在柔軟與暴力之間：何翔宇的藝術抵抗——「凡是過往，皆為序章 Past is Prologue」關渡美術館限時展出
中國藝術家何翔宇，以裝置藝術與影像作品呈現「凡是過往，皆為序章 Past is Prologue —何翔宇個展」，於2024年11月8日至2025年2月16日於關渡美術館展出。
來自中國藝術家與紀錄片導演何翔宇，作為親歷中國社會、經濟和國際關係巨變的藝術家群體一員，何翔宇的創作以其獨特的文化經驗出發。他游刃於繪畫、雕塑、裝置、影像及出版等媒介，並以寬廣的時間跨度和創作規模，來省思與呼應地緣政治和歷史格局的宏觀動盪，及其呈現在個體命運中的微觀衝突。
由關渡美術館主辦、TAO ART協辦的「凡是過往，皆為序章 Past is Prologue —何翔宇個展」本次展覽中精選裝置及影像作品，延續了他先前曾於2021年紐約個展中探討的「柔軟的困境 （Soft Dilemma）」這個主題，以柔和而富有詩意的方式呈現了日常中暴力所施加的重量。
何翔宇說：「我從小接受的教育強調『整齊劃一』的集體性，學校、家庭和社會都不斷強化著統一的標準。在這種系統性的建構下，經過漫長而嚴苛的規訓過程，我們逐漸被塑造成『懂事』、『聽話』與『文明』的個體。
雖然外在呈現出一種和諧而規整的秩序感，但內在的個性卻在這過程中一點點被消磨殆盡。」這些看似獨立的形狀涉及了一個關於集體性的隱喻，其中的暴力可能來自無形的侵犯，來自個體的人格特質被剝除，而逐漸失去主動性和創造、表達、行動的自由。一旦有意識地覺察到這個模式，人有可能再度長出自主與感受能力，不再受困於表面和諧，找回內在聲音。
《朦朧的風景》（Obscure View，2023）
攝影作品則是何翔宇在八年柏林生活經歷中，在場目睹並捕捉到的一系列抗議活動後場景，例如被損壞的車輛、砸碎的窗戶和路邊的洞坑等。這些影像散發著模糊的歷史感，但並不具體清楚發生了什麼事件；雖然畫面中沒有人的身影，卻是個人生命的微觀紀錄，同時反映了可能的人類處境。
《Terminal 3》（2016 - 2019 年）
紀錄片作品所呈現的是中國河北吳橋雜技藝術學校中，那些年輕非洲雜技演員的生活片段與複雜困境。對這些來自非洲各個國家，有著回教和基督教宗教文化背景的學生而言，學校就如同工廠，引進人才之後，將他們的身體商品化，成批重塑為更有市場利用價值的形式，而他們孤獨的現實與唯一的身份認同，就只能依附於體能訓練與祈禱時間的重複循環。
《過去的只是序曲》（Past is Prologue，2014 - 2024）
作品以橄欖油及鉛筆直接施於美術館牆面，依藝術家直觀決定的尺寸與標記，以虛構的方式創造出宛如過去曾展出作品所遺留下來的殘存記憶。其中的塗抹、摩擦、勾畫等人為痕跡，都揭示了這道牆面在歷史坐標中所遺留的印記及差異。經過時間推移而滲入牆壁的橄欖油，照亮了空間與時間的質地與潛力，在觀看的當下，生命彷彿緊貼著小心劃下的邊界之內展開。
對何翔宇而言， 「無論是因重力影響而形成了優雅弧線的、被串聯的石頭，還是在《Terminal 3》中經過訓練而彎曲的身體，亦或是試圖修補破裂車窗的場景，以及橄欖油與人所處的錯置的時間線，這些困境都被一層柔軟的質感所包裹，而我們始終在對抗與享受的雙重體驗中徘徊。」
展覽日期：2024年 11 月 8 日 至 2025 年 2月 16 日，星期二至星期日，上午 10 時 至 下午 5 時
展覽地點：國立臺北藝術大學 關渡美術館二樓、三樓展覽廳
開幕時間：2024 年 11 月 8 日 下午 5 時 至 7 時
開幕地點：國立臺北藝術大學 關渡美術館四樓入口大廳
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