什麼是「塑神師」？李育昇為陰陽兩界設計戲服，開箱工作室探祕——這裡就是我的廟！

假日的大稻埕總是鬧騰，霞海城隍廟香火依舊鼎盛，一旁永樂廣場正上演著歌仔戲曲，嘈雜的逛街人潮不曾停歇，然而轉個彎深入小巷，空氣漸漸變得沉靜，泛著老城區獨有的緩慢慵懶。踩著因歲月變得圓潤的磨石子階梯而上，一尊結合三太子與電動旗手的「擋路先鋒」率先躍入視野，這裡是「塑神師」李育昇的工作室。

導入台式三進建築概念，將傳統融入當代生活

「這間工作室其實是城隍老爺幫我們找到的。」李育昇帶著笑意回憶道，去（2023）年臨時必須從舊工作室搬出，房子找得匆促，但在請示後，竟真如期找到與期望相符坪數與租金的物件，「說來也許神奇，但或許是現在的工作場域使然，我不認為自己有資格為誰代言，對於冥冥之中的幫助只有感謝。」話語說的清淡，內裡盡是謹慎與尊重。

向來鍾愛老事物的李育昇，工作室的空間架構也參考了傳統台式建築的三進構成，走過一進的玄關處，拉開布簾，赫然聳立著團隊打造的神將們；二進既是過往神將作品的展示區域，同時也是拜殿，代天巡狩的繡聯、植物做的門楣，中央供奉著大龍峒保安宮的保生大帝，保守著這裡的人事物一切順心平安，千里眼、順風耳兩兄弟在神前的位置也符合廟宇龍虎邊的安排；最後的三進則為工作區，並由俗稱「七爺八爺」的謝范將軍來守護。每一區的空間規畫都有其意義，如同面對神將創作的虔誠，一切尊重傳統信仰的原則，再以自己獨特的方式轉化呈現。

玄關拉開門簾，映入眼簾的是高大的兩組神將，千里眼順風耳以及七爺八爺。

源自基因的天賦，靠自學站穩腳步

對於傳統的敬意與勇於挑戰的衝勁，看似衝突的特質，似乎從小就渾然天成地存在他的生命裡。父母皆為高訂服裝裁縫師，李育昇從小就看著媽媽打版、製衣，耳濡目染下，對於立體剪裁的概念幾乎是無師自通，小學四年級就完成了第一件紙雕作品，至今還收藏在工作室裡。不像一般孩子只愛看卡通，他更喜歡陪奶奶一起看楊麗花歌仔戲、看午間綜藝節目《天天開心》裡的古裝單元劇，著迷於電視機裡演員們身上漂亮的衣服，「長大後發現，那些戲服就跟神明廳裡神像穿的衣服一模一樣，這些連結其實早就種在記憶裡了，只是久沒接觸，需要一點時間慢慢找回來。」

後來大學雖然選擇唸平面設計，但也許是從小對戲曲的愛，最終還是將他領進了劇場，而家學的服裝底子，更讓一切像是水到渠成。從2003年第一個劇場服裝設計作品開始，橫空出世的李育昇，沒有師承的資源，把得到的每一場製作都當做最後一次般地用力揮灑，二十多年過去，曾以客家歌舞劇《劉三妹》拿下第43屆電視金鐘獎最佳美術設計，為台東劇團《曹七巧》設計的舞台服裝更被國際劇場組織（OISTAT）收錄在「世界劇場設計年鑑」中。

下方的騎士是李育昇小學四年級完成的第一件紙雕作品。

從劇場踏入廟宇，讓創作更貼近土地

儘管早已在劇場服裝設計界，尤其在傳統戲曲類型占有一席之地，然而長期身處在高壓又高負荷的工作環境，生命彷彿只剩下一檔又一檔的deadline，「大概是從太陽花學運開始的吧，強烈的危機感讓我急於為台灣描繪出一種可以被辨識的輪廓和面貌。」積累的疑問與情緒化成一股對於創作的欲望，而2018年與柯智豪的三牲獻藝在「大溪大禧」上的合作，終於讓他看到了抒發的破口，他將傳統神將頭冠與台灣特有種生物相結合，再詮釋後爆發出的生猛力量，讓他看到了另一種可能。

「我常在思考設計跟純藝術之間的差異，做設計是要解決問題，但藝術有的時候反而是要丟出問題，我覺得當我試著將台灣民間信仰跟當下議題結合轉化，就是在消化疑問和丟出問題的過程。」於是在後續的時光裡，李育昇逐漸將人生舞台轉向，從而誕生出了當代信仰的嶄新樣貌，像是將千里眼與順風耳的神能連結言論自由與視聽自由；或是爬梳再現謝范將軍之間暗湧的多元情感流動，企圖在傳統的縫隙裡拋出新的問題與可能，藉以引發觀眾更多的思考。無論是神將還是戲服，都是李育昇及工作夥伴們一針一線縫製而成。

傳統價值的再詮釋，深入民間也走出國際

身為「塑神師」，並非只是幫神明打造外型，神明身上的每一個物件、符號、姿態都是傳統信仰與當代社會對話的表達。今（2024）年，他受邀為桃園龍潭龍元宮建廟200周年製作一對採藥與煉丹仙童，融入了構樹、萍蓬草、石龍尾等桃園在地原生種植物樣式，而仙童冠盔上的「臺」字紋，則展現了李育昇對台灣主體意識的致意。如今這兩座仙童已完成開光入神，正式從物件變成神格的宗教文物，與眾神明共享香火，「想幫傳統做現代的接軌續命，最大的話語權還是把持在前一代身上，而當他們願意幫這麼新的神偶開光，就代表他們是真的接納了。」

除了技藝與融合現代價值的設計受到傳統人士接納，今年為甫拿下美國實境秀《魯保羅變裝秀》冠軍的好友妮妃雅製作了兩套戲曲服裝與冠盔，融合藍腹鷴、五色鳥、石虎等台灣特有種的紋飾，更讓獨屬於台灣的文化符號躍上世界舞台。對他來說，傳統的精神與創新絕非天秤的兩端，而是隨著時間不斷互動辯證的過程，於是在生活中他依然重視儀式感，從工作室的擺設佈局，焚香的氣味型態，種種細節堅持反映的都是一種精神性的加持。

「我希望不論是在工作室或是廟埕，這些出自我手的神將們，都能保有一致的神格氣勢，所以常有人說我的工作室愈來愈像廟了，因為我希望這個空間是有辦法支撐祂們的精神。」李育昇的笑意裡帶著樂意其成的欣喜，於是，他樂於成為自己工作室的廟公，如同台灣廟宇濃縮吸納了在地大大小小的文化，他也期望能在這方小室裡，盡情吸收消化並呈現更多屬於台灣的文化樣貌。

李育昇樂於成為自己工作室的廟公，如同台灣廟宇濃縮吸納了在地大大小小的文化。

李育昇精心設計的四個區域

➊入口：梯間的對外陽台

一層一戶的陽台設計形塑出額外作品展示空間，放置著李育昇在2019年與勤美學「工家美術館」合作的作品，結合人稱「開路先鋒」的三太子與台灣專利電動旗手，取名為「擋路先鋒」。

➋一進：玄關區

大門上是另一座小神龕，如同結界，入門淨化外界的污濁之氣。除了基本的收納儲物功能，玄關更有迎賓靜心之用途，李育昇堅持每隔一段時間都會更新植栽，帶入自然生氣之餘，也能感受不同季節時節的氣氛轉換，好好喘口氣，再上工。

➌二進：神龕神將區

李育昇工作室的精神核心，架櫃上陳列著官兵神將或為傳統戲曲角色製作的頭飾，以及威風凜凜的四尊電氣神將，守護著中央供奉著保生大帝的神龕，其上代天巡狩的繡聯、植物做的門楣，看起來簡約現代卻處處遵循著傳統。每天總要在此點上一隻沉香，作為一天的開機儀式。

➍三進：設計主桌區

如同家屋造型的木架，是延續過去曾在工業區廠房工作的空間習慣，便於吊掛工作中需要的各種小工具，而牆上方的大型魚頭雕塑作品、前後方格櫃內也都是各時期的作品，隨時呈現被作品團團包圍的創作狀態。

PROFILE | 李育昇
塑神師，也是擁有二十多年資歷的劇場服裝設計師，曾獲第43屆電視金鐘獎最佳美術設計。出身洋裁世家，從小就展現對於紙雕立體剪裁的天份，將之運用在神將的製作技法中，讓作品更便於穿卸與活動。善於結合民間信仰與當代議題精神，創造傳統與現代的對話可能。

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本文轉載自《VERSE》024 「台南再發現：藝術、酒吧，偶爾還有爵士樂」，更多關於台南新文化的故事請見雜誌。

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VERSE VOL. 24 台南再發現：藝術、酒吧，偶爾還有爵士樂