2022/08/25

插畫家鄭曉嶸：在嘈雜的社群時代，用安靜的畫筆說話

台灣插畫家鄭曉嶸以寫實中摻雜夢幻、清新又蒙著層粉霧感的人物畫像風格獨特，作品在社群世界深受歡迎，也活躍於影視、音樂、時尚等各產業，更曾與迪士尼、Apple、Spotify等各國際公司合作。《VERSE》第14期封面特別與鄭曉嶸合作描繪島嶼的未來，她筆下海洋與人像的疊加，交織成一則對人與自然和諧共生的展望。

鄭曉嶸為《VERSE》第13期繪製海洋永續版封面。

台灣插畫家鄭曉嶸寫實中摻雜夢幻、清新又蒙著層粉霧感的人物畫像風格獨特，作品在社群世界深受歡迎，也活躍於影視、音樂、時尚等各產業，更曾與迪士尼、Apple、Spotify等各國際公司合作。《VERSE》第13期封面特別與鄭曉嶸合作描繪島嶼的未來，她筆下海洋與人像的疊加，交織成一則對人與自然和諧共生的展望。

2012年，剛畢業兩年的鄭曉嶸歷經一陣迷惘與擺盪，決心提筆成為插畫家；同年，尚未兩歲的Instagram，以比百年的紐約時報更高的身價被Facebook（Meta）收購，全球最大的照片分享社群就要誕生，視覺藝術家們爭相湧入、註冊成為用戶。

其時，短影音（動態影像）尚未流行，作為新興的社群平台，Instagram需要大量圖像創作者支撐內容，鄭曉嶸恰好搭上了這波浪潮，經由演算法推波，作品被大量分享至全球各個角落，以此為基礎，持續創作、也持續更新，十年下來，已有上百則作品貼文，累積下十逾萬追蹤者。

這是個人頁面即名片的時代。順著現代人透過螢幕窺看、認識一個人的目光順序，我們層層讀取，有關一位插畫家的創作、性格與生活的蛛絲馬跡。這是@hsiaoroncheng的主頁，歡迎光臨。

①大頭貼照：畫畫是內心世界的對照

側分的及肩褐髮和珊瑚色的高領毛衣，襯著一張只露出部分耳朵、額頭和下顎線的側顏，水晶般的剔透色塊遮擋住女子的大半張臉——鄭曉嶸的大頭貼照，是她筆下許多面部被擋住的人像作品之一。那些遮罩，有時是寫實的口罩和菸霧，有時是夢幻的街景或花苞。

多畫人物肖像，源自於鄭曉嶸對「人」的著迷，愛用其他元素遮住面部，則來自本性裡的靦腆：「從小，我就對人類非常好奇，」她特別拉長「非」字的尾音，「我好想理解好多人的故事，喜歡看人類的歷史、紀錄片，研究心理學⋯⋯可偏偏因為性格內向，又不擅長出去跟人打交道。」

於是，她看筆下那些不全然袒露的臉孔，都是帶有幾分羞澀的同類；畫面中因遮擋而流露的神秘感，則跟自己喜歡隔著一段距離觀察人群的習慣一般，保有令人舒適的安全感。

也是內向的性格使然，鄭曉嶸怕吵，而這體現在她畫作中清一色柔和、淡雅的粉霧色調上。「我喜歡比較安靜的環境，所以喜歡的顏色也都是偏低彩度的」，看似無關的兩者被她連成巧妙的譬喻，「如果顏色有聲音，低彩度的顏色就是比較柔軟、小聲的。」構圖上，她也多採用擷取頭與肩頸的近景，一次只專注細細刻畫一位人物的髮絲、皺紋和眼神，「我想創造的畫面跨度狹窄，是為了避免整體太過紛擾，但可以透過細節的刻畫，增加畫面的深度與層次。」

②個人簡介：用十年證明I like to paint

如今，鄭曉嶸可以輕易講述自己的畫風、乃至與自身性格的連結，但流利應答的背後，是長達十幾年的摸索。

從小就喜歡畫畫的她，從幼稚園的畫畫班、中學美術班一路畫到台藝大美術系，「一直以來，專業術科訓練在教我怎麼憑空畫出一顆能在素描考試拿100分的蘋果，但進了美術系才發現，沒有人期待你很會寫實，大家要的是創作。」創作的世界有廣袤無垠的自由，但鄭曉嶸為自己只會臨摹現實而自卑，「雖然是唸美術系，但有兩年的時間，幾乎沒有拿起畫筆。」

大學畢業後，鄭曉嶸走踏不同領域，持續摸索創作與寫實間的平衡，試過擔任動畫公司的角色設計，也曾考慮成為在畫廊界發展的純藝術家。一次參加畫廊聯展，她見識到知名畫家的作品如何在展覽開幕前便售罄，其他畫家的作品卻始終無人問津。「明明大家的作品都很不錯，但這還不夠，好像要把自己經營成一個高級名牌，你的作品才會有人想收藏。」而內斂、低調的她太清楚，自己並沒有以此維生的天賦。

找不到自己的時候，她就在網路上大量搜尋別人的畫作，吸收養分也錨定方向。她發現商業插畫世界的包容度很大，「成功的商業插畫除了純創作，也不乏寫實的案例。」多數商業插畫合作案中都會有藝術總監的角色，他們對畫面的構圖與美感做出的指導，這讓不太擅長抽象元素的鄭曉嶸，能更有跡可循地創作，「走這條路，對我來說是比較實際的選擇。」

成為插畫家的過程，是在跌撞中逐漸看清自己的輪廓，「畫畫時，我不是很有vision、下筆就能一氣呵成的天才型畫家，生活上，也不是那種總在一開始就能抓到要訣的聰明人。」但塗塗改改至此，鄭曉嶸的繪畫之路終於也有了個明確的藍圖。

經歷一切後的現在，她的自我介紹欄位打著一行簡短、但足以一路支撐她的念頭：「I like to paint.（我喜歡畫畫）」

③貼文：跟著作品旅行世界

一個個照片框拼湊成的貼文區是Instagram的主體，也填滿了鄭曉嶸十年插畫路至今的印跡。目前已累積的近170則貼文，除去少量的個人練筆創作，都是鄭曉嶸刊載於世界各地報章雜誌、影音平台及街巷看板的商案作品。

自2012年自由接案起，鄭曉嶸持續建立自己的風格。她有意識地集中火力，多畫自己最感興趣的「人」，以及總能給自己帶來舒心感受的自然元素「花卉」，讓作品生出具識別性的明確主題；同時，選用電腦繪圖作為媒介、運用曾困擾自己的寫實功力和紮實術科背景之下對於素描、水彩、炭筆和油畫等各類媒材的透徹瞭解，鄭曉嶸融合出虛實難分的獨特筆觸——常有人在她的貼文下留言詢問：「請問，這是手繪還是電繪呢？」

2015年，澳洲新生代歌手Troye Sivan的EP《Wild》發佈，封面上細筆勾勒的花瓣覆滿男子的眉眼，和其中性、纖柔的氣質互為表裡；同年，加拿大獨立創作音樂人Coeur de Pirate （海盜之心）的專輯《Roses》的封面、黑膠及歌本中，亦可見鄭曉嶸筆下線條溫潤的玫瑰、女子側顏和肩線。

兩次合作的緣起，皆是歌手本人在網上瀏覽到鄭曉嶸的畫作，進而被吸引、指名；也有人在專輯釋出後隨即認出了她的筆觸，甚至在鄭曉嶸注意到之前，就迫不及待地私訊她作品上市的喜訊——顯然，她「安靜」的畫風已悄悄在視覺刺激漫溢的21世紀網路世界，逃過了被淹沒的命運，觸到了人們的心。

此後，鄭曉嶸繼續打磨長處，在德國版《Happer’s BAZAAR》上繪製熱映的影劇角色，為《Billboard》雜誌、音樂串流平台Spotify及迪士尼皮克斯的動畫《靈魂急轉彎》繪製音樂人像；亦不時有所突破，在電影《攻殼機動隊》（2017）的宣傳中嘗試自己不熟悉的科幻人像風格，也為Apple的官方音樂電台挑戰描繪純風景圖像⋯⋯。

合作對象一次比一次知名，但鄭曉嶸的發文風格始終簡潔，不少時候只會@合作對象、發佈平台，再配上幾個emoji，卻也並不顯敷衍。

畢竟已經有投注了滿滿心力的每一幅畫，代替靦腆的她說話，也帶著多數時候伏案小島書桌前的她，去到更多、更遠的地方。

④限時動態精選：這是個純粹的地方

相比其他台灣插畫家，一路走來，鄭曉嶸都以歐美為主的海外商案為主要接案方向。她分享自己的觀察，「相比台灣的客戶看重經驗，國外的藝術總監們更喜歡、也更敢發案給沒什麼背景的新人插畫家，他們會覺得自己好像在挖寶；也是等我有不少接案經驗後，才收到越來越多台灣客戶的邀約。」

一切並非為了要「看起來厲害」而有意揀選，某種程度上，她依然是當年那個在畫廊前止步，不懂、也不願把自己全然品牌化的新鮮人。

譬如此刻，鄭曉嶸頁面上浮在前面的兩組精選限時動態，分別名為「likes」和「crib」（小窩）。不似刻意且統一使用英文分享的作品貼文，在其中，她以不經修飾的日常中文、不一味追求講究的隨性構圖，分享和記錄下那些她愛的朋友、盆栽和寵物小狗。

選擇在光鮮的社群名片上保留這部分的自己，也是因為鄭曉嶸不想成為追蹤者的視覺負擔或焦慮來源，「我理解現在人們為了要在社群上打造個人品牌形象，難免會一直宣傳一些商品和生活體驗。」但即便已有十逾萬追蹤者，她卻還從未接下業配，避免尷尬、也避免助長當今世界氾濫的物慾，這是鄭曉嶸順應自然——不論是小我的低調性格，抑或外在的環境永續——而做出的選擇。

採訪前，鄭曉嶸剛關掉畫個人創作的視窗，問起新的個人創作，她自在地回答，「還是些最愛的花花草草，和女孩子的人像。但會不會公開還不一定啦，畢竟很多時候下筆時也沒有什麼想法，只是單純覺得想要畫畫。如果放一陣子後覺得還不錯，再放上社群和大家分享吧！」

持續創作、持續更新，但不為了更新而創作，這是多年來，鄭曉嶸用一筆一畫累積出的底氣。看來，不論演算法如何變化，這裡一直都、也還會是一位插畫家花十年搭建，有著對畫畫最純粹的愛的頁面。

鄭曉嶸｜台灣插畫家鄭曉嶸於2010年畢業於台灣藝術大學，除了在音樂圈的各式專輯插畫創作以外，鄭曉嶸也涉足時尚圈、電影圈，客戶包含迪士尼、 Apple、紐約時報、EMI、HBO等。性格偏內向的曉嶸，休息時間喜歡避開喧鬧的社交環境，選擇出沒在低調親密的親友聚會裡探討關於自我的省思與剖析，也喜歡透過閱讀、欣賞紀錄片與電影，隔著一定的距離觀察人們之間有趣的互動與內在世界。