2023/04/15

VERSE封面人物

陳亞蘭——當（女）演員演活了（男）主角

陳亞蘭在20歲那年拜入歌仔戲國寶楊麗花門下，師父對她說：「小生要練到40歲後才穩定。」57歲時，她摘下影帝頭銜，獎項背後承載更多意義，對這位傳統戲曲演員而言，這是個了不起的時刻，而對歌仔戲與性別議題來說，也是如此。

歌仔戲演員、第57屆金鐘獎戲劇節目男主角獎得獎者陳亞蘭。

當今（2022）年第57屆金鐘獎入圍名單一公布，歌仔戲小生出身的演員陳亞蘭成為演員獎項中的最大焦點，果然，她憑藉《嘉慶君遊臺灣》中的嘉慶君（愛新覺羅永琰）入圍並拿下「戲劇節目男主角獎」。作為演員，陳亞蘭的精湛演出，不僅象徵性別流動的自由真諦，也傳承台灣歌仔戲（kua-á-hì）的榮光。

她在20歲那年拜入歌仔戲國寶楊麗花門下，師父對她說：「小生要練到40歲後才穩定。」57歲時，她摘下影帝頭銜，獎項背後承載更多意義，對這位傳統戲曲演員而言，這是個了不起的時刻，而對歌仔戲與性別議題來說，也是如此。

拿下第57屆金鐘獎「戲劇節目男主角」的那刻，陳亞蘭哭得淚流滿面，她滿腦子想的只有一件事：這個獎能讓更多人看見歌仔戲的美好。

當時陳亞蘭還尚未意識到，這是非常具有意義的一幕——生理女性演員因為飾演男性角色獲得主流演技獎項，放諸全球影視產業都會是歷史性事件。

金鐘獎那晚，她一襲黑西裝look走紅毯，紅襯衫開襟至肚臍處，猶如大衛．鮑伊（David Bowie）或蒂妲．史雲頓（Tilda Swinton）的中性瀟灑氣場；觀禮時又換上大器典雅的平肩低胸禮服，盡顯雍容。

這位57歲的歌仔戲演員仍處於顛峰狀態，她能演能唱、能舞能武，憑藉在《嘉慶君遊臺灣》女扮男飾演24歲的嘉慶君，陳亞蘭拿下金鐘影帝，評審團稱她演技極具說服力，唱腔、身段、聲線皆少年，顰笑嗔怒都是戲。

領獎時，陳亞蘭一手拿著獎座、一手拿著小抄（手機），哭著把致詞講完，那是她前一晚親自寫的，字裡行間盡顯對歌仔戲的熱愛，以及傳承台灣在地文化的使命感，惹哭許多戲迷與現場觀眾。

得獎感言，是一定要好好準備的。在她的觀念裡，這是身為入圍者該做的功課。陳亞蘭很在意工作裡的小細節，她說，自己從不在舞台上與公眾場合失準，只有兩次。一次就是這次「影帝」致詞（如此真情流露對亞蘭姐來說是失準），「我很會背台詞，有次我跟太保（張嘉年）對戲，兩台機器對著我，我可以一邊演哭戲、一邊偷偷提醒攝影師某台機器沒電了，都不會分神。怎麼那天短短的致詞都背不好？」

由左至右：（U Seng-io）流蘇網布手工縫珠外套、流蘇網布直筒長褲 by SHIATZY CHEN；（陳亞蘭）羊毛長版大衣、白色高領長袖內搭、西裝長褲 by Prada；（U Seng-I）流蘇拼接西裝外套、彈性高領上衣、直筒西裝褲 by SHIATZY CHEN。

還有一次，是拍攝《新西江月》期間，陳亞蘭遭逢父親離世，她幾乎每天都是壓抑著悲傷上戲，她是主角，劇本裡又得一人分飾兩角，得不斷切換人設性格，直到某場戲，角色正參與劇中父親的喪禮，拍完的瞬間，陳亞蘭隨即躲到布幕後大哭，某種程度來說她還是忍住了，不讓屬於戲外的淚水在鏡頭前決堤，但這對她而言，也是失準。

她想起1995年演出《香帥傳奇》（陳亞蘭飾演高亞男）與鄭少秋對戲的事：這位迷人港星前一秒還在插科打諢，下一秒就馬上進入楚留香的狀態，上戲、下戲的狀態分得清楚，「演員能夠在演出現場做到這種程度，表示他事前功課做很足。我覺得這才是專業。」陳亞蘭說。

上台前一定得準備好，成為了陳亞蘭的某種堅持與倔強，這或許是從小養成的習慣，傳統歌仔戲重視野台現場演出，無法NG，也沒有過多時間醞釀情緒，因此演員習慣快速入戲。歌仔戲建構了陳亞蘭的人格——她在媽媽肚裡時就在聽歌仔戲了，父親陳斑昌為高雄歌仔戲團寶銀社（藝月園）團長；母親吳水月為劇團演員，以淨角聞名，是台灣最有名的女關公，素有「關公月」之稱。

陳亞蘭是在國中畢業後被迫加入家族劇團，原本志向是美容業的她百般不願，在家中蹲了半年龍套，卻也發現到父母親經營劇團的辛苦。某次劇團當家小生罷工，陳亞蘭二話不說隨即頂替上台，展現極高的演藝天分，這一頂，也頂下了台灣歌仔戲的半邊天。

從影四十多年，這是陳亞蘭第一座個人演技獎項，致詞時她以「傳統戲曲演員」自稱，當這位女性演員成為最佳男主角的那一刻，象徵的不只是進步價值與多元認同，也代表台灣歌仔戲獨有的坤生文化受到現代影視殿堂的肯定。

「我入圍的是『男主角獎』，不是『男演員獎』，這很合乎我在歌仔戲裡的角色。」她知曉這個獎前無古人，但希望後有來者，因為台灣社會充滿多元性與可能性。況且，女扮男，在歌仔戲的宇宙裡，是再稀鬆平常不過的事了。

歌仔戲、楊阿姨，與我

討論陳亞蘭時，一定離不開她的師父楊麗花。

楊麗花對歌仔戲的推廣前無古人，就像普羅米修斯把火帶進人類的世界般，60年代末的台灣，電視畫面還不是彩色的，楊麗花承接在廖瓊枝、何鳳珠之後，成了史上第三位在電視上演出歌仔戲的表演者。1971年，無線電視從黑白變成彩色的時刻，羅伯特．皮特曼（Robert Pittman，MTV創辦人）還沒想到要靠電視吸引年輕人聽流行音樂，楊麗花就開啟了「電視歌仔戲」的浪潮。

這股浪潮到了80年代大放異彩。1984年，歌仔戲名團明華園首次在電視演出，因為人手不足，從而向其他劇團調度演員。如今的明華園台柱孫翠鳳回憶當時，自己那時還在學奴婢、奴才怎麼演的階段，一位從藝月園調借來、年紀稍小的演員——陳亞蘭（當時藝名為陳美如）卻已經能夠在他們劇團客串小生了，扮相更令同儕與前輩感到驚艷，孫翠鳳說：「我就在旁邊欣賞她的演出，覺得亞蘭演的小生，真好看。高度夠、尪仔頭（ang-á-thâu）又美。這個小生，以後一定會出頭。」

流蘇網布多層次蕾絲領斗篷式外套、運動風立領洋裝 by SHIATZY CHEN。

孫翠鳳說的這場戲，是陳亞蘭在《父子情深》裡演出的宋仁宗，這也是陳亞蘭的電視初登台，雖然只是短短的客串，但不只這位明華園當家小生都為其迷戀，還吸引到一代宗師楊麗花的目光。因為這場戲，楊麗花一通電話找到陳亞蘭家，希望將這位女孩收入麾下為徒。

加入楊麗花門下時，師父就告誡20歲的陳亞蘭——演小生，要練到40歲才穩定。聽聞師父的這番話，雙十芳華的少女此刻心底想的是：「照阿姨這樣講，那豈不是還要練20年，演戲有這麼難嗎？」

這對師徒從不以師徒相稱，陳亞蘭稱楊麗花「阿姨」；楊麗花則用自己最欣賞的法國演員亞蘭．德倫（Alain Delon）為徒兒取藝名。

雖然才20歲，但當時的陳亞蘭已是業界小有名氣的小生。藝月園時期，陳亞蘭有樣學樣，從母親身上看見各種行當（編按：戲曲的角色設定）的基本功，而在加入楊麗花歌仔戲團後，她再從阿姨身上領悟到歌仔戲的精髓。

1993年，楊麗花主演《順治與康熙》（一人分飾順治與康熙），某天某場在後宮的戲，楊麗花與女旦上演調情的浪漫戲碼，那一年，楊麗花49歲，28歲的陳亞蘭看著自己的師父表演，心中像是開啟了某個宇宙，第一次體會到歌仔戲的藝術感。

她想起師父那句叮嚀：演小生，要練到40歲才穩定。「光是表現風流倜儻，阿姨的眼神與詮釋，比男人還男人。」陳亞蘭道。

那些歌仔戲教我的事

使用本嗓演唱是台灣歌仔戲的重要特色之一，這表示演員的身段與唱腔都強調個人化特性，女性因為天生音頻偏高，在角色選擇上更有發揮空間，陳亞蘭說，在歌仔戲的宇宙裡，演戲，不只要演出一個角色的內外，從身段、唱腔、講話的方式、用字遣詞等，都要有鉅細靡遺的表現與詮釋，「歌仔戲有太多鋩角（mê-kak）要顧。」那是一個演員可以跨越年齡與性別的限制，純粹用藝術對話的世界。

作為歌仔戲出身的演員，陳亞蘭演藝生涯的多元跨域可說是台灣藝界的史無前例，她跨足時裝劇，出過的唱片入圍金曲獎肯定，也在主持領域大放光芒，與她搭檔過的秀場天王豬哥亮、彭恰恰等資深前輩都稱陳亞蘭是「天才」，彭恰恰曾說，陳亞蘭主持節奏極好，尤其「適度笑場」的帶動笑時機，沒有多少人能夠比肩。

「我一直覺得我比別人強的，就是我會『歌仔戲』。」那些外界給予她在演藝圈的肯定，陳亞蘭認為都是歌仔戲所賦予她的本事，每一種演藝表演與工作，就是不同的人設轉換，例如當年出唱片時，她的人物設定就是能與施文彬對唱情歌的「純情小百合」，她樂於挑戰、遊走在這些不同的角色設定裡。

陳亞蘭樂於挑戰、遊走在不同角色設定；但她揣摩最久的人設，永遠是師父楊麗花。

而楊麗花是她揣摩最久的人設，因為她就是陳亞蘭永恆的榜樣，她跟著這位德藝雙馨的藝術家學演戲、觀人生，「我們常說看歌仔戲的小孩不會變壞，因為歌仔戲講的，都是勸人為善、忠孝節義的道理。」阿姨總告誡劇團成員，一切以品德為先，「她常提醒我，我們可以羨慕別人的成就，那會驅使我們進步，但絕對不能存有嫉妒的心。」

現在師徒還是經常聚在一起小酌、追劇，交換心得，聊天聊地都會回到歌仔戲——如果這部戲或角色是用歌仔戲呈現，楊麗花會怎麼做？陳亞蘭會怎麼做？「最重要的是要變成自己的想法，然後將它成為一種自己創作的可能。」

陳亞蘭說，那些好看的戲，她通常會看兩遍以上（《麥迪遜之橋》她就看了好幾遍），享受從各種演員身上獲取養分。但有很長一段時間，她覺得自己都在模仿著楊麗花，一直到《嘉慶君遊臺灣》時，陳亞蘭才有感走出了自己的一條路。

我想說的是台灣的戲劇與故事

2011年，陳亞蘭將事業重心專注在歌仔戲上，成立「陳亞蘭歌仔戲團」，持續創作電視歌仔戲與全台巡演的舞台歌仔戲，並建立圖書館，從事俚俗語書籍的出版與整理。她常說，義大利有歌劇、美國有百老匯、日本有寶塚、印度有寶萊塢⋯⋯每個國家地區都對本土孕育出的戲劇文化非常重視，「歌仔戲是台灣土生土長的獨有文化，當我在演出歌仔戲時，我知道我不能只是個演員。我不希望有一天我們只能從紀錄片或歷史影像裡知道歌仔戲的樣子。」

陳亞蘭認為歌仔戲是台灣土生土長的獨有文化，不希望有一天人們只能從紀錄片或歷史影像才知道歌仔戲的樣子。

她與文化單位合作歷史考據，也搜羅充滿童話色彩的稗官野史，從Pantone年度代表色再到動漫元素，只要能夠讓歌仔戲更好看、更多人看，陳亞蘭都不會放過，同時她也清楚，所謂的傳承，一些基礎事物絕不能被移除更改，例如行當的身段、唱腔等，這些攸關台灣歌仔戲的基本要素，絕對不能被誤用。

《嘉慶君遊臺灣》片頭曲〈嘉慶君〉由金曲歌后曹雅雯譜曲、演唱，體現五聲音階的蕩氣回腸，歌曲開頭的定場詩口白也由陳亞蘭親自演繹，這首歌表面上寫的是嘉慶君，但金曲詞人武雄也巧妙地將陳亞蘭寫進歌詞裡，一句「看世事如雲∕離合悲歡∕謹記人情義理」盡顯其人生哲學；片尾曲〈遊臺灣〉也是陳亞蘭對台灣的念想，她請武雄將台灣地景與道地小吃寫進歌詞，甚至將全台地方腔調巧妙呈現，「推動歌仔戲也是發揚台灣文化。」陳亞蘭說，「重點是讓更多人看到、讓世界看到。」

即便已越過那個練小生求穩的階段，但陳亞蘭知道，只要是關於歌仔戲的事，她終其一生都練不完。

小生，指的是戲劇裡的青年男子，在歌仔戲領域裡常為男一擔當，「生」字意為生疏，是故意取反義，意指生角的演技與身段必須老練嫻熟、唱作俱佳。陳亞蘭深知這個「生」字的箇中道理：要永遠提醒自己的生疏與不足、虛懷若谷。歌仔戲構築了陳亞蘭的世界觀，這個宇宙仍在持續擴張，她不只是演員、更像領航員，歌仔戲的傳承沒有終點，只會不斷前往更好的地方。

MODEL by U Seng-io、U Seng I
ART DIRECTOR by Jun Su
GRAPHIC DESIGN by Yoi Sie
STYLING by Saem Xu、Kris Lin
HAIR by Miley shen
MAKEUP by Wini Chen
MAKEUP ASSISTANT by Kimy Cheng

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本文轉載自《VERSE》015封面故事「是男生，是女生，是流動與多元」，更多關於性別流動的故事請見雜誌。

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