2022/05/05

設計師李宜軒：持續創作才能體現設計師的價值

打開匯聚著全球各路視覺創意好手的線上平台Behance，進入設計師「李宜軒」的個人頁面，呈現在眼前的是一連串漂亮數字——自2014年起發布61項專案作品、44面由Adobe官方授予「優秀精選作品」認證旗子，以及台灣前三高、累積逾114萬次的總閱覽量。仔細探尋李宜軒的設計旅程會發現，在這一位新銳設計師亮眼成績的背後，是一場以設計為名、對自由的追尋。

李宜軒是當今台灣最受矚目的新銳設計師之一。（攝影／KRIS KANG）

「我從小就喜歡自由自在地畫畫。」三十歲出頭的新銳設計師李宜軒笑說。不似許多一路就讀專業美術科班成長的業界同儕，大學之前的李宜軒，日日泡在升學班中，面對一道道制式化的考題，她沒有選擇，只能拚命地把自己塞進由對與錯二分法掌管的框架中。填寫大學志願時，她想著在課本邊角隨心塗鴉，是自己苦悶求學生涯中唯一感受到自在的時刻，因此在志願申請表單上，慎重地填下「設計系」，想從此與那個有標準答案的世界告別。

雖然順利考上心目中的科系，但面對世界忽然從國、英、數的黑字轉換成素描、水彩的白紙，李宜軒深知自己的美術底子與創意工夫不如人，為了不被甩在身後，她卯起來練習畫圖，大三即開始對外接案。腳步看似跑得快，但她發現客戶的需求五花八門，自己卻僅擅長平面設計，情況似乎又落回只有單一解法的框限中。可是，明明她相信：「設計能提供的，應該是無限可能。」

對於各種設計媒介的學習，李宜軒並不囿限自己，也為往後的創作開啟更多可能性。（攝影／KRIS KANG）

一直不甘願在標準答案中做選擇，代表李宜軒從來不是害怕自己找路的人。大學畢業後，她進入交通⼤學應⽤藝術研究所攻讀碩士，遇見許多會寫程式、架網站、做互動設計的同學，她開始「不懂就請教、學不會就找人合作」，慢慢地，對各種設計媒介的了解越加透澈，也越來越能整合應用平面、動態、網站、介面等各種形式設計素材。

耕耘平面設計多年，並廣泛涉獵各種設計領域，讓李宜軒得以在畢業後先後加入了兩個知名團隊工作——Bito（甲蟲創意）和跨國企業IBM（國際商業機器公司），分別負責製作動畫前期的美術創意腳本，以及擔任設計顧問，從UI、UX的角度為客戶梳理在使用介面上與服務流程中遇到的難題。

在Bito工作期間，李宜軒在金曲28動畫中翻玩自己最擅長的2D平面概念，扭轉了金曲獎多年來以3D為主的視覺風格，做出了自認為「人生第一件最滿意的創作」。（攝影／KRIS KANG）

持續「創作」才能體現設計師價值

「關於設計師的價值，每個人想法或許不一樣，但至今我依然覺得，持續『創作』才能體現設計師的價值，希望創作出來的每件作品都能令人驚艷，足以代表我個人。」李宜軒思說。

IBM頭銜光鮮、薪水優渥，但視覺創作空間相對少，「比起商業性和效率，視覺並不是公司和客戶的首要考量。」於是，在面臨將要30歲的十字路口時，李宜軒毅然選擇離開，如同當年填寫大學科系時一樣，她再次選擇了一條有些冒險，但能看見更多自由與可能性的道路。

2020年末，李宜軒正式進入自由接案的世界，為自己的個人工作室Studio Pros招募同事。這間工作室匯聚她踏入設計世界後，一路走來的結晶——包括研究所時期對各種設計媒材的摸索；在Bito奠定運用幾何與線條形狀，創作延展平面及動態設計的風格；以及在IBM時養成問題分析與策略研究能力。

個人工作室Studio Pros是李宜軒設計之路的心血結晶，目前已累積不少著名的品牌合作案例。（攝影／KRIS KANG）

李宜軒將 Pros 定位為設計顧問公司，以創意設計提供客戶全方位解決方案，「無論平面、動態乃至工作流程、對策的建立，我們都能以『設計』的思考，根據客戶的需求進行分析、發想，提出解決辦法。」

運轉至今近一年半，Studio Pros已走過創業陣痛期，工作室夥伴包括負責品牌策略研究與設計的5位內部成員，以及固定合作的外部動畫、3D團隊，累積不少品牌合作案例，包括「報導者」的Rebranding（品牌再造），從前期研究到後期設計，改造品牌視覺乃至內部工作流程與工具；「美廉社」旗下年輕品牌「美廉城超」的門市形象重塑；還有最新完成的金點新秀獎的主視覺。

今年3月，Studio Pros開始擔綱《VERSE》雜誌的設計。「沒想到初次擔綱雜誌平面設計，就遇上了沒有太多框限的編輯團隊。」李宜軒笑說：「本想說第一次還在摸索，還是打個安全牌，但被編輯團隊鼓勵：在設計上可以更加大膽一點！」

畢竟，VERSE雜誌從創刊之初，就希望創造和所有媒體都不相同的獨特設計美學，要徹底展現雜誌這個載體的魅力，每一篇文章、每一頁都要呈現令人驚豔的創意。再加上每期將近兩百頁的厚度，這個設計工作對設計師其實是很大的負擔。但李宜軒勇於接受這個挑戰：「我和團隊都非常期待可以透過《VERSE》給我們的舞台和空間，打造更加豐富、突破的視覺。」

第11期《愛上圖書館》便是李宜軒和團隊施展才華的作品。在封面故事中，每個開門頁壓著各式不規則的俏皮幾何型圖框，反映設計團隊對每間圖書館性格各異，且正在有機發展的想像，也呼應編輯團隊企劃題目時的心聲，「我們希望打破大家對於圖書館的既定印象，如今的圖書館已擁有更多可能性和樣貌。」

Studio Pros於今年3月開始開始擔綱《VERSE》雜誌的設計，希望在平面媒體上創造更加豐富、突破的視覺。

幾何色塊及線條是李宜軒擅長的表現手法。

以視覺對應圖書館「有機發展」的想像，正巧也呼應了《VERSE》編輯團隊企劃題目時的心聲。

扶助新血，感受設計的價值

除了接案以外，Stuidio Pros自創立以來，每年都會舉辦為期半年的「The Rebranding Lab 品牌重塑實驗室」，招募對設計與品牌規劃有興趣的各領域學生，領著新血們實際走過一遭「從前期研究、發想提案，到最終著手實踐」的設計過程。

不吝惜在接案之外費心扶植設計新血，是因為李宜軒深知，「還沒出社會時，很容易以為設計師只能客戶說什麼，就做什麼。」一不小心，客戶的要求就會變成本該豐富多彩的設計世界中，唯一標準答案。

於是，她持續分享自己多年來在平面、介面設計與品牌策略等工作經歷中，提煉整合出的養分，讓更多潛力新秀能帶著全方位的設計溝通能力，站到和客戶平等的地位，共同激盪出創意的火花，由此充分感受設計能發揮的價值，也體會到那份她最珍惜的感受——「設計」賦予人的自由自在。

去年的「品牌重塑實驗室」，李宜軒與團隊帶領專業背景各異的學員，製作出網站「COVID-19 防疫筆記」，把整個從國外返台、入境檢疫的流程視覺圖像化。（圖片／Stuidio Pros提供）

「COVID-19 防疫筆記」的設計強調以使用者體驗為出發。（圖片／Stuidio Pros提供）

「創作者一路翻山越嶺，不斷探索，後來發現要追尋的那個東西，其實就在自己身旁。」研究所時，李宜軒為自己的畢業展覽作品「三山」寫下這樣一個故事主線，如今回望，似乎也能套用在她自己的設計旅程上。

十年來，從在課本上信手塗鴉，到帶領一間設計顧問公司；從受限於平面，到跨領域整合不同媒介；從「不確定設計能做到什麼」，到能用從設計出發的通盤思維讓大小品牌從內到外改頭換面⋯⋯最初，李宜軒坐在教室中遙想那「充滿可能性」的世界，或許自始至終都住在她心中，引領她一路向前，不斷為一件件創作及自己的生命歷程，塑造出更多可能的形貌。