聽見生活的旋律：程伊萱的音樂世界

聽音樂是很直覺的，在腦海裡可能會出現畫面，也可能是種顏色。

關於鋼琴家程伊萱，稍作搜尋就會發現，伊士曼音樂學院、鋼琴名師Nelita True、富靈魂及詩意的風格，都是以她為中心的關鍵字。

成長於充滿藝術氛圍的家庭，程伊萱在曾為芭蕾舞者的母親影響下，自小耳濡目染沉浸於古典音樂的世界，4歲開始習琴時便展現卓越的音樂天賦。懷抱著對音樂的熾愛，程伊萱於中學期間進入曉明女中音樂班接受樂理、音樂素養、藝術欣賞等專業訓練，而在就讀東吳大學音樂系期間，與知名小提琴家彭廣林合作演奏布拉姆斯作品後，首次體會到室內樂的獨特魅力，以及這種充滿情感張力的表現方式，為日後專注於室內音樂的發展埋下了種子。

大學畢業後，程伊萱繼續於美國深造，她先後取得伊士曼音樂學院鋼琴演奏碩士與博士學位，成為美國傳奇鋼琴名師 Dr. Nelita True 的嫡傳弟子，無論獨奏或室內樂演出，她皆受到高度肯定與讚賞。在校期間時更獲選為Graduate Award Pianist，同時成為伊士曼室內樂協會（Eastman Chamber Music Society） 成員。Dr. Nelita True 曾形容她的琴聲充滿魔力，總能勾勒出古典樂曲蘊含的真摯情感，直達靈魂深處。

程伊萱以詩意且富有靈魂的彈奏風格活躍於國際樂壇，足跡遍及巴黎、布拉格、米蘭、紐約等世界音樂殿堂。三年前與先生回到台灣後，這位氣質優雅的鋼琴家以「伊萱與朋友們」為概念策劃音樂會。「鋼琴家不該只是彈奏經典曲目，否則久而久之容易流於制式化。我認為音樂人必須擁有自由與空間，讓音樂感動人心，也讓聽眾更輕鬆地享受其中。」

雖然此系列音樂會主軸仍圍繞程伊萱與鋼琴演出，但她所帶來的表演不只是音樂演奏，或許說是以音樂為出發點，讓觀眾體驗一趟有畫面、有感受、有觸動、有回憶的奇幻旅程。

程伊萱的音樂充滿彩色，而她的琴聲就像調色盤

程伊萱是個很有想像力的音樂家，她多次在受訪時表示，音樂是有顏色的。「小朋友學習或是接觸音樂時，往往憑直覺去感受，用生活所及的簡單表達能力去聯想，就像他們會用顏色來描述一個人。至今對我來說，音樂仍然帶有色彩，且音樂也跟人一樣擁有獨特的個性。」

她以作曲家李欣芸為台北捷運板南線譜寫的進站音樂為例，少有的五拍子架構A大調鋼琴聲，是暖暖的天空藍；在半分鐘的旋律與廣播聲中轉化到C大調，彷彿從天空來到了街區的樹木，呈現了活潑的黃綠色，就像是張開雙臂迎接著喜悅。當然，她也提醒，古典音樂其實無所不在，即使都市生活步調飛快，但隨處都能發現經典樂曲的存在，以及其所帶來的美妙。

會說故事的音樂演奏，讓聆聽者有感的樂章

在程伊萱求學時，有件事豐富了她日後的鋼琴世界。「大學老師要求我們除了練琴，還要了解這些樂曲相關的故事背景，因此當時花了很多時間研究找資料。」這段過程讓程伊萱的音樂充滿畫面感，甚至半開玩笑的形容，這是超越4D的體驗。對她來說，音樂表演不只是在舞台上演奏，而是讓聽眾能夠透過不同的曲目，感受到每次主題希冀陳述的情感連結。

她從生活中尋覓靈感，形塑成每場音樂會的主題，而在選曲時，這些「音樂故事」，則成了她在腦海中搜尋的關鍵字，她用想像力及對樂曲的理解，將曲目安排成演出內容。《伊萱與朋友們》這一系列很有趣，在籌備過程中，我發現即使合作夥伴對選曲不熟悉，但在了解選曲的原因，以及曲子的背景故事之後，他們都會產生自己的解讀與找到如何呈現的方式。」

自然、花草、生活，超越聽覺的室內樂

大自然，是程伊萱的身心靈寄託。她透露小時候在彰化員林的家，以及加州與波士頓的住處，都有著院子甚至樹屋。「雖然鋼琴屬於在室內演奏的樂器，但我很享受處在充滿大自然、花草樹木等植物的場域中。我相信像樹木、花草、山林都有靈性，包含我們養的寵物，窗外的陽光、花香、鳥鳴，在某個瞬間總能讓我們感受到彼此難以言語的連結。」

在去年的〈我愛你的各種樣貌〉中，程伊萱以舒曼《詩人之戀》為靈感，不僅是作為演出曲目，更與「拾心香研」香氣設計師Poky合作，以專屬訂製的香氛，搭配曲目故事的導聆，引導聽眾以豐富的感官層次，體驗由音樂而至生活等各種美妙的詮釋。「雖然選曲、策劃、設計都是刻意而為，但其實一切都是自然而然產生的組合。聽音樂本來就是輕鬆有趣的，即使經過這麼多年的練習，但到現在我仍是如此認為。」

歌頌生命中的瞬間，向音樂名家致敬

欣賞各種類型的藝術創作，是程伊萱日常的嗜好。「我喜歡視覺相關的作品，因為除了創作者自身的意念，觀者也帶入自己的經歷、情感與價值觀，對作品產生個人的理解與情感連結。」

「雖然現在我們稱這些作品為古典音樂，但曾經這些樂曲也是當時的流行音樂。」程伊萱很欣賞Lady Gaga及Billie Eilish，艾怡良、徐佳瑩、魏如萱等人也是她很推崇的流行歌手。當被問到如何看待古典音樂出現在電影、動漫，以及讓不同風格的音樂人演繹，她回答，那些被時間留下來的樂曲，透過新世代的樂器演奏，已與當時有著一定的差異。當我們這一代的音樂人，以自己的方式詮釋所謂的「古典音樂」，自然讓這些音樂有了更多元的可能性。

程伊萱以莫札特為例，這次演出的E小調給鋼琴和小提琴的奏鳴曲，是莫札特奏鳴曲中少見的小調作品，樂曲雖然訴說的是悲傷的故事，卻同時描繪了生命中的某個瞬間。「這次的音樂會，我想向那些作曲家致敬。標題『唱吧！沒有明天的唱吧！』不僅僅是字面上的意思，而是生命中的瞬間，那些值得被珍惜與紀錄的時刻。」

也因此，這場音樂會涵蓋古典、浪漫及現代樂派的曲目，以旋律美妙的莫札特《E小調鋼琴與小提琴奏鳴曲》揭開序幕，接著由單簧管與聲樂交織出濃郁的詩意，是來自德國作曲家史博的《六首德文歌曲》。鋼琴與女高音詮釋著深邃而動人的故事，選自布列頓的《在這島上》與拉赫瑪尼諾夫的《六首羅曼史》，另外還有小提琴與鋼琴演奏無需言語便令人感動的《無言歌》；音樂會也將藉由知名廣播主持人邢子青的解說，增添豐沛的層次、色彩及生命力。

讓我們透過音樂感受生命的美好瞬間

身為古典音樂名家，程伊萱坦言自己對爵士樂充滿興趣，因為她欣賞爵士樂手的自由及隨興。無論是在音樂會或是在酒吧的演出，爵士樂手總能信手捻來的即興表演，讓眾人樂在其中。

以相似的邏輯，與不同的音樂人合作便是《伊萱與朋友們》系列的重心之一。「這次合作的優秀夥伴，包含女高音黃莉錦、小提琴家陳仕杰與單簧管家劉凱妮，結合聲樂與樂器的多元組合。由於彼此對音樂的解讀與詮釋很接近，我們在練習時常常產生很多很有趣的交流。」 其中，《在這島上》、《六首羅曼史》及《六首德文歌曲》特別與女高音黃莉錦合作，程伊萱補充道：「聲音是人類最古老的樂器，每位聲樂家的聲音都有其獨特的個性與特色。」

程伊萱也鼓勵學生，在研習音樂或樂器的同時也要學習作曲，因為能將自己喜歡、想表達的心情譜寫成音樂旋律是非常美妙的。「音樂創作是件很自由的事！」她提及，當年音樂演奏也不像現今這麼正式的編制，很多時候是在教堂或沙龍中進行，貝多芬、巴哈皆是如此。

有時候不如退後一步，才能用平常心去感受每種創作的好。

前段時間，程伊萱與先生赴日旅遊，期間也欣賞了一場音樂會。她開玩笑說，自己會「太專業」的從鋼琴家對樂曲的了解去過度分析曲子的詮釋，所以整場音樂會聽起來像是一場辛苦的腦力激盪。然而身旁非古典音樂背景的先生，反而很輕鬆地沈浸其中，享受當下的表演。「就像欣賞畫作，往後退一步，才能看到精彩之處。我期待《伊萱與朋友們》系列，可以很輕鬆愉快地帶給大家同樣的樂趣。」

「每首曲目，都是從生活中被創作出來，有著一段段美麗動人的故事。音樂本該貼近生活，與我們活著、呼吸著，成為我們生命的一部分。透過這場音樂會，我希望觀眾能在音符中找到生活的美好，即使明天不可知，但今天的每一刻都值得珍惜。」程伊萱如此說著。

《伊萱與朋友們》系列音樂會——〈唱吧！沒有明天的唱吧！〉演出資訊：
2025／05／08（四）19:30 臺中國家歌劇院 小劇場
2025／05／31（六）19:30 國家兩廳院 演奏廳
購票連結：https://s.opentix.life/p/P68f1f825

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