《撼山河 撼向世界》林正盛╳陳明章：耗時四年、累積1,000小時記錄一代音樂巨匠

1959年生的林正盛小陳明章三歲，兩人都在80年代度過二十啷噹的青春歲月。那是台灣最狂躁、也最生機勃發的時代——政治體制逐漸鬆動，社會運動風起雲湧，創作上接續鄉土文學論戰與民歌運動，青年們在不斷挖掘「本土」的過程中重新形塑自我認同，不只是文學、音樂，連帶著前衛藝術、劇場、電影都展現新的氣象。

當時，年輕的陳明章剛剛決心以音樂為志業，一邊種蘭花營生，一邊將住家4樓改裝成「青青音樂教室」，並且和王明輝、許景淳、陳主惠、陳明瑜等人琢磨著音樂夢。林正盛則是辭去了麵包師傅的工作，加入文建會（今文化部）舉辦的編導班，開始學著拍電影。

1986年10月《戀戀風塵》上映，那是陳明章的電影配樂處女作，也是他第一件面世的音樂作品。林正盛至今猶記走出影廳時的激動與震撼，「這部電影完全是屬於台灣的，從人物、影像、音效到配樂都是。」他和同學們興奮地討論著：「台灣就要有大師出現了！」唯一的困惑是：做配樂的陳明章究竟是何方神聖？

林正盛大概沒有料到，不只是電影本身，原聲帶也成為經典，且多年後，他會和陳明章成為老友，並用一部紀錄片，徹底解答自己的疑惑。

陳明章（圖左）紀錄片《撼山河 撼向世界》由好友林正盛掌鏡（圖右）。（攝影╱汪正翔）

鏡頭下親暱的日常

「講著阮兜的老猴／燒酒一手啉無夠／定定去樓跤揣彼个做導演的光頭⋯⋯」

陳明章的兒子阿祐抱著月琴彈唱，到位的恆春調、調侃著老爸的趣味唱詞，為紀錄片《撼山河 撼向世界》拉開序幕。這樣日常的鏡頭語言，正是「樓下那個光頭導演」為電影奠定的基調。

陳明章與林正盛成為樓上、樓下的鄰居，已有15年久。兩人早在《天馬茶房》（1999）的配樂合作時便結識，真正相熟卻是從2003年開始──兩人同時面臨失婚的人生關卡，才牽起這段推心置腹的友誼。

「我和他是朋友的關係，不是導演與音樂家，所以一開始就決定不要拍得太嚴肅，要用很舒服、自然的狀態去做。」林正盛分享，和過往拍攝的紀錄片不同，此次他不再藏身於攝影機後，而是現身在鏡頭前「陪伴」被攝者。

林正盛家裡的餐桌是電影中最頻繁出現的場景。陳明章笑說：「找他喝酒不怕酒駕，坐電梯就可以回家了！」每個禮拜總要帶著酒去叨擾個兩、三回，林正盛也會親自張羅下酒菜，待好友上門。這些閒聊、漫談的畫面，都成為串起陳明章音樂生命的重要素材。

紀錄片的拍攝場景大部分為林正盛的家中，兩人在餐桌上完成許多電影片段。

《撼山河 撼向世界》共花費四年拍攝，累積1000多個小時的影像，雖受疫情影響無法隨陳明章出訪日本、歐洲，但也跟著他走唱台灣各地，側訪無數曾與之合作的音樂、電影工作者：從許景淳、林強、伍佰、朱頭皮，到陳懷恩、蕭菊貞、是枝裕和⋯⋯帶觀眾從不同創作者的角度，認識陳明章音樂的魅力。

電影的精彩不止於接連登場的各界大師，還有透過親暱的視角捕捉的生活點滴。

雖已年過花甲，但在母親面前陳明章完全像個受寵的孩子，緊拖著媽媽的手緩緩過街；低調的「牽手」王沛瀅身兼工作室CEO，負責打點音樂以外的一切大小事，夫妻間說不出口的愛，都收藏在一首〈油桐花新娘〉裡；阿章師與小兒子阿祐的互動，像是老師父與頑皮的徒弟，兩人合奏《戀戀風塵》主題曲時，看得見阿章師的眼裡，滿是溫柔與驕傲。

取捨之間，林正盛選擇留下許多陳明章作為人子、人夫、人父的時刻，讓樂迷們一睹下了台後的「大師」真實、飽滿的模樣。

林正盛跟著陳明章跑遍全台，累積一千多個小時的影像，記錄他的足跡。

陳明章之外的另一個主角

「我是沒有根基的人，和他很不同。」即便已是多年酒友，面對拍攝對象，林正盛仍費了一番工夫重新組織對「陳明章」的認識，同時從對方的輪廓回看自己，「我從小舉家從斗六搬到台東，國中畢業之後又離家出走到台北來。」他說自己總有一種「漂浮」的狀態，無法對特定的地方產生認同感。

反觀陳明章的家族世居北投，穩固的根基使他對故鄉有強烈的連結，「在北投，大家都叫我街長，其實就是遊民的老大。」一句玩笑盡顯在地人的自信，這份對土地深入且不斷綿延情感，完全展現在他的音樂裡。

不過，陳明章的音樂之所以能緊扣台灣人的情感脈動，不僅是出於素樸的感覺經驗，而是不斷探究、拆解音樂本身而創造出的動人作品的，或者可以說，他全然地透過音樂理解何謂「台灣」。

兩個好朋友在一起總有聊不完的話題，《撼山河 撼向世界》由好朋友的視角去紀錄陳明章的人生。（攝影╱汪正翔）

鏡頭回到林正盛家的餐桌上，陳明章掏出五張絕版黑膠，那是由許常惠、史惟亮發起、第一唱片出版的《中國民俗音樂專輯》系列中的一至五輯，其中包含陳達的恆春民謠、陳冠華的福佬系音樂、阿美族與卑南族民歌和蘇州彈詞。

這套唱片徹底改變了青年陳明章的音樂生命。自此之後，他決定放下古典吉他與西班牙吉他，轉向研究鄧雨賢、李臨秋、楊三郎、洪一峰等人的寫曲方法，更進一步鑽研南管、北管、客家音樂與原住民族音樂的脈絡與技法，並在融會不同的養分之後，兼容、消化成為一套獨有的系統。

「那時候才真正認識自己的土地，發現原來有那麼多不一樣的東西可以玩。」為求精進，陳明章遍訪台灣各地拜師：在大稻埕拜入北管布袋戲大師李天祿門下，前往宜蘭求教於北管歌仔戲藝師莊進才，遠赴恆春和月琴國寶朱丁順學藝，於雲林找到南管「天羅師」 吳天羅，也與阿美族部落的歌謠領唱傳承者郭英男、歌手胡德夫及巴奈等人學習原住民音樂⋯⋯鏡頭一次又一次地跟著陳明章搖晃的背影繞行小島，探訪他「留學台灣」的旅程。

就算沒能分辨陳明章在音樂裡援引了哪些技巧，依然能享受他的歌曲裡變換的場景，尤其是早期幾首流傳較廣的經典曲目，如《新竹風》、《基隆嶼的港口》、《蘇澳來ㄟ尾班車》等，都鮮活地勾勒出台灣鄉鎮的景物與人情。

「這部電影還有另外一個主角——台灣。」林正盛點出全片的題旨，好似也透過拍攝的路程，找到了更多對這片土地的認同。

陳明章在後半生開始鑽研屬於「台灣」的音樂，特別是月琴。

延續傳統文化的香火

電影並沒有完全依照順序記錄，不過仍能看出陳明章的人生起伏與創作路線轉換的軌跡。

訪談間，他簡單明了地將四十多年的音樂生涯分做三個時期。以1996年為第一座分水嶺，此前陳明章的創作以新的音樂語言引領「新台語歌運動」：電影《戀戀風塵》配樂，與「黑名單工作室」共同創作的《抓狂歌》，個人首張專輯《下午的一齣戲》皆屬這個階段。

40歲之後，身體與心理的因素促使他轉換創作路線，幾年的時間裡他陸續產出了〈流浪到淡水〉、〈幸福進行曲〉、〈追追追〉等獲市場熱烈迴響的流行曲。2007年，知命之年的陳明章再次突破自我，在布農部落采風時，層層疊疊的八部合聲讓他悟出了「海洋吉他」的和聲理論，他自信地說：「我現在考不倒了！」

練就一身打遍天下無敵手的武功，然後呢？

「傳承」是陳明章現階段最在乎的事，「我不想出國表演，就是想把時間留在自己的地方。」他將從四位師父身上學來的傳統技藝歸納成系統化的內容，教授給下一代。

2008年起，陳明章在北投的里民活動中心開班授課，秉持「就算只有一個人也要教」的使命感，從一開始僅有兩個人報名，15年過去已累積上千名學生。

透過音樂理論的彙整與轉化，陳明章扭轉了月琴陳舊、無趣的形象。「現在每個樂手都要來學月琴，已經有好幾個（學生）都比我還厲害了。」他有些得意地說，「像我師父常講：『無狀元的師父，要有狀元的學師仔。』不論撿走哪一招，那就是他的了。」絲毫不懼青出於藍，只怕上一輩傳下來的香火無人承接。

電影後半，出現不少阿章師教琴的畫面，那時而在白板上寫譜、時而又轉身示範的熱切，恰恰是林正盛拍攝陳明章的初衷。80年代的文化浪潮，讓眾多青年重新認識這座島嶼，並在各自踏上創作的路，此刻，他們也期待能將自身的經歷，與曾經受到的啟蒙延續下去。

陳明章如今正在致力於傳承月琴文化。

 🎬 後記

製作音樂劇一直是陳明章的夢想。2018年，由吳念真參與編導的《再會吧！北投》在台北國家戲劇院首演替他圓了夢。不過，阿章師的並未因此滿足，他的肚腩裡還揣著多部已完成故事大綱與音樂的作品，等待有緣人來加以改編：《下午的一齣戲》哀悼流失的傳統文化，《人生舞台-新黑貓歌劇團》致敬楊三郎於1952年成立的「黑貓歌劇團」，《撼山河》則是一段海龍王與黑潮裡的鯊魚幫、鯨魚幫決戰的傳奇⋯⋯。

雖然鬍鬚已逐漸染白，但說起這些故事，仍能看見他眼裡的光芒。一旁的老友林正盛接過話來：「等這部電影忙完，我想把《下午的一齣戲》改編成電影。」陳明章沒有回應，只是顧自笑了起來，好似又回到自己編寫的故事和歌曲裡。

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