原來一齣戲可以如此自由地觀賞——《華燈初上》沉浸式劇場策展人梁浩軒×導演吳定謙

去年（2022）底開演的《華燈初上》沉浸式劇場，是台灣少見的大型沉浸式體驗劇目，由「INCEPTION啟藝」策展人梁浩軒及劇場導演吳定謙聯手打造。當台劇、策展和劇場三個領域的思維相遇，會碰撞出怎樣新鮮的火花？又為台灣沉浸式劇場的未來實驗出怎樣的嶄新方向？

《華燈初上》沉浸式劇場由「INCEPTION啟藝」策展人梁浩軒（圖左）與劇場導演暨演員吳定謙（圖右）聯手打造。（攝影／蔡耀徵）

梁浩軒和吳定謙兩人，曾先後行走在紐約一幢碩大廢墟中，感受巨大的震撼。

那是外百老匯經典沉浸式劇場——《Sleep No More》的場景，二十多個角色串起3小時的劇碼，放觀眾恣意穿梭在九十多個房間裡，極盡自由地探索、拼湊劇情。2011年開演以來，上演無數場次，一路從紐約搬演到上海。

讓身為策展人的梁浩軒當下驚嘆的，是竟然有一種表演形式可以憑藉戲劇、聲光和佈景，同時刺激人的五感；而戲劇出身的吳定謙永遠記得，自己在複雜交錯的換場中拼命追逐一位位四散奔走的演員，卻終究不可能完整瀏覽劇情全貌，讓他對戲劇敘事手法的認知從此翻轉。

而更重要的，是寬廣的劇場空間和同樣寬廣的探索自由度，讓兩人見識到：原來，故事不是只有劇情與結局，「體驗」本身也可以是一種追尋。

《華燈初上》沉浸式劇場讓觀眾得以近距離欣賞演員演出。（圖片／INCEPTION啟藝提供）

近十年，台灣的沉浸式劇場也逐步發展，有推出「明日俱樂部」、「微醺大飯店」的驚喜製造等團隊陸續進場，但多年來，梁浩軒也心中一直埋著一個野心，「有沒有機會同樣用我們自己的文本，讓台灣消費者有更靠近外百老匯般大規格的沉浸式體驗？」

2021年，台劇《華燈初上》引起熱烈的討論，梁浩軒撥了通電話給吳定謙：「要不要一起做沉浸式劇場？」

沒有答案的宇宙

會選擇《華燈初上》作為轉譯文本，比起劇集的熱度，梁浩軒看見的更是其中幾乎個個飽滿、鮮明的角色，「這齣劇難得的，是幾乎每個角色都有自己的人設和故事支線，友情、愛情、金錢、毒品⋯⋯足夠支撐我們在劇場中鋪展出一個多重、平行的宇宙。」

而這個鋪展過程，對吳定謙和編劇團隊來說，是個「重新解構再創作」的漫長旅程。

「我們出了很多版劇本，一般寫劇本就是從第一幕寫到底嘛，但這次編劇時，我們是打開excel開始做表格！」吳定謙分享自己的新鮮體驗，「因為在沉浸式劇場中，要同時考慮每個角色在不同空間、和誰發生什麼事、發生多久⋯⋯都不能留白。」

劇中重要場景「HIKARI光酒店」。（圖片／INCEPTION啟藝提供）

歷經三個月的反覆琢磨後，原劇中九位與彼此的情感、利益糾葛最深的角色——日式酒店「HIKARI光」的六位媽媽桑、刑警成哥、編劇江瀚和酒保小豪，外加新增的「神秘人」共十個角色，在原作懸疑兇殺案和情愛糾葛的劇情基礎上，重現張力、也與本無交集的角色碰出新的火花，連成一個長120分鐘的體驗，除了開場和結尾的集合式大場景會將所有人聚集，其它時間皆同時有三至五個故事線上演，放觀眾在400坪的場景空間中恣意探險。

「但是，這其實是一個不小的挑戰。」梁浩軒說，「目前台灣大多沉浸式體驗都比較強調互動性，像大地遊戲一樣，有帶隊式的前進模式。」

吳定謙接過話，「而且，多數台灣觀眾還並不熟悉『自由觀看』的概念——可能跟我們的教育有點關係，我們往往想要被給予答案。但當今天看一齣戲，你可以選擇自己想要看什麼，再也不是被綁在椅子上餵養挑選好的一個視角時，這是很大的一個leap。」

多數觀眾對「主動入戲」的陌生，讓兩人感到有些心急，但也好在有細膩雕琢的場景和演出，作為足夠牽引人們走入這場體驗的引子。

走進角色心裡的房間

「場景」通常是觀眾來到沉浸式劇場，第一眼烙下的印。

這次訪談的拍攝，在一區襯著氣派紅色布幕牆的長廊進行。1:1復刻劇中的「HIKARI光」招牌、曖曖暈著昏黃暖光的吧台，都直直勾起觀眾對這齣劇核心元素的記憶——而這還只是步入劇場前的等候區。

推開門後，400坪的展場裡是20個大小不一的空間佈景，細膩復刻光酒店、警察局、各角色的家等原劇重要場景，藏滿了美術設計團隊對細節的用心，其中光的玻璃酒杯、警局辦案的黑板手跡、阿季家的破百昏暗⋯⋯都仿若直接從劇中挪移。連原劇鏡頭沒帶到的細節角落，團隊也有著墨，走入江瀚房間，難不注意到的牆上那幅The Beatles專輯《艾比路》的專輯海報，「我們會去揣摩，一個八〇年代的文青，會看什麼書？聽什麼歌？」

此外，團隊也為幾個主要角色設計了獨有的氣味。霸氣的Rose媽媽是成熟的橙花加蜂蜜、難捉摸的江瀚是深邃的檀木與皮革、少女愛子是甜甜的甜橙和小荳蔻⋯⋯飄散在演員身上和她們常行經的角落。「隔著螢幕看劇時，即便我們再入戲，也不會對其中人、事、物的味道有感知，」但過往的策展經驗讓梁浩軒甚至嗅覺的力道，「透過趁機建立這件事，能讓大家對角色的認知更加立體。」

「HIKARI光酒店」後台梳妝間。（圖片／INCEPTION啟藝提供）

除了另人讚嘆的影劇實景，展場空間也應用大量抽象概念打造舞台空間。（圖片／INCEPTION啟藝提供）

而整個展場空間雖然處處講求細節，卻也並非處處寫實，吳定謙從劇場的角度提出不一樣的思考，「對我來說，在討論空間配置時有覺得『我們是真的要進來看預售屋嗎？』當然有些主要場景，譬如光酒店的內部，應該要完整保留下來，因為可以承載觀眾的一些記憶。那其它地方，是不是可以做一些比較抽象的表現？」

於是後來，角色花子的房間並無擺件，只滿佈被揉成一團的信紙，「我們選擇用較抽象、寫意的方式處理某些空間，以此傳遞角色的某些執念——誰說房間真的要是那個人住的地方，不能是他心裡的某一塊秘密暗房？」

好奇心的爭奪

自去年（2022）12月開演至今，團隊已收到不少來自觀眾的回饋，其中最多的，都是在經歷「近距離觀賞」體驗後，對演員演技的讚嘆。

吳定謙說，「尤其因為我們編排的情節，都是角色關係張力比較強的，能極近距離地觀看演員們不管是愛是恨，做愛、吵架、分手、殺人⋯⋯很多人出來都會說：『哇喔，這些演員也太厲害了吧？』」

其實多數演員都是戲劇背景出身，全然沒有出演沉浸式劇場的經驗，那要怎麼知道，他們可以應對這些考驗呢？

「其實audition時，我們有想打破平時多數演員甄選的習慣和流程——在小房間等候、休息，再被叫進寬敞的排練場試鏡；這次反而讓演員留在排練場休息，在旁邊的小客廳裡做甄選。」吳定謙分享，「一開始大家進來真的都傻掉，因為上一秒還看不到裡面，不會知道現在要面對誰，所以從轉開房間門的第一個瞬間反應，就會看出來一位演員的特質，看見當面對未知的驚喜時，他會怎麼做？」

於是後來，30位從容化解了驚慌時刻的演員，被分成了三批卡司：三個蘇媽媽、三個Rose、三個江瀚⋯⋯30個演員演十個角色，並非固定十人一組，而是穿插排列組合，面對陌生的每一批觀眾。

開放式場景考驗著演員的定力與功力。（圖片／INCEPTION啟藝提供）

演出之中，不乏有大膽的觀眾斜倚在演員身旁，也隨時可以在哭到一半的時候失掉興趣，轉頭前往下一個現場，「來來去去，對演員的專注力和本身的魅力，都是個很大的挑戰。」講得殘酷些，這就是一場對觀眾好奇心的爭奪。「所以我跟他們說，其實你們既是同伴，也是競爭者。」吳定謙說。

這也是梁浩軒眼中沉浸式劇場的獨特魅力之一，「雖然有劇本，但真的每一次來都會看到不同的應變、結局和組合。」而觀眾也是其中的助力之一——雖然不是直接影響劇情走向的角色，但會讓這裡成為一個不會有兩場一模一樣的化學反應發生、更接近魔法的時空。

讓「看戲」長出自由的形狀

那年，從紐約《Sleep No More》的廢墟走出來後，一直在追趕故事發展的吳定謙，氣喘吁吁問同行的同學，「啊你剛才都跟著哪個角色？」同學一派輕鬆地回答讓他至今難忘：「沒有啊，我就在一個房間裡待了一個小時，坐在裡面看著人來來去去。」

此刻在《華燈》劇場中，也能見到越來越多沒有標準答案的、欣賞戲劇的方法，無論是追隨、定點或漫遊，觀眾們正摸索自己與沉浸式劇場自在的相處方法。

進場觀眾可以隨意跟隨想看的演員與故事線，也能待在一個定點觀察人來人往。（圖片／INCEPTION啟藝提供）

而團隊也在一次次觀眾的反饋中，持續微調著體驗的細節：沒預料到近半數願意來體驗的觀眾，是沒看過《華燈初上》原劇的，於是靠服裝、談吐把人物設定塑造得更加鮮明；發現有存在帶有距離或視線死角的觀戲視角，就編排更多誇張一些的肢體動作或吼叫，取代微笑等細微的表情線索，讓情緒的張力能被360度接收；也為了不讓帶入感中斷，安排角色在走位、移動時也要呈現心理狀態——欠錢的阿季鬼鬼祟祟，一直窺看別人在做什麼的蘇就展現自己媽媽桑位高一階的監督姿態⋯⋯讓每個換場也是戲的流動。

梁浩軒難掩喜悅地分享，已經有不少參與沉浸式劇場經驗豐富的觀眾跑來鼓勵他們：「台灣終於有一個這麼有規格的劇！無論是場景的精緻度，還是演員的戲劇，都能看見慢慢接近外百老匯的風景。」

吳定謙與梁浩軒希望能為台灣劇迷提供更多可能性、打破框架的沉浸式劇場。（攝影／蔡耀徵）

不過他也從來不掩藏仍存在自己心中的猶疑，「老實說，關於沉浸式劇場，我們也還在摸索和理解，因為從劇情、演員、場景，從來沒有如此大規格的前例和邏輯可以複製的情況下，我們還在冒險的路上。可是我們還是不斷跟觀眾們溝通，這是一個全新的、不一樣的東西，希望大家拋掉既有的框架來看看吧！」他頓了頓，突然想到一句slogan，「你是自由的，你會在體驗裡找到屬於自己的『光』。」

這句話或許不僅是這次的《華燈初上》，也是整個台灣沉浸式劇場尚充滿可能性的形狀與方向。

《華燈初上沉浸式劇場》

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