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「大美不言」展覽空間設計師田根剛,帶來光影、色彩、空間的魔法,讓展品自己說故事!

「大美不言」展覽空間設計師田根剛,帶來光影、色彩、空間的魔法,讓展品自己說故事!

國際建築師田根剛為《大美不言》特展操刀空間設計,巧妙融合故宮、巴黎裝飾藝術博物館與梵克雅寶三方藝術風格,打造一場跨越古今的沉浸式展覽體驗。本次他親自分享這場東西方藝術對話的設計巧思。

今年國立故宮博物院攜手巴黎裝飾藝術博物館(Musée des Arts Décoratifs)與頂級珠寶品牌Van Cleef & Arpels,共同呈獻一場令人屏息的藝術盛宴——《大美不言》特展。這場橫跨東西方、融合古今的藝術對話,是藝術愛好者不容錯過的年度盛事。「大美不言」特展之所以如此引人注目,不僅在於展示了珍貴的藝術作品,更重要的是它如何將藝術、歷史與當代設計完美融合。

「大美不言」特展—五彩繽紛 主題展區照「大美不言」特展—五彩繽紛 主題展區照訪問展覽的空間設計師田根剛,他以深刻的創意和敘事視角,將展覽轉化為一次跨越時空與文化的感官之旅。每一展區的燈光氛圍、每一道光影的流線,無不體現出他對美學和沉浸式體驗的深刻理解,讓觀者置身其中,彷彿與作品進行無聲的對話。

田根剛是誰?以考古學精神挖掘建築之美

田根剛是一位以「未來考古學」(Archaeology of the Future) 理念著稱的建築師,設計風格深受場域歷史與記憶的啟發,追求在建築中連結過去與未來,為當代最受矚目的日本建築師之一。1979年生於東京,卻選擇在巴黎發展。2006年,他在巴黎共同創立DGT建築事務所,2017年更自創Atelier Tsuyoshi Tane Architects(ATTA)。他的作品常見光影的巧妙運用,如2014年米蘭設計週與CITIZEN合作的「LIGHT is TIME」裝置藝術,以及充滿詩意空間感的豐島美術館等,都展現他對空間與光線的細膩掌握。

日本建築師 田根剛日本建築師 田根剛

他的代表作包括愛沙尼亞國家博物館、弘前當代藝術博物館,以及巴黎的阿勒薩尼收藏展等,均展現了其對於歷史、文化和建築之間關聯的深刻理解。他的設計屢獲國際肯定,包括2018年日本建築學會獎、2012年威尼斯建築雙年展金獅獎等重要獎項。現為巴黎國立高等建築學院客座教授的他,持續在建築領域探索創新可能。

此次展覽以五大主題「自然萬物」、「動靜有形」、「奇幻仙境」、「神祕莫測」和「五彩繽紛」呈現了梵克雅寶珠寶世家與東西方藝術的深度交流成果。由田根剛的ATTA建築設計事務所負責規劃,展覽透過「舞台場景」型態的沉浸式設計,為觀者帶來嶄新的觀展體驗模式。空間設計融合了時間、文化的對話,讓珍貴的藝術作品得以跨越國界與時空,展現「大美不言」的無限意境與藝術魅力,引領觀眾展開一場深刻的美學之旅。

「大美不言」特展—自然萬物 主題展區照「大美不言」特展—自然萬物 主題展區照

Q. 為什麼「大美不言」特展那麼特別?
田根剛:這項計畫讓我們能夠向大眾展示各項作品的歷史與藝術價值,以及相關的精湛工藝。

Q. 從建築師的專業視角,這次展場設計最讓您著迷的是什麼?
田根剛:這次的設計讓我特別著迷,因為它不只是好看,還結合了實用性和說故事的能力。最棒的是能營造出一種讓人完全沉浸其中的感覺,不管是視覺、聽覺,還是其他感官都能被喚醒,讓參觀的人留下深刻印象。從參觀的路線安排到燈光的設計,每個細節都在幫助展品說故事,讓整個展覽更生動有趣。

「大美不言」特展動靜有形 主題展區照「大美不言」特展動靜有形 主題展區照

Q. 您如何構想本次的展場設計?
田根剛:本次展覽對我們而言是一大挑戰:我們需要整合三方的珍藏,融合各自的故事,創造和諧的互動,屬實是項令人振奮且野心勃勃的企畫。這是一次難能可貴的機會,我們設計出流暢而連貫的展覽路徑,引導參訪者踏上一場跨越時間和文化的美學之旅。

Q. 「大美不言」的展場設計主要特點為何?
田根剛:「大美不言」這次展場設計的概念簡潔深刻,主要是用光和顏色來呈現最原始的自然之美。每個展區都有獨特的色調,靈感來自傳統皮影戲,把顏色和剪影層層疊加,創造出一種介於真實和夢境之間的感覺。展品的部分則採用透明展台配上柔和的燈光,這樣不只能突顯作品特色,也能讓觀眾清楚看到珍貴的材質和精細的工藝。最終目標就是讓每件展品的美,都能完整地呈現在觀眾眼前。

Q. 您的展場設計如何傳達本次展覽企畫中心的三方對話?
田根剛:這次的設計構思來自三方深入的策展討論。重點不在突顯故宮、巴黎裝飾藝術博物館和梵克雅寶收藏品之間的差異,而是要打破這些界限,創造一個統一的故事脈絡,讓作品能夠自然對話。每個展區都有特定的色彩,但轉換到下一個空間時又能柔和流暢,這正呼應了大自然一直以來都是跨越時空的創作靈感。

Q. 本次兩地的展場如何配合展出,以及這兩地展場各自有哪些獨特之處?
田根剛:在不同場地做展場設計真的很有趣,讓我可以跳脫既有框架,用新的方式來說故事。不是要把台北的設計直接搬到嘉義,而是要想辦法讓展覽在每個地方都能呈現最好的樣子。兩個場地的空間差異蠻大的,台北展場大概有200平方公尺,比嘉義的大一些,天花板高度也不一樣。這些看似是限制,其實都變成了創作的靈感。最重要的是要讓參觀動線順暢,讓觀眾在不同規模的展場都能獲得完整的沉浸體驗。

「大美不言」特展—動靜有形 主題展區模擬圖「大美不言」特展—動靜有形 主題展區模擬圖

國立故宮博物院展覽資訊:

台北展期:

時間:2024年9月26日至2024年12月29日
地址:台北市士林區至善路二段221號
開放時間:週二至週日上午9點至下午5點,周一休館

嘉義展期:
時間:2025年1月23日至2025年4月20日
地址:嘉義縣太保市故宮大道888號
開放時間:週二至週五上午9點至下午5點,國定及連續假日上午9點至下午6點,周一休館

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編輯/潘瑋婷 圖片/國立故宮博物院 核稿/高麗音
VERSE VOL. 26 歡迎來到美術館VERSE VOL. 26 歡迎來到美術館
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