2022/07/06

攝影師陳詠華：甘願為攝影，成為有控制欲的工作狂

攝影師陳詠華，是社群媒體上受矚目的人氣新銳，時尚雜誌的愛用班底。光影和色彩在她手中，總能被編織成一幀幀美如畫的影像創作，風格濃郁、意境獨特。然而，在她的攝影現場，一張照片的背後，有多少看不見的層次？每次按下快門的瞬間，又潛藏了多少的細密心思？

攝影師陳詠華（中央持相機者）為《VERSE》第11期的封面故事「半島歌謠」掌鏡。（攝影／吳哲夫）

對陳詠華來說，「美」的啟蒙，從最一開始就發生在相機觀景窗中。

那是數位相機剛開始普及的2000年代，陳詠華常從影像藝術家爸爸陳志駒手上接過一台小小的相機，「他從來不會跟我說要怎麼拍、拍什麼，就直接把相機交給我，讓我去拍喜歡的東西。」

除了像其他人一樣去植物園拍花，他也領她走進那時還破敗的華山拍廢墟，或突然就在路邊停下，將鏡頭對準一些牆壁的紋路、昆蟲的蛹和死掉的蜜蜂。

「我從頭到尾都用傻瓜模式亂拍，AI全自動的那種。」從藝術家性格的爸爸身上沒學會相機怎麼用，也還搞不懂什麼是創作，但小陳詠華有默默記下一件事：原來在鏡頭底下，「美（感）」除了是那些常規的、完美的，還有許許多多的可能。

大學時想學時裝攝影，陳詠華努力轉學考進實踐服裝設計系，與大半同儕不同，讓作品登上T台不是她的夢，甘願投入大把時間裁裁剪剪，為的是在拍攝衣服時更知道線條、材質要怎麼呈現。沒在縫紉機前的時間，她就去攝影棚實習，「結果更多時間都在洗冷氣濾網，完全碰不到攝影的東西。」

得不到專業訓練，乾脆靠自己累積經驗。「那是大約8年前，還沒有像現在這麼幸運，有超多網路資源分享機器怎麼用、燈光怎麼打。」

於是，陳詠華鼓起勇氣借了攝影棚，買來一個公仔放在中間，一次次繞著它轉啊轉，不停實驗一盞盞燈的流明、摸清一縷縷光線的軟硬度和色號，告別用慣了的全自動模式，土法煉鋼地排列光圈、快門、ISO能組合出的千百種可能。

「那段日子其實很緊張，每天都擔心棚內的其他攝影師會覺得，這個人是來搞笑的吧？」

一張照片的背後

或許是勤奮，也一定有些天份，摸透了光影後的陳詠華輕放下數位相機，拿起了拍立得和底片，更有底氣也更大膽地，在故意失掉的焦距和濃郁的色彩之間，玩出了自己獨特的影像風格，打進眾時尚雜誌固定合作的人像攝影師名單。魏如萱、蔡健雅、徐若瑄，韓寧、李沐、王渝屏⋯⋯從知名藝人到新銳演員，在當年的公仔退場後，一個個走到她的鏡頭前。

她們會呈現出與往常不太相同的面貌：精緻但未必高清、端莊但未必端正，幾乎不會有人笑得像一張白紙，大多收斂起表情，在陳詠華的引導下，用眼神和肢體說出那些藏在性格更深處的話。

喜歡拍人，是因為陳詠華有感於人天生豐富的變動性和情緒層次；更喜歡拍女人，則是因為著迷於用同為女性的視角，捕捉下她們身上較為朦朧、曖昧的那分美感，「多數男性喜歡的是比較直接、能帶來視覺衝擊的畫面，但以女生的角度觀看，反而會覺得那些東西缺少一分想像。」

但這顯然也增加了拍攝的挑戰性。陳詠華把拍攝比做聊天，「最考驗我的是，要怎麼樣在短時間內，看清被攝者的獨特神韻，跟她想要告訴你的東西？」

於是，拍攝的工作往往在陳詠華接到通告的那一刻，便會早早開始——確認了拍攝對象後，便著手爬梳對方的背景，從其他攝影師的鏡頭下和Instagram貼文中，盡可能預習被攝者方方面面的神情；而後，再結合編輯傳來的reference（視覺參考），消化成自己的風格，「我習慣每次都要出一份完整的企劃書，像一塊mood board，裡面會包括畫面色調、人物肢體、每套服裝搭配的背景、燈光，到情緒參考和妝髮建議⋯⋯，再和工作團隊一起確認實際的執行度。」

不久前，陳詠華為新加坡的時尚生活雜誌《品》拍攝桂綸鎂。細看那組照片，就會發現低調埋藏在其中的用心：被輕捧在懷中的花束象徵她主演的電影《聖誕玫瑰》、看似像煙火的視覺呈現意指她另外一部作品《白日焰火》片尾中的那場煙花，而那隻攀在肩頭上的貓，則是對桂綸鎂本人靈動氣質的轉譯。

「那次拍攝之前，我把她所有電影都再看了一次。」陳詠華說得輕描淡寫，好像這不過是份理所當然的敬業。

細膩／控制欲

拿起相機前已經足夠盡心，拍攝當下更勢必要面面俱到，用陳詠華自己的話說，「對現場的一切高度掌握。」

除了有形的器材、佈景，她也花同等的心思照料那些看不見的東西，從現場氛圍到被攝者的心情。譬如，她總依照人們當下的動作、畫面想塑造的氣氛隨時調整背景音樂：被攝者若表現得安靜，陳詠華會放坂本龍一的《末代皇帝》，感知到動感的能量來襲，就默默切換成FKJ的電音。

有時，為了讓被攝者不會在鏡頭前顯得無措、能更輕鬆地進入預設的畫面狀態，陳詠華也會像拍電影一樣，親自寫一個小劇本作為引導；她更時時關照鏡頭中的人是否自在，「遇到有些會完全體現出身型的時裝，她們難免會感到不同程度的不自在，雖然不會講出來，但我可以感覺到，就會主動幫忙清場。」常有被攝者在拍攝完成後，悄悄跑去跟她說：「詠華，謝謝你。」

陳詠華拍攝《VERSE》第10期封面故事「半島歌謠」，左圖陳英與張日貴兩位高齡90歲的古謠音樂家成為當期封面。（攝影／陳詠華）

從前置到現場，陳詠華一整套的極致細膩，帶給被攝者與工作團隊的，是極大的安心；反窺自己的內心，她卻深知——細膩的反面是種控制欲，力求周全的背後，藏著難以擺脫的不自信。

「我是很容易緊張的人，總是擔心自己做得不夠好，拍攝的時候也會不斷思考：明明怎樣可以更好才對！」訪談間，陳詠華第一次皺起了眉頭，「但我也在訓練自己，不要太陷在自我的聲音裡，不然反而拍不出好的東西。」

於是這兩年，一反往日的愛上鏡，陳詠華越來越從媒體鏡頭前隱形，社群平台也不再上傳自己的身影，「現在，我只希望自己越來越小、甚至到最後完全不出現也沒關係。」她決定把自己藏進影像作品裡，盡責地去投影他人的魅力，「專注在影像本身，而不是自己，把照片拍得漂亮，這樣我的內心就會富足、安定。」

以高度控制欲的規格，掌握攝影現場每一分的細節與環節，陳詠華面對工作的唯一標準。（攝影／黃銘彰）

最甘願的工作狂

對陳詠華來說，攝影可以很複雜，牽涉好多的嚴肅與緊繃，也可以很純粹，純粹得只容得下創作的快樂。

她回憶曾在拍攝現場發生的，靈光乍現的時刻：「之前有一年的時間，我負責拍《美麗佳人》雜誌的配飾單元，過程中我開始覺得，好像不管誰來拍都差不多，都像show girls在展示的感覺，有點無聊，於是我就決定換個方式拍，開始想像：如果那些包包、鞋子就長在她們身上呢？」

是從那時開始，陳詠華愛上了探索肢體能創造的視覺語彙，也開始在沒有商業壓力的個人專案中，盡情與模特兒共同即興創作、扭曲身體，「在現場我會提供一些抽象的指引，說今天想創造的是什麼樣的感覺，譬如『把自己想成是一座花藝，你的手跟腳如果是枝幹，會怎麼長出來？』」為了更參透肢體的柔性與張力，陳詠華甚至去上了一年的芭蕾課。

「至於其他沒在拍照的時候（嘛）⋯⋯」陳詠華沈默了幾秒，試圖描述自己的閒暇生活，「其實平常，扣除吃飯和睡覺的時間，我大部分也都在想工作的事，看書、看電影的時候也會忍不住就開始想像，那些東西可以變成怎樣的畫面？喔，我還很常夢到自己在打燈。」

自嘲過後，她話鋒一轉，又認真起來，「之後，或許真的可以有一系列關於夢的創作，因為夢境確實能給我很多畫面靈感，比如我夢過一隻停在松樹上的鸚鵡，身上鑲滿寶石，還有一個花園，不知道為什麼，那裡的蝴蝶全部吸在一個人的脖子上⋯⋯有點恐怖又有點美，我很喜歡這種感覺。」

在拍攝人物之前，陳詠華慣於先爬梳整理被攝者的一切背景資訊，以便在現場掌鏡時能更深刻與之交流。（攝影／陳詠華）