旅美鋼琴明星林易「十週年鋼琴獨奏會」3月底登場，帶你重溫愛上音樂的初心

當有人說你擅長一些事， 且你真的認為你很擅長時，這件事就能成為你的熱情。

許多人學音樂的起點，是鋼琴，對多數人來說那是一段漫長而深刻的旅程。

音樂神童莫札特也被爸爸逼著練琴。數百年來，音樂家們從小習琴，紀律嚴謹，多數並非出於自願，而是伴隨著無數次的指尖訓練與情緒震盪，逐漸累積而成。那是一種手指肌肉與心靈的雙重鍛煉，或許曾經感到枯燥，甚至掙扎，但多年後回首，這些過程早已沉澱，化為音樂家內心深處的一部分。如今，這些曾經的練習，已不再只是技術的展現，而是自由詮釋的藝術語言，成為演奏者風格與靈魂的延伸。

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熱情的開端，是擅長和喜歡。林易回憶在8、9歲時首次參加台灣本地的鋼琴比賽，演奏莫札特的《小星星變奏曲》。這首樂曲為他贏得評審的肯定，也帶給他莫大的信心，成為他音樂旅程的起點。

在《林易 2025 鋼琴獨奏會》中的另一重要曲目孟德爾頌《幻想曲》，則是林易在范克萊本國際鋼琴大賽中演奏的作品。雖然未能進入決賽，但他的演奏贏得了當地觀眾與評審的關注，為他帶來更多演出機會，甚至促成了與沃斯堡交響樂團的合作，他曾說，這段經歷讓自己深刻體會到音樂旅程中「一個機會開啟另一個機會」的真諦。

疫情期間，林易的音樂旅程迎來了一次難得的停頓。當所有演出行程取消，他有機會靜下心來思索自己的音樂與人生。他回憶說，那段時間他暫停練琴，開始學習音樂以外的新事物，並閱讀了許多書籍。當他重新回到鋼琴前，選擇了貝多芬的《月光奏鳴曲》和舒伯特的即興曲，這次彈琴的感覺與以往截然不同。

在疫情時，我第一次為自己演奏，沒有觀眾、沒有期待，也沒有任何壓力。從小彈琴彈到大的我，第一次感受到這種為自己而彈的感覺。

紀念十年初心，一段鋼琴家的成長旅程

回望2015年，不僅是他首次在台灣舉辦音樂會的一年，也是他在國際樂壇嶄露頭角的重要時期。

那一年，他剛從魯賓斯坦國際鋼琴大賽中榮獲銀獎，這項成就為他贏得了更多國際演出的機會，並奠定了他作為一位備受矚目的鋼琴家的地位。這十年間，他不僅在世界各地的舞台上演出，還持續透過音樂探索自我，並與更廣大的觀眾分享他的故事與情感。

十年後的這場《林易 2025 鋼琴獨奏會》從貝多芬的《月光》奏鳴曲到李斯特的《唐璜的回憶》，今年音樂會的曲目精心編排，每一首作品都承載著林易的成長足跡與深刻情感。當被問到如何構思這場音樂會的曲目時，林易分享了他對音樂的理解、對情感的詮釋，以及如何透過音樂與觀眾建立連結。

VERSE：音樂會曲目安排從孟德爾頌的《幻想曲》開始，到李斯特的《唐璜的回憶》壓軸，似乎隱含著一個從內斂到奔放的情感軌跡。能否分享編排這個節目時的思維脈絡？

林易：在規劃這場音樂會時，我特別思考了聽眾的感受。許多人結束一天的工作或課業後前來，身心可能都還留在繁忙的日常中。我希望透過這一個半小時的音樂時光，讓大家能暫時抽離，沉浸在純粹的音樂世界裡。

在曲目的編排上，我特別注重整體的平衡。精選了一些內斂細膩的小品，搭配富有戲劇張力的大型作品，並且讓深沉內省與昂揚活潑的樂章交錯呈現。這樣的編排節奏，就像是一場精心設計的音樂旅程，從寧靜到熱情，在情感的起伏中自然流動。期待觀眾在音樂會結束時，不只是享受了一場演出，更能感受到心靈被重新喚醒的力量。

VERSE：獨奏會有三首與「夜」相關的作品——貝多芬的《月光》奏鳴曲、德布西的《月光》以及舒伯特的《小夜曲》，分別代表了古典、浪漫及印象派時期對「夜」的不同詮釋，將如何在演繹時展現這些差異？

林易：這樣的安排是我特意設計的。這三首作品都帶有夜晚的寧靜與靜謐，但它們各自以截然不同的方式詮釋了「夜」這個主題。舒伯特的《小夜曲》（經由李斯特改編為鋼琴曲）最初是一首聲樂作品，因此在演奏時，我會特別注重旋律的「歌唱性」，讓鋼琴像是在歌唱一般。同時，李斯特的改編賦予了這首作品濃厚的鋼琴語言特質，加入了浪漫主義式的手勢與深度，讓這首作品呈現出截然不同的層次。

德布西的《月光》則完全是另一種感覺，它充滿了一種飄渺、無重力的質感。即使在作品中較為戲劇性的段落，我認為保持這種輕盈感非常重要，讓音樂如同月光般閃爍流動。而貝多芬的《月光奏鳴曲》則是對「夜」的完全不同的探索。這是一部結構龐大且層次豐富的作品，尤其是三個樂章的發展，從第一樂章的低語般的靜謐到最後樂章的狂烈風暴，構築了一個如同夜空般廣闊而多層次的情感旅程。這三首作品各自揭示了對「夜」的不同視角，而它們在一起，則共同描繪了一幅夜晚情感的不同面貌。

VERSE：楊納傑克的《荒煙小徑》是一部充滿民族色彩且較少在音樂會上演出的作品，能否談談您選擇這首作品的原因，以及它與其他經典曲目並列的特殊意義？

林易：在疫情期間，我有機會深入研究了楊納傑克的作品。當時我正在探索舒伯特的《小夜曲》與莫札特的《D小調幻想曲》，而楊納傑克的音樂世界為我開啟了全新的視野。在策劃這場音樂會時，我特別選擇了他的《荒煙小徑》中的《夜曲》作為開場，它既能與舒伯特和莫札特的作品自然銜接，又能展現獨特的音樂語言。

這首《夜曲》以其獨特的音樂語言捕捉了夜的本質。楊納傑克運用語調式的節奏與深邃的和聲織度，創造出一個靜謐中帶有微妙張力的聲響空間。這首作品的精髓不在於傳統的旋律發展，而在於它所營造的細膩氛圍——那些出其不意的轉折與精緻的音響層次，讓人聯想到夜晚自然界中細微而神祕的聲響。這樣的創作手法既呈現出親密的特質，又保持著若即若離的距離感，彷彿在引領聽眾進入一個充滿想像空間的夢境。選擇這首精巧而深刻的作品，正是為了展現楊納傑克以簡馭繁的藝術造詣。

VERSE：在演出的後半場安排了莫札特的《D小調幻想曲》，這首作品以其即興風格著稱。作為一位現代鋼琴家，如何在忠於原作的前提下，在演奏時保持即興的新鮮感？

林易：我認為古典音樂，尤其是像莫札特的《D小調幻想曲》這樣的作品，應該始終保有一種即興的感覺。這首作品本身就充滿了即興的特質，而我在演奏時會努力保留這種精神。雖然我從烏奇達、佩拉希亞和魯普等偉大鋼琴家的詮釋中學到了很多，他們的演奏也成為了我的音樂基礎，但我同時希望在這首作品中融入自己的想像與觀點。對我來說，這是關於如何在傳統與個人表達之間找到平衡，讓音樂感覺生動而充滿新鮮感。

VERSE：在這場音樂會中，選擇了兩首「幻想曲」（孟德爾頌與莫札特的作品），這個安排是否暗示了某種音樂思維上的呼應？這兩首作品在本質上有什麼異同之處？

林易：我選擇以孟德爾頌的《幻想曲》作為開場，因為它的開頭立刻吸引了我。這首作品以即興且神秘的特質開啟，彷彿是一個故事的開始。整首作品充滿了對比與戲劇性——從詩意而富於謎團的第一樂章，到機智、優雅的第二樂章，再到風暴般強烈的終章。我認為這樣的開場能夠立即以其非凡的神秘感與想像力抓住觀眾的注意力。

而莫札特的《D小調幻想曲》則有著相似的特質，但以更為精緻的古典風格呈現。它同樣具有即興與神秘的本質，但表達方式更為嚴謹與典雅。我發現將這兩部作品以「幻想曲」的元素連結起來非常有趣。我希望將「幻想」的概念融入整場音樂會，因為它與月光及夜晚的主題相呼應。在我看來，這兩部作品都邀請聽眾進入一個充滿夢幻與想像的世界，而它們的聯繫也為整場節目增添了深度。

VERSE：李斯特的《唐璜的回憶》技巧要求高，同時也是一首充滿戲劇性的作品。作為壓軸曲目，期待透過這首作品帶給觀眾什麼樣的音樂體驗？

林易：這首作品已經陪伴我很長一段時間，而我對它的理解也隨著歲月而不斷演變。如今，我對這首作品有了全新的視角。我選擇以這首作品作為音樂會的壓軸，因為它對我有特殊的意義——十年前，我的台北首場獨奏會也是以這首作品作為結尾。如今，十年過去了，我無論是作為音樂家還是作為個人，都成長了許多，重新演奏這首作品對我來說像是一場對這段旅程的慶祝。

這首作品充滿了戲劇性、能量與歡愉，並且帶有一種閃耀、充滿活力的特質——非常適合作為音樂會的結尾。此外，結尾部分取材自《唐璜》中的香檳詠嘆調，彷彿是在向觀眾與這個夜晚舉杯致敬。

旅美鋼琴明星 林易 十週年鋼琴獨奏會
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時間：2025/3/26 (三) 19:30
地點：國家音樂廳

演出曲目｜  

1. Mendelssohn：Fantasy, op.28
孟德爾頌：《幻想曲》，作品28

2. Schubert/Liszt Serenade (Ständchen)
李斯特改編舒伯特《小夜曲》

3. Janáček：On an overgrown path good night
楊納傑克：《荒煙小徑》

4. Mozart： Variations on theme "Ah, vous dirai-je, Maman"
莫札特：《小星星變奏曲》

5. Beethoven：Piano sonata, op.27
貝多芬：第14號升C小調鋼琴奏鳴曲〈月光〉，作品27之2

Intermission 中場休息

6. Debussy：Clair de Lune
德布西：《月光》

7. Mozart fantasy d minor K.397
莫札特《D小調幻想曲》作品

8. Liszt Reminiscenes on Don Juan
李斯特《唐璜的回憶》

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