「剛剛來的路上還在想：對，我今年有入圍金馬獎最佳男主角。是真的嗎？好像是真的耶。還是覺得很不可思議。」

距 2018 年《花甲男孩轉大人》播出，不過短短兩年，劉冠廷三個字像鑲了金，找他演戲幾乎就是金鐘、金馬的提名保證。2020 年上映的國片，從客串、配角到主角，多達七部作品有他的身影，連封面拍攝當天，桂綸鎂看見他第一句話都要揶揄「哎唷，最近很紅喔。」但他自己大概還停留在奮力甩頭，想讓腦袋清醒點的階段。

十年深蹲，十年等待

或許對許多觀眾而言，劉冠廷像橫空出世，一夕之間占據了電視、電影的螢幕，但實情卻是他深蹲苦練多年的能量，終於有機會伸展爆發出來。

大約十年前，他從台灣藝術大學戲劇系畢業，為了等待演出機會，到桃子腳中小學擔任體育老師，每天早上六點就出門，從台北市騎摩托車到板橋，再從板橋搭公車到三峽教課；直到下課鐘聲響起，敲醒他一天的下半場，換裝、以遮瑕膏蓋住黑眼圈，趕往一場又一場的試鏡。這樣的日子，持續了整整三年。期間，他也持續以舞台劇練功，拍 MV、短片、微電影。

2015 年開始，才漸漸得到一些在電影裡友情演出的機會，比方說在《我的蛋男情人》裡，他飾演眾多蛋裡的其中一顆蛋；同一時間，他也通過由王小棣等八名導演籌劃的「Q Place 表演教室」好演員班甄選，並因此在「植劇場」共八部作品中出演其中六部，最終以決選第一名之姿畢業。

當年劉冠廷稚氣未脫，訓練期間在臉書上發了與藍正龍的合照，寫下「金鐘影帝！太耀眼啦！」

畫面中一手頑皮地放在眼睛旁作勢遮光，他必然沒想到，自己不久後就要因為鄭花明這個角色成為金鐘獎最佳男配角。

從大學開始，他一直想證明自己能當個演員、能靠演員工作過生活，而植劇場成了他實現想望的轉捩點，後來角色一個接著一個來，他不敢懈怠，演活了《小美》裡單純的男友，又以《陽光普照》的「菜頭」奪下金馬獎最佳男配角獎。

接下來發生的事，我們最近都看到了：《無聲》裡充滿正義感的老師、《同學麥娜絲》裡講話結巴的閉結、與桂綸鎂精彩對戲的《腿》，以及第一部獨挑大樑就入圍金馬獎最佳男主角的《消失的情人節》⋯⋯他終於成為一名演員了，而且，還是一名炙手可熱的演員。

讓角色進入身體

出身劇場的劉冠廷能在影像上大放異彩，絕對與舞台前後的訓練有關。他回憶起在動見体劇團的練習，舞台上，演員必須專注配合彼此的呼吸與身體線條，「我剛開始覺得，老師你為什麼要這麼慢？觀眾會睡著啦。但後來我突然懂他在做什麼了，我感受到那個力量。如果投球直接投出去，觀眾不會有感覺，要慢下來，每一個步驟慢慢延伸出去。」他舉起右手做出投球的動作，一條肌肉牽引著下一條肌肉，格放般延伸到我耳邊。

其實我很感謝那時的肢體訓練，讓我用在菜頭身上。不是只有打戲，而是我隨時都很有意識地在控制身上的一切，你覺得我看起來鬆鬆的，但我知道我自己當下手放哪、腳放哪，這其實滿可怕的，我完全知道自己在鏡頭裡是什麼姿態。

《陽光普照》的第一場戲，他在露台上與陳以文對話，看起來痞得漫不經心，但那壓迫感卻是他仔細控制身體肌肉才得以創造的。我發出原來如此的讚嘆，這位演員露出這次對話裡的第一次，也是唯一一次有點得意的樣子。

「好，這我自己亂下定論，呵呵，我要狂妄一下了——所有的表演訓練，都是讓你回到如何在角色裡面放鬆。」講完這容易被拿去當名言金句引用的話，他又馬上害羞抱頭說：「啊，不要啦。」90 分鐘的訪問，吹捧自己一秒都受不了。

他不講自己的好，但旁人總會替他說。燈光師葉明廣說看他表演很爽，導演張耀升說他認真不找替身；擔綱《小美》、《陽光普照》、《同學麥娜絲》劇照師的劉振祥，也分享了他眼中的劉冠廷：「拍《陽光》的時候有一場戲，要到山上，來回二十幾公里，車子到不了，全部走路。那天沒有他的戲，他還自告奮勇來幫忙背東西，跟著劇組一起上山、下山，因為他想觀看揣摩這段戲。真的非常辛苦的一場戲，但他全程參與。」劉冠廷準備表演的過程中，會暫時褪下自己，讓角色進入身體。

「可能因為我容易想很多，在準備上就會比較痛苦，一直想、一直鑽，還可以怎麼樣、還有什麼可能，不會放過自己，所以拿到劇本之後，生活都是那個角色。」他演鄭花明，跑去學嚼檳榔；他演聽障學校的老師，練習打手語，現場還自己要求改台詞；他演阿泰，掛著特殊妝左眼幾乎看不見，視差嚴重到頭暈、想吐；他演紙紮師傅閉結，即便鏡頭不會拍到，也要將雙手塗滿糨糊。

他很拚命，有時拚命到幾乎失去自己。「接到比較陰暗的角色，稍微開心一點好像都是錯的。可是，人生不是這樣，難過哪有給你準備的？人家隨便跟你講個什麼你就難過了啊，所以好像也不是對的方法。」

準備情緒、複製情緒，這些演員理所當然的功課帶給他無盡的思索，「在表演時我也常會想，這是角色嗎？還是你演員的私心？你覺得這樣演就會被看見，還是角色當下真的會有這種感覺？」你知道他擔心的是什麼，來自外在的關注，會不會覆蓋他做演員的初衷。

我會不會讓大家失望？

這天，社子島天色陰陰的，正好映襯出FOCA福爾摩沙馬戲團的繽紛，各色各樣的帽子、雜耍球、扯鈴，像煩悶日子裡的小小歡愉。劉冠廷並非第一次來到這裡，「四、五年前我在這跟大家一起排練，原來也才幾年前的事情，我好像把自己表演的路走窄了⋯⋯」他聲音越縮越小，到後來幾乎把話吞回去。

受到肯定，他當然開心，只是回到自身總是想太多的性格，成名的後座力並不小，「包括自己的心可能會被影響、大家怎麼看你這個人，我還在練習這件事情，一直到現在。」他最大的煩惱，是覺得路越走越窄了。劇本來了，但這角色是不是已經演過了？他還有什麼東西可以給？會不會讓大家失望？

過去的他只想用力抓，沒想過這些煩惱會在途中也伸手抓住他，「以前只專注在我想要工作，不管什麼機會，給我，我來演。現在好像某一邊的煩惱減少了，某一邊的煩惱又來了。」他認為自己某部分的感知，在過去急於表現的過程中永久受損。

「這是我自己的感覺，如果重新選擇一次，我寧願每天都是很踏實地生活，而不是我要趕快抓住一些機會等等，那失去了很多東西。我幾乎是空白了，急於表現，好像少掉很多感覺，只關注著你想要去的地方。」他在活過各種角色後深刻反省，原來想去的地方不是重點，重點在沿途的風景。

他思考的時候，常是眼睛向著你卻穿了過去，因為他的精神早先走一步，正忙著與自我辯證。他不是一個可以船過水無痕的人，任何人事物經過他這個載體，都會被濾掉一些什麼，並永恆地殘留下來。

佛說回到當下

劉冠廷常常用更多的念頭來省思自己念頭很多的狀態，於是念頭之上還有念頭，六根無法清淨，只得求助於佛。

「想這些有必要嗎？嘖，我是一個想很多但又很不會想的人。想了之後又會自我譴責，只能練習不要去想。」他喜歡逛書店，因為各種書名常如天啟般打中他的心，「我前幾天看到《有那麼多煩惱，是因為你過度思考和追求》，我就覺得，天啊，怎麼被看破了，馬上買回家，兩天就看完了。」他稱各種僧侶、法師為「阿彌陀佛」，這本由一位日本的阿彌陀佛寫的書，對他的不安情緒很有幫助。

「後來發現其實他們都在講一樣的事情，回到當下，聽到別人講什麼，當作一個聲音過去就好，不需要反應。」當下的練習，是他戲裡戲外永不停止的操演，「像前陣子我拍戲拍到有一點茫掉，因為戲的類型比較黑暗，生活多少會被影響。所以我就會提醒自己回到當下，盡量去感知現在，把那些念頭切斷。」

當你以為這就是解答，劉冠廷馬上打破這些虛幻的想像，「結果就過著這樣的生活：知道晚上要拍一場很可怕的戲，白天就會心情不好，但又要提醒自己心情好，於是就又會開始拉扯。」他的真誠自帶詼諧，讓人會心一笑，日子與人心本就藏污納穢，哪有那麼容易得道成仙。

「我原本還擔心，如果煉成要怎麼演戲啊？因為所有戲裡都是人性的欲望。後來我知道了，要到那個境界是絕對不可能的，這只是一個方法，讓你打掃一下自己的心。」他總是不斷提出論點，再推翻自己，一來一往之間能感受到，他的心思確實非常欠打掃。

透過角色，滿足對人的著迷

其實他從小就對佛學有感，最早的記憶在國中課堂上，「那時有個老師，他自己對《白蛇傳》有一套見解，比如說他覺得雷峰塔是男人陽具的象徵，把人關在裡面等等。也有提到貪嗔痴的觀念，我就覺得，哇，怎麼那麼精彩啊，那幾堂課我好像進到心流裡的感覺。」

那是他第一次聽見「貪嗔痴」，小小年紀非常被打動，「就，那時開始感覺到人有貪啊、嗔啊、痴啊。」他眼光看向在場的所有人，突然激動起來，「你們小時候都沒有嗎？」現場卻一片沉默。他年幼時還曾著迷於喇嘛轉世的故事、擔心自己被神明上身，「大家小時候不是都會看喇嘛轉世嗎？不會嗎？突然有一天有個喇嘛來你家，跟你爸媽說你是喇嘛轉世，你們不會有這種想法嗎？」

慧根並非人人有，劉冠廷這時大概才明白了自己的童年有點特異，「以前有廟會，看到乩童起乩，我都超怕神明來上身的。」幸好後來他聽了幾位有特殊體質的朋友分享，神明要來時會突然打嗝、想吐等等，他才安了這顆心，「我可能只有喝醉酒的時候才會想吐。」

沉下心來，他說自己其實是對人執迷，「看到佛學的書我都很有感覺，不知道是因為我對這個有興趣所以變成演員，還是我是演員所以關心這個，就是對人的探索。」那這如何影響他的表演？「在演戲的當下，我到底是不是真的活著？」

劉冠廷提到一位表演老師曾分享的故事，頗有禪意：「吾」拆解後是「五口」，代表眼耳鼻舌身，再加上「心」就成了「悟」；而五感中的「覺」字又破音睡覺的「覺」，代表若沒有感覺，就是睡著了，就是死了。而他想做一個活著的演員。

「我想持續理解這世界上所有的人，想讓他們知道，有人理解他們，他們並不孤單。」這是抽掉一切金獎、名氣，真空的演員劉冠廷會想持續表演的原因。因為我對人充滿了好奇，我希望大家看到我的角色會覺得，對，他懂。這應該也是一種社會責任吧？所以，我會希望不要只是演到一個殼，而是去找到最核心的東西，我很戰戰兢兢。

對他而言，每一個角色都是一份理解。落地生活，將感官放到最大，一部分像要替過去的一段空白贖罪，一部分像要替演員身分負責。沒有神明來附身，他卻將自己的肉身奉獻給角色的靈魂，用以傳達來自某個族群的聲音、刻劃出他們的生存樣貌，這份對理解人心的渴望，讓他即便念頭很多、來來去去，仍想帶著害怕與尊敬，一次次地出借自己，讓角色大口呼吸。

Credit
Styling／OR Huang
Hair＆Make up／JimyWu（Backstage）
尖頭皮鞋／Septième Largeur
綠色襯衫／私物
白色襯衫／Dleet
牛仔褲、帆布鞋／Gucci
咖啡色西裝套裝、線條襯衫、矮跟鞋／Gucci
淺橘色西上裝、西裝背心、喇叭褲、圖騰領帶／Gucci

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本文轉載自《VERSE》003
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