專訪／北師美術館創辦人林曼麗——從「甘露水」到草間彌生，這個美術館如何一再創造藝術熱潮？

不論是2020年的展覽「不朽的青春──臺灣美術再發現」，或者堪稱今年現象級的展覽 「戰鬥之城．終」，北師美術館門外都大排長龍。這個大學中的小型美術館，儼然是台灣這幾年策展能量最強大與精準的美術館。

在台灣藝術界深具份量林曼麗創辦北師美術館，源自於她對台灣美術史的深刻認知和文化傳承的使命感，特別是北師美術館位於台北教育大學，曾孕育出許多台灣美術的先驅人物，如黃土水、陳澄波、陳植棋、李石樵等。因此希望透過建立美術館，讓更多人理解台灣文化藝術的深厚底蘊，並孕育藝術的先鋒能量。她也期望打造北師美術館成為一座會呼吸的美術館，突破現代主義美術館「白盒子」的框架，能夠更靈活地與社會產生共鳴。她認為，美術館應該是開放的、有機的，與城市、街道和觀眾有著密切連結的。

北師美術館外觀（圖片/北師美術館提供）

正如她所說：「北師美術館就像是城市的細胞，它不是一座高高在上的殿堂，而是能夠與人們日常生活自然融合的一個有機體。」

從無到有打造國際化美術館

憑藉著豐富的策展經驗和深厚的藝術管理背景，林曼麗將這個大學中的美術館，一步步建立為台灣當代重要的美術館。然而，這個過程並非易事。美術館一開始面對的是資金和資源短缺的挑戰，年度業務預算僅僅九十多萬台幣，相較於故宮或其他國立美術館的數億元預算，這樣的限制讓許多人不看好北師美術館的發展。然而，林曼麗看到了大學美術館的潛力，認為大學的學術資源正是其優勢所在。她憑藉著個人的經驗、人脈和資源整合能力，硬是在這樣的困境中推動美術館的發展。

她坦言：「當初創辦北師美術館，很多人都質疑我的決定，認為從故宮那樣資源豐富的大館長職位，來到這樣一個小小的大學美術館，似乎是不明智的。但我很清楚，正因為我有過去累積的經驗和資源，我才有能力把這個美術館辦好。」她的堅持與信心最終讓北師美術館逐步走向穩定，並成為國內外藝術界的一顆亮眼新星。

美術館不是回到過去 而是創造未來

「美術館不是回到過去，而是創造新的未來。」對林曼麗而言，美術館不僅僅是保存與展示過去藝術作品的場所，更是一個能夠推動未來文化發展的平台。她認為美術館的展覽，不應只是靜靜地等待觀眾來欣賞，而應該透過策展，讓每一位進入美術館的觀眾都能與展品產生個人的聯繫，讓每一件作品都能「活」起來。

2020年的重要展覽「不朽的青春──臺灣美術再發現」就是這種理念的完美體現。該展覽展示了台灣美術史上的經典作品，讓社會產生對台灣美術史的強烈興趣與討論。展覽圖錄在市場上大受歡迎，賣出了8000本，這在藝術展覽中是極為罕見的數字。

接著，2021年林曼麗策劃的「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽，特別展示了黃土水的作品〈甘露水〉，讓許多觀眾感動不已，尤其吸引許多年輕人進場。林曼麗明白，現代年輕觀眾對於藝術的需求已不僅限於靜態的展示。他們渴望更具互動性、情感連結及數位化的藝術體驗。因此，在場展覽中，她打破了美術館的傳統框架，將這樣的藝術品結合數位技術與影片的呈現，讓觀眾在沉浸式的環境中，深刻體驗到藝術所傳遞的思想與文化價值。

「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展場（攝影／張國耀）

此外，她還特別關注到年輕人對社交媒體與數位內容的高度依賴，因此在策展時會考慮如何讓內容能夠在數位平台上引起共鳴。透過精心設計的展覽空間和數位互動裝置，年輕人能透過社交媒體與展覽互動，分享他們的體驗，進一步擴大了展覽的影響力。林曼麗說：「我們要讓藝術能夠觸動每一個世代，尤其是年輕人。透過創新策展方式，我們不僅是在展示藝術，更是在與觀眾建立對話，讓他們在欣賞的過程中，激發對文化與歷史的深層思考。」

近日，林曼麗接受日本《每日新聞》的專訪登上了頭版，主要聚焦於她在推動台灣藝術文化上的貢獻，特別是她創辦北師美術館，並重新發現及修復台灣雕塑家黃土水的經典作品〈甘露水〉。這件失蹤多年的藝術品，經過林曼麗的多年努力，終於重現於世。新聞露出時，正值國立臺灣美術館主辦的「黃土水與他的時代」於日本東京藝術大學展出，成為轟動話題，為台灣藝術在國際舞台上贏得了更高的關注與榮譽。

只做別人沒做過的事

「我這輩子一直在做的事，常常是別人沒做過的事。」這種勇於挑戰的精神，讓她在藝術界中獨樹一幟。她提到自己在策劃每個展覽時，腦中彷彿有個雷達，總會給她靈感提示，這些靈感來自她多年的學術積累和對藝術的敏銳感知。正如同當年她決定以黃土水的〈甘露水〉作為「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽主題時，作品仍下落不明。然而，林曼麗憑藉著對藝術的敏銳直覺，為〈甘露水〉預留了展覽中的位置。她尋找〈甘露水〉的過程充滿艱辛與堅持，聽說這件失蹤多年的作品可能藏在一位外科醫師張鴻標的家中，但多次嘗試聯繫未果。直到2021年，〈甘露水〉正值入選帝展滿100年之際，經過總統府的協助，林曼麗終於與張鴻標的家人取得了聯繫。當木箱打開的那一刻，這尊雕像雖覆滿灰塵，但依然完好無損，這讓林曼麗感動不已，形容這是奇蹟。「這是黃土水自己選擇的時間，是這個時代召喚了〈甘露水〉。」 最終〈甘露水〉成為這個展覽的主角，並捲起觀展熱潮。

林曼麗談到自己最大的成就感來自於每一次展覽的成功，每一次觀眾的感動。「藝術是有靈魂的，好的作品不僅能跨越時間和空間，還能在不同世代之間產生共鳴。」她用這種信念，推動著每一次的策展。「『美術館』就是我的創作！」林曼麗堅定地說。

積極推動台灣與國際的對話

除了關注台灣藝術發展，她也積極推動台灣與國際藝術界的對話。其中最具代表性的合作之一便是她與日本藝術家草間彌生的合作。早在1998年，林曼麗便將草間彌生的作品引進台灣，讓觀眾首次近距離接觸這位藝術大師的創作。2024年底，林曼麗再次於北師美術館策劃草間彌生的展覽。「我認為草間彌生的人生是個奇蹟，雖然她患有精神疾病，但是對於藝術有一種執念，直到現在九十幾歲依然創作欲旺盛。」希望透過展覽重新思考和詮釋草間彌生作品的現代意義。

而目前林曼麗也正在進行一個跨國的研究計畫，尋找遺落在日本的台灣藝術，她形容這是她對於台灣美術史的最後一塊拼圖，如此的使命感令人動容。

未來北師美術館將繼續在傳承與創新之間找到平衡，並持續推動台灣與國際藝術界的對話。林曼麗也對台灣藝術界的未來抱有極大的希望，她認為台灣有著豐富的文化遺產和創新精神，這些都是推動台灣藝術走向國際的重要資源。她強調，年輕一代的藝術家應該更加自信，勇於挑戰既有的框架，並積極參與國際藝術對話。「台灣的藝術擁有無限的可能性，我希望未來能看到更多台灣藝術家在國際舞台上發光發熱。」

林曼麗透過北師美術館不斷創新，讓美術館能做的事情超越傳統想像，更讓美術館能夠持續在不同時代中，持續發揮動人的影響力。

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本文摘錄自《VERSE》026 「歡迎來到美術館」，更多關於台灣美術館的故事請見雜誌。
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