2023/12/06

演唱會導演的任務是用歌曲說一則完整的故事——Evan Wu

倒數11天的午後，源活娛樂位於松山區的會議室正在進行ASMR世界巡迴演唱會高雄場的行前大會。會議室裡坐滿了幕後工作人員，導演Evan Wu站在電視螢幕前，針對演出內容與各單位對焦，確認演出的所有細節。這是演唱會所有單位第一次聚在一起，開始最後的準備。

「我們會按照節目流程順下去，讓每一個部門知道工作當下，其他人正在做什麼，搭在一起會不會產生問題。」Evan說。例如燈光跟雷射兩者同時投放會不會打架？若發現問題，可以在搭台前即時修正，否則進到演出現場可能就有更多狀況需要處理。

因為已有台北場的製作經驗，行前會不到一個小時就結束。Evan說，這次在高雄的演出有三分之一是全新的內容，包含舞台、燈光、雷射都是新設計，就連曲目搭配的動態也都重新演算過。會後仍有許多工作人員留在現場，就待調整的地方跟其他單位溝通。

打造沉浸式的參與體感

aMEI上一次巡迴是2015年至2017年的《烏托邦世界巡城演唱會》，前年決定重啟，經紀人同時也是源活娛樂總經理陳鎮川與aMEI定下ASMR（顱內高潮）這個主題，希望帶給歌迷沉浸式的演出體驗。Evan表示，「我的任務就是讓現場觀眾感受到這件事。」他提出打破舞台與觀眾界線的概念，「想要讓大家融入在演出中」，成為演唱會的一部分。

演唱會導演都有自己習慣的工作模式，無論是否由主辦方提主題，Evan都會先聽過所有作品，進行相關研究，他說，「當一個案子進來，我會把自己想像成那個人，幫助我建立創作的靈感。」而浴缸是他最常做內容發想的場所，「我會把音樂放到很大聲，到接近演唱會的程度，想像那個人在開演唱會。」

延續顱內高潮這個設定，Evan將演唱會想像成大腦，使用大量LED螢幕連接舞台跟觀眾席，消除所有界線，並結合杜比全景聲Dolby Atoms 打造360度的聲音效果。高雄巨蛋因為載重限制無法架設將螢幕延伸到觀眾席，除了修改舞台的設計，也將打破界限的任務交給燈光，在觀眾席上方裝滿燈光。「當燈光照在你身上時，無形中你跟舞台的界線就不見了。」

「我認為高潮就是一種感動。」台北場受限於法規無法跳動，但高雄沒有這個限制，「你可以很搖滾地嘶吼、很歡樂地跳舞、很難過地宣洩。」在三小時的演出之中，台下觀眾可以盡情釋放。將音樂編織成完整的故事這次高雄場共演唱35首歌，分成四個段落。Evan說，「演唱會導演在做的事情就是將它們串成完整的故事。」演唱會第一大段，aMEI用〈血腥愛情故事〉等激烈且充滿張力的歌曲開場，接著走輕快路線如〈High High High〉、〈So Good〉、〈姐妹〉。從第三部分開始轉向抒情，唱起〈離別總是那麼突然〉、〈身後〉等歌，最後再用嗨歌把現場氣氛炒熱到最高。

寫在節目腳本裡的東西還有更多，以〈血腥愛情故事〉為例，Evan解釋，從前奏編曲該怎麼呈現、舞台該如何對應，他舉例，「如果延長前奏，這時候我是不是要讓雷射出來？或是有一個鋼琴在旁邊。」aMEI會參考這個腳本理解自己要做的事情，「因為表演者沒有辦法看到在自己在台上的樣子，腳本讓她更清楚自己為什麼要站在那個位置，做這件事情。」

可以說，演出三小時的每一個時刻都要一個畫面，「再加上舞台是360度！」有許多東西要注意，「我會站在看台的不同位置去看台上的角度」，確認觀眾的情況，甚至是在針對看台特定角度安排一些細節，像是只有在二樓位置才看得到的畫面。他說，「做演唱會導演最有趣的地方，就是能把頭腦發想的東西，很實際地呈現在舞台上。」

開演前的緊湊工作

依照腳本，Evan會再將畫面需求分配給音樂、舞台、燈光、動態、聲音、造型不同單位執行，除了演出前各種橫向的聯繫，也包含安排接下來到正式演出前的所有準備工作。他說，「接著是樂手團練，樂手到齊後大家會到練團室，音樂總監會帶著樂手把歌曲都練過，我會講解舞台的狀況，aMEI再加入團練。」

彩排過程會再針對歌曲做修正，「可能曲子長度要加長、或是更改樂器音色。」因為連動表演總時長，調整完後aMEI 會在台北進行造型跟試裝。

導演組會先抵達高雄，與其他單位開始測試機關，緊接著3月29日、3月30日的兩天彩排。Evan表示，自己除了帶領團隊，也是aMEI的化身，「只要是aMEI在舞台會做的事情、會走的路，我都要親自做過一次。」好比休息室移動到舞台台底的動線，會不會干擾到她，「我要感受她在現場的感覺是什麼，即便她要吊鋼絲，我都要先吊過一遍，否則我永遠不知道她的身體狀況、感受。」

只要是有修正，Evan都會更新在腳本內，他寫得很細，「我會假設如果哪一天演出時，我臨時沒辦法上台，那個人拿到我的腳本就可以馬上執行。」腳本上的文字是演出情境的描述，「比如這時候音樂下，她上台很像是一個女王走出來，前面帶有一個詭異的光，光掃過她的腳再帶上來她的人……。」將腦中的畫面具象化，這也是他的個人習慣。