身為台灣第一座現代化美式影城，威秀獨領風騷二十餘年。然而，今年以來因為肺炎疫情衝擊，全球電影產業曙光微弱不明，沒一個例外，威秀亦然。「長遠來看，去電影院就像上餐館，永遠是生活的一部分。但現在，人們必須適應新的現實。」《天能》導演諾蘭的想法映射了電影從業的真實，也給了產業一個期盼。

1998年，亞洲首座華納威秀影城，風光落腳台北信義計畫區。那年，新光三越A11館甫開幕，還不見頂天的101大樓，就連台北市政府大舉東遷至此，也不過短短三年時間。周邊農田、荒地處處，夏夜蛙鳴此起彼落。

為放映電影量身打造的低矮建築，紅白相間、動線通透，以空橋相連購物商場，總共17廳、3600個座位的影城規模，不僅打開台北人眼界，更以拓荒者之姿，見證了信義商圈崛起，繁華一日千里。

22年過去，美國華納兄弟、澳洲威秀集團相繼撤資，股東重整、更名後的「威秀」，已是全台第一大連鎖影城業者。16座影城，分布北中南東各地，每年吃下全台近四成電影票房。起家厝信義威秀所在的A16、A17區塊，則意外為天際線不斷追高的信義區，獨留一抹珍貴的藍天。

2020年初，威秀集團在A13信義遠百，開了一座全新品牌影城「MUVIE CINEMAS」，頂級豪奢的影音服務，成了《消失的情人節》、《無聲》和《親愛的房客》等口碑國片的首映聖地。

年底的金馬國際影展，在信義威秀、MUVIE CINEMAS登場，大批影迷躬逢其盛，松壽路兩端、短短三分鐘腳程的兩座威秀，頓時成了電影人的新天堂。但2020年，也是電影放映業最悲慘的一年。

疫情重創 全球電影院搖搖欲墜

隨著好萊塢接連抽片、延期或轉進串流平台，台灣整體票房一度僅剩一成；至今，回升到同期的四成左右。美國情況當然更糟。中國萬達集團旗下的全美最大連鎖影城業者AMC，今年至第三季的觀影人次流失逾九成，為了維持電影院運作，每月得燒掉1億美元左右現金，瀕臨破產邊緣。而AMC只是冰山一角，電影院的未來岌岌可危。

伴隨疫情而來的影城全球化危機，讓《神力女超人》導演Patty Jenkins憂心呼喊，電影院一旦消失，「將是永遠消失、不再可逆」，甚至因為獲利來源改變，最終拖垮整個電影產業。

在義大利電影《新天堂樂園》中，「天堂戲院」曾是西西里島小鎮居民生活的重心，喜怒哀樂、一生都在這裡。隨著電視、錄影帶風行，天堂戲院逐漸被世人遺忘，終至拆除、煙消雲散。

面對大環境，威秀影城董事長吳明憲認為，沒有悲觀的權利，他認為，「看電影是一種社交行為，而疫情恰好彰顯了人們對群聚、社交、尋求慰藉的天性渴求，除非我們要進化到像外星人，在家裡就可以心電感應。」

台灣連鎖影城業者中，多為家族事業、二代接班，威秀是唯一特例，一直由專業經理人團隊主掌，大股東輪流派任董座，品牌績效導向，布局敏銳，長期存在對產業前景的危機感。

視角一：夢想的起點

威秀影城小檔案

➤董事長：吳明憲
➤成立時間：1998年
➤員工數：正職315人 兼職803人（截至9月30日）
➤規模：全台16個據點、162個影廳、總座位30,865席
➤股東：嘉禾集團、中環集團、宏泰集團、大向開發
➤領航品牌：VIESHOW CINEMAS、MUVIE CINEMAS

反制不平等電影放映生態 多方找出口

台灣電影市場長期受好萊塢主導，每年有高達七成票房仰賴好萊塢貢獻，票房分帳制度採逐周變動，與鄰國相比極不合理。「我們常常吃好萊塢悶虧，就算最後票房沒有片商預期的高，片商也不會因此而下修拆帳比，」吳明憲直言。

他舉例，一部漫威大片，票房高度集中在上映首兩周，而片商的拆帳比例，在前期也高得嚇人。平均來看，一部好萊塢電影直至下片，片租成本往往高過50%以上，也就是說，戲院最終能收到的票房，大概僅剩四成左右。

雪上加霜的是，串流平台大軍壓境。全台票房5000萬至8000萬的中型電影，電影院往往能談到較好的拆帳比例，是影城業者眼中最好的獲利來源。但這類好口碑的劇情片，卻逐漸將重心轉向串流平台，院線與OTT之間的窗口期（window）越來越短，戲院甜頭不再。

吳明憲坦言，台灣電影市場飽和，總票房甚至可能隨OTT盛行而縮水，「縮減的那塊，我要靠國片、靠其他內容、靠多元的場地使用去補足。」威秀於是積極擴展電影外的內容，大手筆投資設備，裝設光纖、搭建衛星接收器，LIVE直播海外演唱會、歌舞劇，搶攻粉絲經濟大餅。

視角二：十字路的抉擇狂想

六大頂級影廳

好比說，放映英國國家劇院的莎翁名劇、日本國寶級的寶塚歌舞團，多年下來已養出一批台灣同好。BTS防彈少年團的首爾演唱會，全台十家威秀影城串聯，全球零秒差直播，一張「BTS電影票」能賣到逾千元。「威秀的未來，定位在多元的娛樂場所，必須改變觀眾的印象，不能只是看電影才想到我們，」吳明憲說。

過去一年來，威秀開始觸及現場真人演出，與面白大丈夫劇團合作的舞台劇《職男人生》，全台四千多席座位全數完售。今年，再攜手全民大劇團推出《你藝／疫下如何》，並嘗試小型的即興劇演出。

「影城小廳多，音場好，配合布幕投影、道具，發揮空間很大，」吳明憲看好，未來將慢慢發展出符合戲院規格的現場表演，讓實驗性的戲劇百花齊放。

軟體推陳出新，威秀更進一步把腦筋動到硬體空間上。新品牌MUVIE CINEMAS的影廳內，喇叭皆以特殊3D列印的「聲紋布」包覆，TITAN巨幕廳宛如大理石洞，牆上完全不見喇叭蹤影，再搭配銀幕前方的升降舞台，「舞台比較深，可以多功能使用，未來要做音樂性表演、舞台劇都可以。」威秀影城公關資深經理李光爵解釋。

走進MUVIE CINEMAS中央放映室，黑壓壓的播放設備一字排開，一台台盡是數百萬起跳；上頭擱著一包20元的綠色「乖乖」，一旁植栽上有張賀卡，寫道：「綠光罩頂，一路常青，拿麼厲害。」

視角三：成長的甜蜜與苦澀

2020年台灣十大賣座電影

綠光，是電影人的希望，代表機器正常運作，今宵故事依舊流轉。電影《新天堂樂園》中，小男孩多多最愛縮在狹窄、悶熱的放映室，挨著放映窗望向「每秒24格的真理」，開啟了男孩對世界的好奇與探索。

曾幾何時，電影也成了吳明憲人生的真理。出身廣告行銷，他笑言，自己愛精品，從來志不在電影；卻一待，就是20年。從新片發行、影城經營到投資創作者，產業鏈上的每一環節都有他身影，「電影是很迷人的行業，每一部影片都是獨一無二，無法重來，我真的透過它，看到人生百態。」

投內容、攻國際、回到最初的所在

六年前，年僅42歲的吳明憲代表中環集團接掌威秀，一路過關斬將，趁著疫情空檔，他為威秀影城寫下轉型三劇本，環環相扣，正等待時機開演。

劇本一，投資國片。文化部作東，由威秀、秀泰、國賓與新光四大影城合資成立「伯樂影業」，結合文化內容策進院、國家發展基金管理會的力量，以一年拍攝三、五部國片為目標，「扮演商業電影的tutor（導師），把電影變成投資者看得懂的生意模式。」目前伯樂影業計畫正等待公平交易委員會審理，年底可望有結果。

劇本二，旗下兩大影城品牌進軍國際，輸出台灣文化。MUVIE CINEMA鎖定全球大都會拓點；較平價的威秀影城，則往新南向國家發展。

共通點是，結合影城內既有的台灣概念品牌，七三茶堂的契作茶飲、Draft Land的特色調酒，甚至是名廚江振誠為《初心》設計的餐點等，成套輸出，「不只是開一家台灣品牌的電影院，而是來到這家電影院，體驗台灣人的生活方式。」

劇本三，信義威秀轉型為娛樂生活的提案者。縮減影廳規模，增加互動、體驗式遊樂設施，結合電商、販售限定版電影授權商品等等，都是信義威秀未來的選項之一，「我的夢想是一進到威秀領土，聞到爆米花香，就像來到迪士尼閘門入口。」

視角四：穿越時空遇見你

旗下威視電影近年發行影片

｜國片｜
賽德克．巴萊
紅衣小女孩
孤味
人面魚
紅衣小女孩外傳
花甲大人轉男孩

｜洋片｜
舞力全開
捍衛任務

二十多年來，信義威秀得天獨厚的地理位置，幾乎每個台北人，都在這裡藏了一段私密的電影記憶，關於悸動、關於分手、關於久別重逢。影城，從布幕緩緩拉升的第一天，就註定了不只是放電影的地方。

電影院的未來在何方？仍是未定之天，但肯定的是，等待春暖花開，威秀已做好準備。

視角五：現在就是永恆

威秀影城轉型三部曲

｜同場加映｜

• VERSE TALK
  為什麼大家開始愛看台灣電影？
  
  日期：2021. 01. 23（六）
  時間：19:00-21:00
  地點：不只是圖書館
  與談：小野✕劉宛玲✕吳明憲✕藍祖蔚

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本文轉載自《VERSE》003
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