2024/10/25

VIBES PAPER 04 - OFFICE

專訪／攝影師苗嘉澍：透過鏡頭擁抱音樂

「深深相信著我的每一下快門不是捕捉或掠取，而是擁抱。」在攝影師苗嘉澍（苗）的作品網頁中，寫了這麼一句浪漫的話。

作為一位聽團仔出身的攝影工作者，將近十年來，她拍專輯封面、拍演出現場，將自身對不同類型音樂的理解融入影像，紀錄音樂人的風格與成長，也捕捉大大小小表演場合中，震撼與感動的時刻。

拿捏需要的照片

「記得以前有個音樂祭叫『巨獸搖滾』嗎？我是從報名那個活動的攝影組後，開始拍音樂演出的。」這個2011年發跡於淡水的音樂祭，當年被譽為「新生代樂團搖籃」，苗形容那是個非常自由奔放的環境，儘管初次以攝影的身份參與，技巧尚未純熟，不過跟隨現場氛圍享受其中，拍下共鳴的畫面，仍讓她內心感到澎湃。

自那之後，苗更琢磨於攝影，她開始幫玩音樂的朋友拍照，也加入由音樂同好們組成的媒體「台灣搖滾印象誌」，大量累積經驗，在那過程中，逐漸掌握了拍攝音樂演出的節奏。大學畢業後，她到Live House做節目企劃，並當過樂團經紀人，最後還是拾起相機，專注走上攝影之路。不過，居身產業中不同角色的經驗，都成了工作時的養分，「懂得拿捏不同合作對象『要什麼照片』，是很重要的。」苗提到，照片是發稿用、社群宣傳用、還是表現形象用，她都會在接案前仔細理解，才去決定以什麼風格呈現。

©苗嘉澍 MIAO CHIA SHU (MIAO's photography)

傳達演出的靈魂

如今像好樂團、溫蒂漫步、旺福、溫室雜草、草東沒有派對⋯⋯等知名樂團的音樂現場，苗都頻繁參與，然而她不太想被定位成某個樂團專屬，因為運用影像語言來呈現不同音樂，是工作的一大樂趣。「我會以不同的光影和構圖，讓照片傳達那場演出的靈魂。而紀錄一些微小瞬間的互動，是最有意思的，對我來說，那就是人與音樂產生共鳴的時刻。」

有時候，她會特地拍些不顯眼的角落，作為一整包照片中的小驚喜，「只要有人事後發現這些細節會心一笑、感到驚訝，就會讓我特別開心。」除了舞台上的光芒，舞監、造型、燈光等幕後工作者的巧思，也經常收錄在苗的照片裡，這讓所有參與成員，甚至是無法到場的人們，都能透過照片感受音樂現場。

作為密切參與音樂產業的攝影師，熱愛音樂、具備細節觀察力，或許都是支撐工作的助力，不過這些之外，苗更認為，「我個人常對事物有種捨不得的感覺，驅使我想把很多當下保存起來，可能正是如此，我在這個領域持續感到自在。」訪談結束，她拉起身邊的器材箱，背上相機，準備前往工作現場了。

本文同時收錄於音樂報《VIBES PAPER》 04 期，隨《VERSE》雜誌 026 期發行。