邁向第五代劇院：全速航行的衛武營

一座劇場要從節目、教育、社區關係到創新等各方面都推向最大能量、不斷創造事件，才能轉化我們的生活。

2021圓劇團《手路》台法共製作品階段性呈現。

2006年，英國劇場技術協會舉辦了為期三天的劇場工程與建築的研討會，現場大約有三百位專家一同共襄盛舉。當時，主辦單位也趁機進行了一場問卷調查，希望能摸索出劇院成功的要素。投票結果出來後，讓大家都跌破了眼鏡。即使這些人很多是建築方面的專家，但是劇院外觀的吸引力，卻只排到了第12名，其重要性甚至低於第11名的周遭環境。

劇院是一種展演性建築（performing architecture），是依賴它的活動與內容來創造價值。所以劇院成功要素的票選第一名，是節目策畫。畢竟劇院設計的主要功能，就是支持節目演出。

知名學術出版社羅特里奇（Routledge），甫於2021年5月出版的《現代劇院 1950-2020》（Modern Theatre 1950-2020）一書，將衛武營列入當代全球五十棟最具代表性的劇場建築，而且是唯一入選的台灣劇院。但是它策畫了甚麼節目，以及是否創造與轉化了在地的文化面貌，才是一棟劇院的價值所在。

擔任愛丁堡藝術節藝術總監長達15年的Sir Brian McMaster說：「藝術節是創造一個人們可以準備去冒險的環境，讓他們看到一些自己從來沒想過的事物。」不論是馬戲平台與當代舞蹈平台，或是國際音樂節與衛武營管風琴音樂節，這些藝術節都呈現了大量而多樣的在地與國際化節目。

2021當代音樂平台《開幕音樂會》。

曾任卡塞爾文件展、諾威世界博覽會的戲劇節目策展人Tom Stromberg認為：「新時代的藝術節需要一個能讓藝術節保持當代、永續、創新、積極面對未來的網絡管理者或策展人。」衛武營對藝術節創立並非出自任意，都邀請了專業策展人來策畫。我們可以發現，平台是在創造新價值，鼓勵創新、經營國際網絡，而國際音樂節則是試圖發揮場館空間的永續特色，並積極與當代對話。

目前國際上對表演藝術中心的經營管理趨勢，已經到了第四代。第一代的表演藝術中心，是將劇院當作藝術家的家，讓演出可以順利進行，這是傳統上，劇場與音樂廳最重要的功能。第二代於1970年代後開始出現，如同雪梨歌劇院於1973年落成，國際上開始盛行將表演藝術中心打造一個城市地標，衛武營的設計亦有這樣的功能。

到了1990年代初，第三代的觀念出現，人們開始意識到，一個表演藝術中心必須與在地社區互動，要讓它保有親近性，高高在上的藝術殿堂，已不再是主流。就這方面來說，衛武營很有自覺地在經營這一塊，簡文彬總監提出「眾人的藝術中心」，就是在呼應這個趨勢，像是藝企學、青少年劇場藝術體驗教育計劃等，都是為了經營這個空間的可親性。

無巧不巧，前面提到的問卷調查，這些專家都認為「親近性」是劇院成功要素的第二名。表演藝術中心不能只是服務那些能買票來花錢看演出的觀眾，還必須意識到，不論是因為審美品味還是經濟原因，有些人可能一輩子都不會想進劇院看演出，場館依舊得主動想辦法與大眾發生關聯。衛武營的出版計畫，多少可看作透過不同媒介觸及更多不同階層與地理區域受眾的嘗試。

衛武營戲劇顧問、本文作者耿一偉。

第四代表演藝術中心的管理趨勢，在千禧年後開始流行，這時劇院變得更多角化經營，將自己變成一個節點（nexus）。依據美國劇院管理顧問Steven A. Wollf的分析，節點是以下八種角色的匯集，分別是家（home）、地標（place）、教育者（educator）、孵化者（incubator）、展示（showcase）、思想領航（thought leader）、夥伴（partner）與創新者（innovator）。

像衛武營這麼大的表演藝術中心，應該要能更積極地發揮自己對社會的文化功能，不但要舉辦演出，也要孵化新節目，提供藝術家創作資源，積極與其它場館或機構合作，主動倡議各種教育課程，讓民眾可以親近未來的創新趨勢。

衛武營戲劇院內部。

擔任英國國家劇院第一任藝術總監（1963-73）的英國知名演員Lawrence Olivier，他認為至少得花二十年的光陰，一個國家劇院才可能真的成為國家劇院。在各種社交軟體、線上影片、手機遊戲佔據生活的當代，表演藝術要能成為一個社會的關注焦點，所要面對的嚴峻挑戰，更勝於五十年前。優質的節目已不是觀眾會來造訪劇院的唯一因素，如何貫徹第四代的節點精神，甚至發展出第五代表演藝術中心的經營策略，勢必是衛武營接下來需要努力的方向。