草間彌生台北特展：70組經典作品、1998年《圓點的強迫妄想》重現北師美術館

被選為「21世紀十大前衛藝術家」的草間彌生回來了！她以其無限延展感的波點、網狀結構與鏡像裝置，開創獨特藝術視覺語言，成為許多藝術迷心中「現代普普女王」。2024年12月21日至2025年5月4日，「草間彌生的軌跡與奇跡——W Collection & More 1951-2005」將於國立臺北教育大學北師美術館盛大展出，重現1998年台北雙年展中廣受矚目的經典作《圓點的強迫妄想》。

展覽採預約時段制售票，每日有五個時段場次供彈性選擇，透過四大子題全方位解析她的藝術軌跡，展出近70組繪畫、版畫及行為藝術等經典作品，深入探討其創作心路，帶領觀眾沉浸於這位當代藝術巨匠異想天開的世界，體驗藝術與生命的深刻共鳴。

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96歲的草間彌生是當代藝術史上最具代表性與顛覆性的創作者之一。1929年生於日本長野，1957年移居美國，1973年返日定居。她童年因思覺失調症引發幻視與幻聽，眼中世界覆滿斑點與網狀結構，這成為她藝術語彙的核心。突破傳統日本畫框架，草間彌生探索繪畫、雕塑、行為藝術、大型裝置等多元媒材，甚至涉足時尚產業。以鮮明色彩與獨創風格著稱，她在全球視覺藝術與前衛藝術領域佔有舉足輕重的地位。

圖 ∕ 北師美術館創辦人林曼麗

此次草間彌生年度展覽由北師美術館創辦人、昔時臺北市立美術館館長林曼麗擔任總策劃，特別重製 1998 年台北雙年展草間彌生受林曼麗館長與策展人南條史生之邀而創造的現地裝置作品《圓點的強迫妄想》。作品以七個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館中庭，不僅成為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要代表作之一，更是草間彌生與臺灣接觸的起點，由此展開草間彌生與臺灣藝術交流的旅程。

圖 ∕ 展場照北師美術館為了再現經典之作，攜手草間彌生工作室跨海監製，在台新銀行全力贊助之下，將北美館典藏的草圖、裁片設計稿、皮料樣本與模型等珍貴檔案，結合日本工法與台灣在地技術，精心重製原尺寸的七顆螢光粉紅黑點氣球。

睽違26年後首次亮相的氣球矗立於北師美術館挑高展廳中，為展覽拉開序幕。展廳內高達6尺的玻璃帷幕猶如天然鏡屋，觀眾可漫步於氣球間，感受鏡射氣球與實體氣球交織出的奇幻光影，體驗宛如失重的迷離空間美學，走進草間彌生獨特神秘的美學世界。

圖 ∕ 《永劫回歸》

為了讓台灣觀眾看到不一樣的草間彌生，展覽主題除了經典的標誌圓點、無限的網創作元素，更聚焦 1951 年至 2005 年間其變化多樣的藝術風格旅程，將特別展出較少曝光之1960年代行為錄像作品，及草間彌生設計繪製的服飾、1970年代的拼貼創作。除了重製的《圓點的強迫妄想》，甚至將首次在台展出多項1980至90年代的巨型裝置作品！草間彌生風格無限的創作心血將分別透過四個子題——「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「Love Foever」，來回顧她千迴百轉的藝術生涯，讓觀眾見證其大膽開創，深刻獨到的美學能量，如何靠藝術寫下自己的生命奇蹟。

圖 ∕ 展場照

草間的綻放：重回國際舞台的璀璨時刻

1990年代是草間彌生大放異彩的關鍵時期，她的創作展現強大的生命力與無限可能。展出作品包括神秘靜謐卻生機盎然的《夜晚的花瓣》，展現她沈潛後的全新面貌。而《夕照》，則是結合圓點與細胞意象，描繪無限延展的生命形態。除了繪畫的作品呈現，草間彌生也將她藝術觸角延伸至複合與新媒體的創作領域，在《幻影的彼方》與《草間的房間》中，她以裝置藝術與錄像構築幻象與現實交融的獨特視野，也創造了觸手造型的《永劫回歸》，以軟雕塑裝置探討生命循環與永恆。

圖 ∕ 《夜晚的花瓣》

圖 ∕ 《夕照》

圖 ∕ 《幻影的彼方》

圓點・原點：草間的創作萌芽與自我探索

草間彌生的圓點符號從何而來？此展區透過回溯她早期創作，探索圓點在草間作品中的原初樣貌。《點》與《自畫像》是她二十來歲的初期作品，揭示她對自我形象的深入探討與塑造。《東方鄉愁》則彰顯其深厚精湛的日本畫底蘊，而後初至美國藝壇闖蕩時所繪的《海底》系列早期作品中也已隱約可見「無限的網」系列的創作原型，成為她日後創作的重點精神。

圖 ∕ 《點》

草間的蟄伏：幽暗中的堅韌與沉思

草間彌生的蟄伏期是一扇通往她內心深處的窗，讓觀眾得以窺探這位藝術巨匠在命運波折中如何與自我對話。不論是旅美時受到的種族偏見與經濟困難，或返日後面對至親離世的悲痛和社會冷眼的孤立，當人生陷入低谷，她選擇將內心掙扎化為創作的力量，用藝術書寫自己的故事。

這一階段的作品蘊藏著她生命的深沉思考與情感波瀾。透過粉彩、墨彩和拼貼等媒材，她將恐懼、焦慮、絕望，甚至微弱的渴望編織進畫布，彷彿每一筆都是對生命的質問與回答。《夢往海底沉去》是1970年代的陰鬱拼貼畫，訴說內心深處的孤獨與沉重，而《森》與《海底》展現的是80年代她對自然與生命的深刻思考。那些畫作中混沌的形狀和深邃的色調，宛如挖挖掘內心最幽暗的角落，卻又透出一絲尋求光明的希冀。這些作品，不僅記錄了草間彌生的心靈轉折，也成為療癒自我、重拾力量的象徵。

圖 ∕ 《夢往海底沉去》

Love Forever：從紐約起飛的藝術宣言

展覽最後來到「Love Foever」，帶領觀眾回顧草間彌生在1960年代於紐約時期的「乍現」行為行為藝術與環境裝置，紀錄她在紐約反戰浪潮中高喊愛與和平的藝術行動。早期的環境裝置《驅迫意象》，是以「網」覆蓋各種現成物，從人台到家具，奠定草間彌生獨有的視覺語言基礎。除此之外，她更以肢體藝術創作打破地理限制，從工作室游擊到廣場、公園、證券交易所、美術館甚至教堂等公眾場合在參與者身上繪製象徵彼此消融的圓點，以行為藝術高喊「愛與和平」，成就她「圓點女王」的象徵地位。

圖 ∕ 《驅迫意象》

草間彌生的藝術邀請：跨越時空的心靈對話

這場展覽不僅是草間彌生作品精隨的全景回顧，更是一場深入她內心世界的探索之旅。從沈靜萌芽到璀璨綻放，草間彌生用她一生的藝術語言，引領我們進入一個無邊無際的異想世界。

2024年12月21日至2025年5月4日，國立臺北教育大學北師美術館將化身為這位當代藝術巨匠的時空舞台，完整呈現她橫跨七十年的創作軌跡，帶來一場改變視野的文化盛宴，讓我們共同見證草間彌生的「圓點奇跡」，在光影與色彩中體會永恆的震撼。

圖 ∕ 展場照

草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005 展期｜2024.12.21 - 2025.05.04
地點｜北師美術館
地址｜台北市大安區和平東路二段 134 號
開放時間｜週二至週日 10:00-18:00，每週一、除夕、初一休館
總策畫｜林曼麗
策 畫｜北師美術館團隊
主辦單位｜國立臺北教育大學北師美術館
合辦單位｜時藝多媒體傳播股份有限公司
協力單位｜草間彌生工作室、臺北市立美術館、青森縣立美術館、廣島市現代美術館 借展單位｜株式會社草間彌生、臺北市立美術館、W Collection、MOMA Contemporary Co., Ltd.
主力贊助｜台新銀行
贊助單位｜建銘投資股份有限公司、財團法人建弘文教基金會、美術館之友聯誼會、 JINS Taiwan
北師美術館官網：https://montue.ntue.edu.tw/
北師美術館FB：https://www.facebook.com/MoNTUE2011

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