VIBES PAPER 03 - OFFICE
【專訪】演唱會視覺統籌蘇揚庭（May Su）：以共創的立場回應音樂作品
隨著音樂產業的分眾與多元化，演唱會製作產業也在二十年間迅速轉變，如今投入其中的從業人員，大致分為三類，一類出自燈光音響公司、電視台等，精熟節目製作流程與硬體技術；一類出自劇場設計相關科系，業界稱之科班出身；此外還有一類，大概就是像蘇揚庭（May）這樣，「比較野生野長，到處找機會學習，從比較異端進入產業。」他自己這麼解析。
May在2020年成立演唱會視覺統籌品牌「視途演藝」，回望這之前十幾年——十八歲的他原是樂團鼓手，在Live House裡對燈光設計萌生興趣，決定自學，此後長期作為獨立接案的燈光設計師，跟著閃靈樂團跑全球巡演，並陸續參與先知瑪莉、顏社、落日飛車等知名音樂人的演出。
直至2019年與陳珊妮合作「404 (not found)」，他發覺除了設計燈光，自己還能對表演視覺有更完整的創作與策劃，「當時陳珊妮老師讓每位參與者，都以共創的形式配合，大家一起鑽研每個畫面的意義，把東西做到精準、深刻，即便我只負責燈光，我也可以對整體視覺提出想法。」以此為契機，加上自身對產業的期許，便逐漸從燈光設計跨足演唱會視覺統籌及節目製作，並成立個人品牌，希望為演唱會製作產業注入新的邏輯。
一個痛苦又享受的循環
May在工作桌上示範——現在燈光設計的事前模擬已能做到非常精準。
從小學畫畫、大學讀設計的May自有一套獨特的美學，他認為創意相較於技術更為重要，也將每次工作視為與合作對象的共創，「因為現在找我合作的人，都不單只想要個燈控，而是會給我空間讓我提出想法。」面對開闊的發揮空間，自我要求嚴格的他，也不斷陷入產出的痛苦與掙扎，每一回創作的零到一、一到一百，都是不斷往下刁鑽和掏空的過程，「是一個痛苦的循環，而我又很享受。」他說。
May總會有意識地限制自己看同行作品，他認為一旦有了參考，後續的想法就難以是第一手創意。甚至若合作對象要他參考過往案例，他也堅持自己先做一個版本，再去看之前案例，來評估是否需要調整。
對於靈感的採集，他則舉例，「例如我平常畫畫時的水彩暈染，就會啟發我燈光染色的想法。又或是我看到家中角落的陽光，那也可以成為我做畫面的想像。」由他看來，認真感受生活中的細節，才能真正涵養自己的靈魂和風格。
坦然表現自我
May形容自己的作品都有點反一般製作邏輯，從不做無意義的形式堆疊，不為了在社群上看起來華麗，而去增添與概念不契合的特效或LED螢幕，「因為我希望大家對作品的內容、意義更在乎。」無論是統籌、美術、還是燈光設計的角色，都該是回應音樂作品最直覺的視覺產出，他享受與每一位想法強勁的夥伴一起工作，注重大家想法的交流與碰撞。
成立品牌以來，May心境上最大的改變，就是如今能坦然忠於自我。他斟酌地說，當前的視途演藝好比產業中的私廚，實踐自己的品味與喜好，儘可能只承接有興趣、也認同他們作品的合作對象。今年他的工作列表中，有安溥的巡迴演唱，有麋先生的小巨蛋演出，有孫盛希的北流演出，還包含參與第四年的金音獎頒獎典禮。聽來行程很滿，然而他笑著說比起其他同行，自己已算比較鬆的了，「把這些產出做到最好就夠了，精準而精緻。」
本文同時收錄於音樂報《VIBES PAPER》 03 期，隨《VERSE》雜誌 025 期發行。
