2022/10/25

從台東成功出港駛向駭浪——導演林龍吟《惡潮》打造海上公路電影

導演林龍吟對於海是執著的，2020年的首部長片《蚵豐村》拍下扎實的漁村生活與真摯的情感糾葛，入選多個國際影展。他正在籌備的、深受注目的第二部長片電影《惡潮》，將走入位於台東的成功漁港，深入更為兇險的風浪，他想說的是僅存在那裡，不該被遺忘的故事。

導演林龍吟正籌備著他的第二部長片電影《惡潮》。

蹲田野是林龍吟創作電影的必要過程。拍攝《蚵豐村》時，他時常往嘉義沿海村子跑，每次待一個月在當地生活。這兩年籌拍《惡潮》，林龍吟已非時間充裕的學生身份，卻也盡可能每次前往至少待一週，於台北、台東兩地往返。

對他來說，長時間的停留是讓自己有時間轉換心境，好打開感官去覺察環境，也是預留時間給原先陌生的居民與自己彼此熟識。

一開始，林龍吟以好奇寶寶的姿態在成功漁港拍賣會現場探頭探腦，漁民們無不覺得他行為怪異，「所有盤商就轉過來說：『你這個人在創啥（tshòng siánn）？』我說我在拍電影！我想知道你那個價格！」後來因為待的時間長了，居民也成了熱心的報馬仔，告訴他哪邊有更好的畫面可以拍。

朝著風口浪尖

林龍吟深有感於台灣雖四面環海，卻對大海非常陌生，決定第二部作品延續《蚵豐村》與海洋相關的元素。

林龍吟回憶起在《蚵豐村》上映、思考著下部作品題材時，他有感於台灣雖四面環海，卻對大海非常陌生，決定延續前作與海洋相關的元素，開著車，在台灣各個海港穿梭、探索。某次機緣下與成功漁港的漁民們聊起鏢旗魚的經驗，引起他的興趣，「他們講得談笑風生，但口中的故事都驚險萬分。」

東鄰太平洋、西接海岸山脈，成功漁港位處山海交界處，居民多以捕魚為生。捕魚利潤雖高，卻有著不小的風險，近年更面臨漁業資源枯竭、年輕勞動力外移的窘境，「大家一方面生活過得自在，但又不知道下一步剛往哪邊去。」在林龍吟眼中，當地好似一個被遺忘的繁華小鎮，存有獨特的傳統鏢旗魚文化，與外界有些距離，隱約地瀰漫著一股焦慮感。

每年中秋過後，東北季風增強，風浪漸大之際，一艘艘漁船卻紛紛駛離港邊，漁民站上船頭的鏢台，手持「三叉仔」，在風口浪尖上與旗魚搏鬥。

鏢魚手除了需面對自然環境的挑戰，還有父親對於兒子能力的質疑，由於鏢旗魚技法多在親族間傳承，身為兒子的鏢魚手則需力求父親的認可，「他要跟他老爸證明，他可以成為站上船的那個人。」在船長與鏢旗手——父與子之間，存在著競爭，實則關愛的情誼。

每年中秋過後，東北季風增強，風浪漸大之際，一艘艘漁船卻紛紛駛離港邊，漁民站上船頭的鏢台，手持「三叉仔」。

取材自漁民們在漁船上會經歷的種種衝突與危難，故事架構因而成型。林龍吟形容《惡潮》將會是一部「海上的公路電影」：一艘小漁船乘載著主角們於不同港灣之間停泊，面對自然環境的各種挑戰，會如何應對險惡？彼此間又會產生什麼羈絆？

16釐米中的真實模樣

因應故事情節設定，《惡潮》將結合實體拍攝與後製特效的方式，以打造多樣的場景變化，且為電影添加大量環境張力元素。為此，林龍吟找來同為布拉格影視學院校友的製作公司Lonely Production負責部分的後製，展開台灣與捷克的跨文化合作。

國際電影工作者加入劇組，在拍攝前部作品時便有先例。對林龍吟而言，國外團隊就像是「新的眼睛」，他反倒不擔心雙方會因語言、文化差異，導致作品設定不到位。「尤其海是全世界都在面對的環境，是沒有疆界的。如何用新的角度去看平常日常習以為常的東西，這在《蚵豐村》中我相信有做到，我也希望能夠繼續帶進來。」

經過兩年的前期籌備，《惡潮》已進入劇本發展階段，林龍吟偶爾也會與團隊回到台東成功。

在預算可控的範圍內，林龍吟希望《惡潮》能跟前作《蚵豐村》一樣採取16釐米底片進行拍攝。相對於常見的35釐米底片，16釐米的畫面顆粒感將更粗、更重，好似裹上一層沙土。這樣的底片質地與劇本欲描繪出的主角狀態非常接近，「很原始、很直接、不加掩飾的帶你去看這個人最粗獷的樣子是什麼。」

經過兩年的前期籌備，《惡潮》已進入劇本發展階段，林龍吟偶爾也會與團隊回到台東成功，「講話的口氣、船上要有哪些工具及術語，然後精準的哪一秒要做哪件事情，都還需要很多的考察，不能做得像在唬爛。」

電影企劃案先前入選香港亞洲電影投資會（HAF）、義大利烏迪內遠東國際影展Focus Asia TAIWAN Showcase，近日又再獲入圍2022金馬創投會議。而林龍吟也入選2022柏林影展東京新銳營，將於10月底前往東京，與其他新秀電影工作者切磋經驗。他說，未來一年團隊將持續調教劇本細節，為2023年底開拍時的風浪做好準備。