《輪迴》與《失身記》等。

攝影／周柏辰

對黃心健而言，「藝術」的啟蒙，是來自於母親的柴米油鹽醬醋茶。

他的母親是油畫家黎蘭女士，在那個年代，藝術家很難成為一門專門的職業，即便是母親的名師也須仰賴家族資助才得以繼續創作。黃心健自述並非出身富裕之家，黃母雖然曾獲公費赴日本筑波大學深造研究，但過去也投身過諸多種工作，他曾見過母親從事手繪和服腰帶，或是時常一邊履行家務，一邊家教學生才得以支撐經濟，讓他可以擁有更好的生活。

回想起母親給他的美學教育，大半都是從生活場景而來，印象最深刻的是一次家教學生遇到一處不知該如何作畫的時候，黃母正在洗菜，順手一甩、往身上擦，就拿起炭筆妙手生花，恰到好處就那一畫，平凡的一幕卻給他帶來相當深遠的影響，自那一刻起他理解到，藝術無須去區別為一種神聖高深的殿堂，更活於生活的各個層面，如同書櫃上各種藝術理論的書籍是他兒時的課外讀物，也是以這樣的方式存在，自然流露在黃心健的個人創作上。

攝影／周柏辰

承載著他人的遺愛，替他去看這世界

四歲那年不知是貪玩還是不幸，黃心健的右眼遭逢病菌感染，又遇上不當的治療方式，眼角膜受損進而失明，他回憶當時母親尋遍各種醫生、偏方，甚至找上南洋特異功能大師，努力抓著童稚的他擠到會場最前面，希望透過大師超能力觸摸治病。

這段一半光明、一半暗夜的日子，過了十年後奇蹟地獲得了神妙的機緣。在斯里蘭卡還與中華民國尚有友誼關係的那個年代，斯國政府鼓勵人民以捐贈器官回饋臺灣的扶助，黃心健當時在中學上課，課堂中就突然被緊急喚去醫院，移植了24小時前還在另一位少年已故肉體上的一隻眼睛。

黃心健回顧起這段魔幻的經歷，總認為自己現在彷彿有一半是為過世的人觀看這個世界，因此在他赴美讀書、考取駕照時，義無反顧直接勾選器官捐贈同意書，試想萬一有個不幸，可以再讓他人帶著這雙眼睛去替他看看世界。

連結到他現在從事的 VR 創作，也如同將創作者的視力分享給其他人。

《輪迴 Samsara》(2021)，從黃心健眼角膜移植的故事出發，想像用新的身體重新感受、體驗宇宙，試圖尋求自身性靈最終的超脫。

無法忽視的社會責任感，令他的人生不斷轉彎

黃心健雖然熱衷於創作，但母親深知藝術家的路並不好走，希望他為自己的未來多打算，18歲那年他考上台大機械系就讀，也於此同時，母親赴日進修時，寄來許多錄影帶，裡面記載著國際藝術家使用電腦創作藝術的過程。那是1984年，一個臺灣工科學生突然獲得了腦洞大開的啟發，以往認為只能用在硬梆梆的工程與程式語言上的科技，原來也可以成為創作的媒材，就此為黃心健種下了發展科技藝術、新媒體藝術的種子。

影響他找回初心的另一件事，也與外國有關。1986年，遠在太平洋另一端的挑戰者號太空梭在空中解體爆炸，大三的他在宿舍食堂上得知這個消息震撼不已，想到未來做的工程，若是誤傷到人，甚至害人致死的話，這是一個很大的責任，機械又是人數眾多的團隊在運作，責任分散，更無法輕易歸咎了。

黃心健反思工科的教育，學生習得這些技術和知識，卻沒有被教導該如何保護人，相對醫療體制上有醫師守則，但科技發展遠比醫學帶給人更大的衝擊和影響，卻沒有教導工學院學生更多的人文素養與道德操守。

背負著這樣社會責任感，似乎也體現在他的職業生涯初期。黃心健毅然決然脫離工科，便赴美重新從大學修習創作設計。畢業之後，他投身了電玩遊戲產業，「本來覺得電玩應該是開開心心，但我自己工時很長，每天14、16小時，壓力很大，也用玩電動的方式休閒，但其實沒有抒發，在我身體還是累積很多憤怒。」黃心健談起這段時期的他，很貼切地用「靈肉分離」四個字形容，他說：「某一次收工開車回家，不自覺飆到90至100公里，還是覺得太慢，腦袋很亢奮，身體卻很疲倦，也正是彼時開始認知到危險。」1999年，美國美國高中科倫拜槍擊案，死了十幾個學生和一位老師，這起事件如晨鐘暮鼓，他開始思考媒體刺激、虛擬與意識這些命題，決定再次轉換跑道，投入完全的藝術創作。

《沙中房間 La Camera Insabbiata》(2017)，黃心健和美國藝術家蘿瑞·安德森合作，以西藏的「中陰身」為概念，講述七天內現世意識與記憶逐漸消散，靈魂才能再進入下一個輪迴。榮獲74屆威尼斯影展VR競賽片單元的最佳VR體驗大獎。

理工腦、藝術魂
西方科技與東方哲思

「過去某個教授曾做一個實驗，想知道讀書和電玩何者腦波會比較頻繁？正當大家都認為遊戲聲光效果較為刺激應該會勝出時，結果實驗發現，讀書的時候，腦部會不停地作工，要將抽象的文字轉為具象的畫面，例如閱讀《哈利波特》，魔法必須呈現在腦中，必須要用想像力才能夠跟隨故事的劇情。

我們現在的娛樂到一個地步，是希望觀眾不要想像，看特效、電腦動畫就好，但今天藝術要是往這個方向走的話，我認為是滿危險的，每一個觀眾都將依賴這些媒體把這些思考的部分都做完了。」

黃心健談論自己的創作概念，總是從科學實驗連結東方哲學，正如他理工專業出身但骨子裡流著藝術家的血液。在作品中可見到許多談論生死或輪迴的概念，他自承魚在水裡面不知水為何物，也是到國外才開始對自己有更多理解，在探索西方思潮和生活的同時，也在檢視、比較自己從小長大的文化。

「我想每一個作品都是那段時間的一些沉思或沉澱，像《沙中房間》，適逢合作的音樂藝術家蘿瑞．安德森（Laurie Anderson）的丈夫過世，我的父親也在 2017 年 1 月離開，我們不約而同想要對「死亡」這個議題有更多的探索；《登月》，主要是對整個人類大事件「登陸月球」 50 週年紀念（2018）；《失身記》就是回到我和台灣這塊土地的連結；《輪迴》更是從我自己眼角膜移植的經驗出發，想像如果從人的肉體可以跳到別人的肉體旅行，會是什麼樣的體驗？」

如前述所提，黃心健的 VR 創作中，並非想做到高度擬真或娛樂化，而是朦朧勾勒出一個「虛」，激發觀眾必須要用自己的想像去把虛補實，彷彿藝術家和觀眾一起完成這幅作品，當觀眾的生命經驗不同便會得到僅專屬存於他腦中的感觸。

攝影／周柏辰

走進〈X人稱—黃心健的元宇宙劇場〉成為故事的一部分

本次〈X人稱—黃心健的元宇宙劇場〉是黃心健首次於臺灣舉辦的大型回顧展覽，能夠將歷年的作品完整地呈現在家鄉的同胞面前，他直言一直都將臺灣視為國際展演的基地，能夠在高美館將這些 VR 佈置、沉浸式投影調整成一個最完整的呈現，從離自己最近的地方出發，成為未來在全世界巡展的原型。

黃心健表示與高美館密切溝通策劃的過程，最令他感動的是這次展出相當重視無障礙環境，讓身障者可以沒有任何屏障地自由體驗，他以過去在國外展出的經驗分享，在他的 VR 作品中有很多飛行的體驗，曾見過不少輪椅人士在頭顯拿下後，淚流滿面，這是他始料未及的反應，讓原本不良於行的人，像夢境般，有一個可以突破肉體限制的機會，這是很棒的一件事。

如同黃心健的創作初衷——從生活出發，那不只是來自於創作者本身對社會、人文的觀察，也是貼合著觀者的生命故事，沒有強壓的道德教誨，僅僅提供另一種眼界與提問就足以在虛實之間引發思考的波瀾。

高美館〈X人稱—黃心健的元宇宙劇場〉

展覽期間｜2022/10/08 - 2023/03/05（週一休館）
定導時間｜10:00、14:30（參加定導需租借導覽子機每人30元整）
展覽地點｜高雄市立美術館101-103展覽室
票價及其他資訊請見官方網站｜https://being-x.kmfa.gov.tw/