《大美不言》嘉義壓軸登場！4米挑高展廳揭密：為何三大策展人都說「比台北更美」？

在嘉義溫暖的冬陽下，「大美不言」靜靜降臨！這場為期將近六個月的藝術盛宴，彷彿一場悠長美夢，由國立故宮博物院攜手巴黎裝飾藝術博物館（Paris’ Musée des Arts Décoratifs）與梵克雅寶（Van Cleef & Arpels）共同打造，緩緩地將人帶進一個穿越時空的瑰麗世界。從台北故宮移師故宮南院，同樣匯集了跨越東西方的260餘件珍貴藏品，也是故宮嘉義南院邁入十週年的第一檔國際大展。

展覽主要策展人故宮余佩瑾副院長(左2)、巴黎裝飾藝術博物館Béatrice Quette(右3)、梵克雅寶典藏與展覽總監Alexandrine Maviel-Sonet(右2)及ATTA建築師事務所總監Valentino Pagan(右1)

卡爾維諾曾說過，「經典是每一次重讀都像初次閱讀那樣，讓人有初識感覺的作品。」

儘管已經在台北故宮亮相，但來到故宮嘉義南院，「大美不言」仍然帶給許多人（包括我自己）初相見的驚喜感！相同的主題，幾乎相同的展品（只有六件展品更換），空間更為挑高的故宮南院展廳，像是一座無聲的劇場，更加完美地呈現展場設計師田根剛的設計概念。光影打在精緻的藏品上，細節在眼前閃爍，又在下一秒隱匿。在這裡，時間是沒有意義的，因為當你駐足在某一件作品前，每一個瞬間，既是經典，也是永恆。

巴黎裝飾藝術博物館的華美藏品、梵克雅寶巧奪天工的珠寶工藝，與國立故宮博物院的千古文物，這些東西南北、古今交錯的瑰麗，靜靜鋪展在展廳裡。走進去，彷彿不小心闖入一個穿越時空的夢境。它們都在沉默中訴說著同一件事：美不需要言語，美就在這裡。

或許，這場展覽並不試圖去解釋什麼，也不給出任何答案。它只是帶著一份溫柔，讓你在靜靜注視中，找到屬於美的感受與直覺。而在故宮南院展覽現場，《VERSE》特別專訪三方策展人，帶你一窺嘉義展場的獨特之處。

南院更能展現『大美不言』的魅力！--故宮博物院副院長 余佩瑾

VERSE：最初規劃《大美不言》展覽時，就決定南北兩院都要展出嗎？

余佩瑾（故宮博物院副院長）：這是故宮首次與巴黎裝飾藝術博物館和梵克雅寶三方合作策展，如此難得的機會，當然希望兩個院區都能夠展示。台灣雖然不大，高鐵一日生活圈就能連結南北兩地，但是我們發現南部的觀眾不見得都有時間北上，因此希望能夠把這個展覽分享給更多人看見。故宮不只是要和嘉義人做朋友，還要跟嘉義人的朋友做朋友。此外，今年也是嘉義南院成立十週年，能夠為地方展覽創造國際化的視野，更是別具意義。

VERSE：非常好奇，故宮南院和北院展場有何不同？

余佩瑾：最大的不同，在於嘉義南院的建築比較新，展場空間比較方正，環境設施也比較好。台北故宮畢竟已經是60歲的老房子了，原來的天花板設計只有2米8高，不像南院有4米挑高。

因此雖然嘉義南院的展場面積，比北院來得小，但是挑高的4米空間，整體視覺卻更為寬闊通透，反而更能精準呈現展場設計師利用燈光明暗對比效果，所要傳達的「皮影戲」概念，讓主題氛圍更加立體完整。所以當我走在裡面，才突然意識，原來五個展區的顏色如此清晰分明，此外，少了天花板的壓迫感，讓觀者得以更加沈浸在其中，是嘉義南院最大的優勢。

VERSE：這次故宮南院的展品，也做了些許的調整？

余佩瑾：根據故宮保存文物規定，捲軸書畫、掛毯織品的材質本來就比較脆弱，最多只能展出3個月，所以必須要替換展品。但調整並不大，共計6件展品而已。再來，嘉義南院本來就設有亞洲織品陳列室，因此我們特別挑選漂亮的日式和服黑地彩蝶紋外套，替換原本在五彩繽紛蝴蝶展櫃裡的展品，如此一來，也讓嘉義南院得以展示專屬南院的特色收藏。

故宮南院館藏日式和服黑地彩蝶紋外套

VERSE：這次許多人都對翠玉白菜以直立站姿亮相，感到印象深刻。

余佩瑾：林懷民老師來看展時，也對我們說，站立的翠玉白菜看起來好有氣勢！但其實不是我們讓翠玉白菜站起來，而是原本的翠玉白菜，本來就是採取立姿展示。收藏於紫禁城永和宮的翠玉白菜，最原始的底座就是立擺在一棵木雕靈芝托盤和珐瑯花器上面，是後來的故宮玉器專家那志良先生認為，白菜應該是生長在土裡，而不是在靈芝上面，於是就把白菜拿出來，另外再量身打造了一個木雕托盤底座，才形成大家日後印象中的斜立陳列方式。

VERSE：歷時長達七年策展，中間遭遇疫情停擺，波折不斷才順利完成的《大美不言》，對您來說，最大的感動與收穫？

余佩瑾：故宮有將近70萬件的館藏文物，裡面包含了許多文化交流的底蘊，但我們平常很難一件一件找出來研究。因此透過這次的三方策展，會讓你突然明白每個文物背後蘊含的深厚美學技藝和文化背景。好比策展最初，我們一開始都是先從表象開始尋找展品，比如這個主題是菊花，大家就把所有菊花元素作品都放在一起對照；主題是孔雀，大家就要想辦法把孔雀聚集在一起⋯⋯而當物品都聚集在一起之後，再進一步去研究比對當時的歷史背景和工藝技術，又會發現原來沒有想像中的簡單，甚至進而找到東西文化相互影響的脈絡，這都是意想不到的收穫。

而當你放下成見，把原本看似不起眼的文物，放在一起對照，再度碰撞出新的美學火花，更是始料未及。雖然過程中，難免有東西方PK的味道，可是令你感動的是，即使在璀璨奪目的珠寶面前，故宮的歷史文物依然毫不遜色，完全不輸喔！會讓人心底更加充滿感謝，這次促成三方展覽的所有緣分，創造出全新的美學視野與高度。短期之內，我想台灣應該難得會再有規模如此盛大的展覽。

VERSE：今年適逢故宮一百週年，接下來有什麼特別推薦的展覽嗎？

余佩瑾：今年10月，故宮院慶大展「甲子萬年」特展將於南北院區同步登場，這次除了是曬國寶的好時機，我們希望說一個關於文物與故宮的成長故事，以及故宮在台灣75年的發展與世界交會的歷程。特別的是，鎮院三寶北宋范寬〈谿山行旅圖〉、郭熙〈早春圖〉、李唐〈萬壑松風圖〉將首赴故宮南院展出。還有許多珍稀文物，難得曝光，比如傳世顏真卿手書第一書蹟〈祭姪文稿〉。

真正的美，是穿越過去、現在和未來！-- 梵克雅寶典藏及展覽總監Alexandrine Maviel Sonet

VERSE：從台北故宮到嘉義故宮，您覺得這兩個場地有何差別？

Alexandrine Maviel Sonet（梵克雅寶典藏及展覽總監）：最大的差異，在於空間感。由於天花板更為挑高，反而能展現燈光與色彩的變化，也更加貼近我們當初規劃展覽時，想要營造的奇幻詩意世界，讓人完全沈浸其中。此外，展場的動線規劃也更為流暢，從前一個展區過度到下一個展區的轉場平衡感，都掌握地剛剛好。即便你已經在台北故宮看過一次，走進嘉義南院，仍然會有彷彿第一次欣賞的感覺。

VERSE：有沒有哪些展品，讓你有耳目一新的感覺呢？

Alexandrine Maviel Sonet：有些展品，由於陳列位置改變與燈光關係，反而更能凸顯它的特色，比如在「Nature自然萬物」展區，巴黎裝飾藝術博物館典藏的巴洛克水晶花瓶的透明質地，以及梵克雅寶胸針飾品的工藝精細度，都更加清晰可見、引人注目。

CHRYSANTHEMUM胸針_1937 年_Van Cleef & Arpels Collection

VERSE：現代人習慣利用數位網路，廣泛接收各種藝術創作和視覺影像，但是透過《大美不言》這個展覽，卻讓人重新發現古物珠寶之美，因此非常好奇，在科技浪潮下，您會如何看待當代藝術之美？

Alexandrine Maviel Sonet：這也是我們三方策展人在討論規劃時，企圖打造的核心精神：「永恆性（Timeless）」。舉例來說，這次故宮展品有一件由玉石雕刻而成的仕女舞者，這是2000年前工匠所製作的作品，但它的模樣看起來非常地現代摩登，絲毫沒有過時的感覺。這就是我們所想要展示的，真正的美是永恆的，穿越過去、現在和未來。

因此在策展時，我們格外注重作品細節的呈現，有些展品輔以放大展示的觀賞功能，就是希望讓人們能夠看清楚這些巧奪天工的精密小地方。對我來說，這也是一個非常有趣的過程，因為現代藝術往往側重於展演大型宏偉的作品來吸引觀眾，但這個展覽卻反其道而行，重新聚焦在那些小而美麗的事物。比如，國立故宮博物院收藏的雕橄欖核舟 (底刻《後赤壁賦》全文)作品，就令人感嘆動容，居然有人花了那麼多時間在打造這樣一個迷你作品，因此你必須要親自到現場來看，才能感受到工匠的鬼斧神工和創意。

你需要花時間細細觀察，才會注意橄欖核裡頭船上的人，他們在做什麼。因此，不同於現代人追求即時點閱率、快速美的刺激，你一定要花時間慢慢觀賞，甚至得要反覆來看好幾次，細細品嚐，才能把每個展品的特色之美看進眼底，完全急不得。而且每一次的觀賞，都會發掘新的細節，

雕橄欖核舟 (底刻《後赤壁賦》全文)作品

VERSE：這趟漫長的七年策展之旅，終於抵達終點站，嘉義故宮。你會形容這是一個Perfect ending (完美結局)，還是New Beginning (嶄新開始)呢？

Alexandrine Maviel Sonet：我想，這絕對是一個嶄新的開始，因為透過我們策展三方的東西對話，共同建構了一個前所未有的全新策展視角。

除了中間碰到疫情之外，過程中最大的挑戰在於我們策展三方，如何達到一致的共識。畢竟，我們每個人對於事物的看法都不同，各自都有各自的觀點，比如我是站在珠寶設計觀點。因此最初，如何在分歧對立的意見裡找到三方都認同的想法，其實是非常困難的，但隨著三方溝通愈來愈密集，特別是彼此在過程中的各自觀察和相互影響，讓彼此的視野慢慢聚焦在同一個方向，這些過程都是非常有趣且難得的經驗。

VERSE：你提到了各自的影響，梵克雅寶珠寶是否有受到東方文化影響的設計呢？

Alexandrine Maviel Sonet：當然有的。例如1920年代所製作的龍紋盒和使用琺瑯模仿漆工藝的作品，靈感就是來自於亞洲。另外像是這次展示的菊花圖騰珠寶作品，設計靈感也是來自東方。菊花對我們來說，就是東方的象徵。

但是我想再回來談「永恆性」的核心精神，回到前面所提到的那件2000年前的西漢玉石仕女舞者，它真的是一件非常精緻的作品，透過簡單的優雅線條就能傳遞出動態之美。而在同一個展區，有另一件來自巴黎裝飾藝術館的純棉織品雕塑作品，這是一件非常現代的作品，然而我卻觀察到，許多觀眾會同時被這兩個作品所駐足吸引。這意味著什麼？兩件來自不同文化的作品，雖然相隔兩千年，卻能同時引發相同的感動與共鳴，我認為這是非常觸動人心的事情。

這也是《大美不言》最珍貴的地方，不需要言語，穿越東西方，就能感受美所帶來相互影響的力量。因此，這也是一段發現美的旅程，你可以按照自己的喜好和解讀方式，來體驗這個展覽，找到感動你的大美。

玉石仕女舞者/ 圖片來源＿嘉義觀光文化局臉書

我比在台北時更喜歡它！--巴黎裝飾藝術博物館策展人Béatrice Quette

VERSE：能否談談你對台北與嘉義，這兩個場地的感覺？

Béatrice Quette（巴黎裝飾藝術博物館策展人）：雖然這是同一個展覽，但由於展場空間的不同和展示順序的改變，也讓我們用不同的方式重新欣賞這個展覽。老實說，我甚至比在台北時更喜歡它。

VERSE：為什麼會有這樣的感覺呢？

Béatrice Quette：新的空間，讓我們得以用新的視角重新看待一件作品。因此，我在台北最愛的展品就跟嘉義不一樣。在台北故宮，每個展示櫃的間距相隔較遠，但在嘉義的安排卻較為密集，這樣的設計，反而會讓觀眾更容易發現展示櫃之間的相互關聯性，創造出有別於台北的細節與體驗。

嘉義更加挑高的空間與採光，也更加清晰呈現巴洛克水晶作品的澄淨通透感，還有菊花主題系列，一共包含兩個展示櫃、八件作品，透過這些物件講述一個從法國到中國、再到日本，接著又回到法國的故事，非常美麗。

而且當佈展從台北移師嘉義，我們三方團隊也不斷問自己，還有什麼可以做得更好呢？如果可以把所有細節調整地更完美，那就試試吧。

VERSE：經過七年漫長策展過程，對於美，你是否有新的定義呢？

Béatrice Quette：我不會企圖去定義「什麼是美」，因為這是不可能的。我認為美是非常個人的事情，你可能會覺得這瓶礦泉水很美，但我不認同。反之亦然，一個人對美的喜好，往往根據他的生命經歷和人生歷練，有所差異。而且，你在20歲覺得美麗的事物，可能到了30歲或60歲又有不同的觀點。美，是會隨著時間演變的。

身為一個策展人，我當然也會有主觀的審美標準，但是在佈展時，我會特別挑選別具歷史意義或工藝價值的展品，儘管它們並不是我最喜歡的，但我不會讓「我喜歡這件」或「我討厭這件」這些主觀意識影響我的決定，因為每件作品都有其獨特的價值。即使你有屬於自己的偏好，但有時候，你第一次看某件作品時並不喜歡，甚至覺得無感。然而，隨著時間和不同環境的推移，你可能會開始對它產生興趣，甚至忽然覺得它很美⋯⋯簡約可以是美，繁複也是一種美，完全取決於你的品味與人生階段。

VERSE：我想，這就是這個展覽如此特別的原因，裡面有太多厲害的細節，你必須親自走訪才會知道，不能只是透過手機螢幕。

Béatrice Quette：沒錯！當你用手機觀看，一棟30樓層高的建築物和一枚戒指的大小，其實在螢幕上的尺寸都是一樣的，即便你用手機放大視角，仍然看不到最精密的細節。但是當你來到展覽現場，至少可以用三個不同立體視角來觀看每件作品，正面、左面和右面，這是手機和電腦螢幕無法做到的。第一次看時，你會以為你注意到很多細節，但是當你換個角度，第二次看時，又會發現很多新的東西，你無法只用同一個視角看完所有作品。

VERSE：我們如何在生活裡，培養對美的感知與品味呢？

Béatrice Quette：保持好奇心，並且隨時張大你的眼睛，去觀察周遭所有事物。

是的！所有事物，然後你就會找到美。美與價格無關，與貼文按讚數無關，也與既定標準無關。但是如果你不打開自己的心靈，不張開自己的眼睛，不環顧周圍的真實事物，而只是死盯著手機螢幕看，那你就找不到美。螢幕上可以有美，但現實中的美，是這個物件原始的模樣，而不是某個人為你製作或拍攝的影像。唯有你自己去看，你才會創造屬於自我的視角與審美品味。

例如一棵樹，你可以看見它隨著不同時間點、在不同光線下移動，產生不一樣的顏色。所以，不要自以為，「喔我已經看過了」，而是要一看再看，隨時抱持你的好奇心去看。

「大美不言」典藏精粹特展

日期：2025年1月23日至4月20日
地點：國立故宮博物院 南部院區
開放時間：
週一休館
週二至週五 | 09:00~17:00. (如遇特殊活動，依活動時間)
國定假日及星期六、日 | 09:00~18:0

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