2025島作纖維集-第二回《交織之間》：台日工藝家齊聚！8大亮點，體驗纖維新生活美學

纖維是很特別的材質，從材料選擇開始，就帶有作者的意識。

島作市集主辦人孫明華表示，纖維創作的基本材料超乎想像地多元，工法可以是染、是繡、是編織，每一個選擇都反映創作者的美學觀點與文化背景。在這個展覽中，觀眾不僅能欣賞到精緻的纖維工藝品，更能體驗到一種融入日常的生活美學哲學。

島作市集主辦人孫明華（中）帶領貴賓進行現場導覽。

透過八大亮點，一次帶你深入探索這場纖維藝術的盛宴，感受傳統與創新、東方與西方、工藝與藝術之間的對話與交織。

亮點1. 從市集到展會的升級轉型

島作自2018年創立以來，一直秉持「選物市集」的初心，致力於推廣優質的生活工藝品牌。今年，島作迎來重要的轉型，從原本的「市集」(market)格局升級為「展會」(fair)規模，展現更專業的策展思維與空間規劃。

剪紙藝術家Wuba Yang在開幕第一天前來觀展選物。

「透過歷年創作者與消費者的回饋，我們發現島作不只是個市集，而是以作品為中介點，提供豐沛的生活經驗交換與情感交流的平台。」孫明華解釋這次轉型的緣由。這種升級不僅體現在展覽規模的擴大，更反映在整體空間氛圍的營造上。展會格局讓每個品牌都有更充分的展示空間，觀眾也能更從容地欣賞每件作品背後的故事與工藝。

此外，島作以「兩年一次」的頻率舉辦同類型主題展覽，去年是陶作，今年是纖維，明年將回到陶作。「這樣的安排是希望創作者有充足的時間，能在兩年內醞釀並完成新的作品。」孫明華如此說明島作的展覽理念。

亮點2. 入口意象裝置《如梭》

攝影／林昶志

展覽的第一個視覺焦點是由「叛逆系建築師」陳冠華老師與元智大學大武山工作隊，共同設計製作的入口意象裝置——《如梭》。

這件作品以紡織的梭子為形體，向前傾斜20度，從側面觀看時能感受到強烈的動感，從正面入口看具有衝擊感，陳冠華形容宛如「歲月直面而來的迎頭痛擊」，象徵時間的流動與纖維工藝的交織關係。

「我們是用時間在編織我們的歲月。」陳冠華老師在採訪中分享創作理念，「歲月如梭，我們每個人都是一樣，在面對歲月的時候，都無能為力。」這件裝置懸吊在空間中，竹子向前傾斜的姿態，營造出一種獨特的動能，也暗示梭子穿梭於經緯線間的意象。

亮點3. 特製大型藍染掛布

攝影／林昶志

展場中另一個引人注目的視覺元素，是由「南藝纖維」吳佩珊老師率領學生團隊共同製作的超大型藍染掛布。這些掛布首次挑戰超大尺寸，為傳統藍染工法調製創新作法與實驗，展現纖維工藝的可能性與創新性。

製作這些大型掛布面臨許多技術挑戰。「它太巨型了，所以他們特別買了很大的染缸來做。」孫明華解釋道，「老師說平常要做比較小的是很容易的，但做這麼大其實非常非常的困難。它在每一個細節上都必須要做到非常精準。」

這些掛布上的紋路包括梭子和竹編紋等纖維典型圖案，製作過程中需要先用手工製作紙模，因為沒有足夠大的雷射刻雕機，所以只能慢慢地把紋路刻出來，再貼在布料上，然後黏上降紋下去，染布之後，再把那一層降紋去掉，才會留出鏤空的樣態。這種耗時費力的工藝過程，正是傳統與創新交織的體現。

亮點4. 三大「展中展」特色展區

圖片提供／Dodoer 物物者

今年島作特別在展場內規劃了三個「展中展」，提供多元視角的纖維表述，讓觀眾能更深入地了解纖維工藝的不同面向。

第一個展中展是「Dodoer 物物者」，這個當代工藝團體剛結束在慕尼黑的展覽《嘟嘟好平安 pin pin an an》，聚集25位金工作者，從「台灣人的首飾」出發，探討「護身物的配戴」主題。去年他們的主題是「人生的第一件金飾」，今年則轉向「護身符」的概念，將傳統護身符轉換成當代工藝，展現護身符的新詮釋與當代意義。

第二個展中展為「南藝纖維」，南藝大的老師們這幾年積極與外部合作，此次召集在校生及畢業生共同參與，經過數個月的徵件準備，評選出18位創作者參與2025島作纖維集，帶來充滿青春活力與創意的作品，展現新一代纖維工藝創作者的潛力與視野。

「實心裡」為第三個展中展，原定四月於實心裡開展的「RIRI TEXTILE」，特別將展覽首日安排在島作與更多纖維愛好者分享。RIRI TEXTILE的風格著重自然與手工之間的對話，透過草木染呈現季節流轉的色彩與質地層次，展現纖維工藝與自然環境的緊密連結。

亮點5. 台日工藝一次逛

2025島作纖維集-第二回 不僅是台灣纖維工藝的展示平台，更是促進國際交流的重要場域。展覽現場有來自日本東京的藝廊「Galerie WA2」，展示多位日本工藝作家的作品。「Galerie WA2」在日本策劃的展覽包括雕刻、繪畫等藝術作品，以及陶藝、首飾等，許多是耳熟能詳的工藝大師，他們在日本的第一個展覽都發生在「Galerie WA2」。

Galerie WA2位於日本東京南青山，以藝廊形式推廣日本工藝家作品。

此外，展場中還有來自東京的服裝品牌Sa-Rah，展示使用歐洲棉麻製作的服飾，主理人帽子千秋在女兒出生那一年開始創作洋服， 透過網路銷售獲得許多好評，自設計打版製作到後端的行銷、管理，全部一人包辦！帽子千秋與島作市集主辦人孫明華，有十幾年的好交情，這種長期的合作關係也反映了「島作」在促進國際文化交流方面的貢獻。

亮點6. 跨域整合的生活美學

島作在攤位安排上採用獨特的「編輯」視角，不以類型分區，而是讓不同類型的品牌自然交織，創造出更貼近真實生活的體驗。

「就一個人的一天來講，所有的食衣住行等行動，都是被巧妙分配的。」孫明華解釋這種安排的理念，「我們希望大家在看完衣服之後，旁邊也能欣賞生活用品，再來可能喝個咖啡，這就是人一天當中很實際的生活場景。」

人氣名店小島甜點工作室、Coffee Stopover等品牌驚喜出攤。攝影／高麗音

說到咖啡，今年島作纖維集特別邀請台中最棒的咖啡館之一——Coffee Stopover來到現場出攤，推出展覽限定「以纖維為製作概念」的淺焙《乾燥花》、中焙《麻布袋》Blend系列咖啡豆，並使用特製的麻布袋包裝，呼應纖維主題。

現場結合花藝設計開啟「纖維」宇宙新想像。

這種編輯式的空間安排，就像翻閱一本精心設計的生活雜誌，每一頁都帶來不同的驚喜與啟發。「我最喜歡用編書的角度，或編雜誌的方式，在看待大家走進來的這個方式。我們希望讓你一看到的會是什麼，翻頁的時候再看到什麼，結束的時候看到什麼，這個都非常重要。」孫明華以編輯式的浪漫，規劃這一屆精彩的島作，這種跨域整合的生活美學，讓觀眾能夠全方位地體驗纖維工藝如何融入日常生活的各個層面。

亮點7. 教授級工藝家，驚喜出攤！

白河手織工坊

展覽中一個重要的亮點是黃文英老師的白河手織工坊。在場許多做纖維的藝術家都要稱黃文英為「老師」，足見其在台灣纖維工藝界的地位與影響力。她於1993在美國密西根州 克連布魯克藝術學院(Cranbrook Academy of Art)取得藝術創作碩士，主修纖維藝術，曾任南藝大應用藝術研究所副教授。

黃文英在展場被尊稱為「老師的老師」。

黃文英在「島作纖維集-第二回」展出的作品以弧形線條發展出有機圖案，靈感來自她居住的台南白河山景。她運用色相法中的紅、黃、藍、綠四種顏色，通過特殊的織法使部分顏色混色，部分則保持原色，創造出類似暈染的效果。這種結合傳統工藝與當代設計的創作方式，展現了台灣傳統手織工藝的創新可能性。

黃文英老師還特別拍攝織布過程的教學影片，希望能讓更多人了解手織的過程與技法。這種傳承與教育的精神，也是島作纖維集所重視的價值之一。

亮點8. 週日快閃活動

除了主展外，「島作纖維集-第二回」將在展覽最後一日安排兩個特別活動，為展覽增添更多元的文化體驗。

第一個是李清志老師的「關守石」（止め石）展示。關守石是日本常見的一種標記，石頭上綁繩子，代表某個地方禁止入內。對李清志老師來說，這是一種結構的練習，他每年都會在建築課程中讓學生製作關守石，多年累積形成了一個大型系列。週日他們會將這些作品帶到展場展出，展現建築與纖維的跨域結合。

李清志老師翻出學生們創作「關守石」的照片。攝影／高麗音

第二個特別活動是ちんどん鈴乃家（Chindon'ya、チンドン屋）的表演。ちんどん鈴乃家是日本舊時代的街頭音樂家，為店家做廣告時會咚咚鏘鏘地打著太鼓，氣氛一下子就熱鬧起來了。即使現今在日本都很難看到，一定要來島作一覽風采！

ちんどん鈴乃家

2025島作纖維集2《交織之間》不僅是展示與購買工藝品的場所，更是一個交織生活經驗與情感的平台。正如島作之友侯宜秀所言，「島作不只是個買漂亮東西的地方而已，每年都能從中看到、學到新的觸發，一個你真正可以體會日常生活美學的場域。」

2025島作纖維集-第二回

4/18 12:00 — 18:30
4/19 10:30 — 18:30
4/20 10:30 — 18:30

地點｜華山1914文化創意產業園區
紅磚區 西一西二西五館
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