2022/04/10

雲門舞集新作《霞》：25位舞者共同創作，映照內心世界

雲門舞集最新作品《霞》探索舞者們的內心世界，並以巴赫《無伴奏大提琴組曲》作為結構，映照出形形色色不同的生命故事。

雲門舞集最新舞作《霞》。

2020年，鄭宗龍接下雲門舞集藝術總監，卻不幸面臨Covid-19疫情爆發，只能展開全新的創作方式，並利用時間累積創作能量，雲門舞集最新作品《霞》探索舞者們的內心世界，並以巴赫《無伴奏大提琴組曲》作為結構，映照出形形色色不同的生命故事。

雲門舞集最新《霞》挑戰「雙版本」演出，由25位舞者切分為兩組演出。鄭宗龍自嘲為「又拿石頭砸自己的腳」，一次創作一個作品就夠頭痛，這回要一次創作兩個作品，直言「很痛苦」。

《霞》以日本音樂家清水靖晃詮釋的巴赫《無伴奏大提琴組曲》為結構，用音樂觸發舞者們的自身生命經驗，由此衍伸出25條故事。「2019年巴赫的音樂就住進了我的耳朵裡」，那是鄭宗龍與建築師黃聲遠、電影導演蔡明亮合作「沙丘漫舞」時。從此對這支音樂便充滿想像。

回到舞者本身

過去兩年，雲門舞集深受疫情影響，取消或推延許多演出，但同時也開啟雲門舞集的全新工作模式，像是過去曾未有過的「視訊排練」，鄭宗龍表示也因此意外發現更多挖掘身體語彙的可能性，「這段時間有比較多的時間跟舞者相處，所以我想，有沒有可能在一個雲門舞集兩團新舊交接的時候，多花一點時間在與親密工作夥伴有更多的交心。」

鄭宗龍深度挖掘舞者們的生命故事，也讓「回到舞者本身」成為新作《霞》的最特別之處。「《霞》並非一人之作，而是貨真價實結合25位舞者共同創作的作品。」過去，舞者會詮釋編舞者、傳達編舞者的創作理念，而這次則讓舞者的生命故事成為創作的元素，將他們生活中的恐懼或喜悅，甚至是被詐騙的經驗，都被搬到舞台上以肢體與影像去呈現。

談到本次編舞的最困難之處，鄭宗龍表示，不在於將25個生命故事串接起來，而是要召喚出舞者的真實自我，「每個人都有自己生命的獨特樣態，並透過身體將想要表達的展現出來。而個人故事的不同，也讓表演呈現出不一樣的氣質與態度，」鄭宗龍形容兩個版本的差異就像在做音樂，一個音符不一樣了，那麼往下的編排都會跟著不一樣。

具體來說是哪裡不一樣？「沒有標準答案、沒有制式規矩，只有對於觀眾腦袋的無限開拓。」兩廳院藝術總監劉怡汝如此表示，這是她觀賞鄭宗龍作品《毛月亮》有過的體會，也是她對於《霞》的盼望。

《霞》是依舞者自身經驗發展而來，因此兩組舞者不同，也分別呈現出不一樣的故事。

以音場建構的內心世界

雙版本的演出不只對編舞家而言像編了兩支舞，對製作團隊來說，包括視覺設計、音場設計等團隊，也都等於做了兩部作品，難度極高。「是我一個人的想法害了大家。」鄭宗龍打趣地說。

聽覺作為《霞》的重要感官體驗，邀請葛萊美獎得主，橫跨流行音樂、表演藝術與空間音場設計師的馬塞洛．阿內茲為舞作量身打造層次豐富的音場。馬塞洛形容聲音設計是既有形又無形的說故事方式。在有形設計方面，馬塞洛與鄭宗龍激盪研發瞬間空中急速掉落的音箱，引發觀眾身體反應。為確保舞者與音箱的安全無虞及聲音的穩定，這一瞬間的畫面歷經多次嘗試。

無形的聲音設計方面，馬塞洛以不同喇叭聲音位置的安排，讓清水靖晃的薩克斯風不同音高和弦與聲音迴盪特性貼合人的情緒、心跳與呼吸起伏。另外也透過舞者取材錄製生活周遭的環境音，「裡面的聲音都是舞者拿著手機在自己身邊錄下來的。」鄭宗龍說明，這些街道的雜沓聲、海浪的翻湧聲，都應對著舞台上舞者發生的故事，引導觀眾進入每一處內心世界。