2024/05/31

書身體，寫自然——林麗珍與她的無垢天地

走進「無垢舞蹈劇場」的排練空間，安坐在練舞室一方，眉宇間顯露幾近凜然的禪、輕聲細語地指引團員，優雅身態保持絕對從容，散發習「舞」之人才有的靈氣，這是無垢舞蹈劇場創辦人暨藝術總監林麗珍，2005 年第九屆國家文藝獎得主。從舞者到台灣當代最重要的編舞家，她帶領一群年輕舞者在現代舞蹈中探索生命，也帶台灣的舞蹈藝術走向國際舞台。

劇團創辦人林麗珍自70年代便投身編舞創作，觸及內容橫跨多項領域，1983年國片《搭錯車》片尾那段在當時頗為前衛的現代舞蹈便是由她操刀編排。2002年，林麗珍被以製作文化節目見長的「德法公共電視台」評為「當今世界最具代表性的八位編舞家」，是亞洲唯一入選者。

不論規模和主題，無垢的每部作品都堅持以非限於肢體展演的精神敘事作為文本根據，其作品向來充滿東方的禪意與詩意，甚至以「十年磨一劍」的創作哲學追求品質。

2021年下旬，劇團位在新北市永和的辦公室慘遭祝融，許多珍貴的文史資料都毀於一旦，包括林麗珍編舞的手稿記錄、舞譜等，損失慘重。但團隊的習舞之氣並未因而消散，林麗珍和團長陳念舟很快找了臨時辦公室持續營運團務，也獲得了文化部的金援和來自各方的支持與援助，團員和演出計畫持續推進，顯露無垢成團以來的堅實能量。

以身作喻的舞蹈傳奇

雖然自小習舞，但是林麗珍從不以「舞者」形容自己，也不以舞蹈形式與種類侷限自己和舞蹈的關係。「我是選擇用身體去書寫、去組成語言，再透過舞蹈和整個宇宙和自然對話。」林麗珍分享道。

面對人生無常和自然的生滅，從年輕氣盛時的「自我」跳到今日年過古稀的「無我」，林麗珍堅持以身體實踐藝術，將舞蹈視為人生的行旅。她形容，用身體演繹作品就像是在尋找存有的意義，透過最原始、最誠實的肉身作為載具實踐，去直面和外在世界對話與衝撞。

藝術家之外，林麗珍也同時是一個母親。在30歲之際曾為了陪伴兒子成長，她選擇暫停舞蹈生涯，全然地擁抱作為母親的角色，對她來說，陪著兒子度過童年，也等於讓自己重新體驗這個世界。

「我在暫時放下編舞的這個階段，重新感受到原來萬物都在影響『我』的狀態：不管是一株小草、一棵大樹，一座山、一面海或是整片自然。」林麗珍深刻體悟，透過年幼兒子的雙眼，她也回到自己最原始的觀察本能，一改過去節奏明快的現代舞風，重新累積創作的養分、感受生命的瞬息萬變，以及體會在天、地、人之間巧妙的三角平衡。

而這也是她後來揚名國際的「天地人三部曲」發展契機。

天地人我的舞作篇章

無垢舞蹈劇場的「天地人三部曲」分別為1995年回敬天地的首部作品《醮》、2000年頌揚自然的《花神祭》，以及 2009年回到身體本位的終章作品《觀》。

在第一部作品《醮》首次搬演上台時，曾經因為充滿宗教意味的命名而引起討論，但對林麗珍而言，《醮》的作品誕生就如同一種自然現象，「是一份虔敬獻奉給生命的『醮』。」在編舞過程中，她始終懷抱著純然的奉獻心情，非關神衹、更無關信仰。2000年的《花神祭》，則是以身體語言訴諸自然的一份謝辭，在歐洲各地巡演獲得極高迴響與評價。而即將於2022年8月重新搬演的作品《觀》，不再是向外而是向內的傾訴和告解，是一部屬於大地靈魂的神話作品。

三部曲作品之間層遞的逐步簡化，是林麗珍編舞風格中重要的標誌性格。在終章舞作《觀》，已經完全屏棄了任何華麗的技巧與設定，而是透過純粹的僧者姿態，以定、靜、鬆、沉、緩不同層次，透過螺旋式的身體回歸，表現舞者無聲修行的生命樣貌。

以簡化、慢速的肢體語言去闡釋，對於舞者來說卻是需要絕對扎實的舞蹈訓練，才能達到如此近乎忘我、最誠實的身體原型。乍看自然的行走之姿，但卻是長達兩個半小時的反覆，在舞作《觀》之中，林麗珍所要表現的，實為你我為人一輩子的任務：「我們從出生就在學習走路，並且在行走中活完一生。我認為『行走』其實就是生命的行動。」

「天地人三部曲」作為林麗珍在沉潛多年後重回舞壇的代表舞作，除了充滿她面對宇宙和自然的謙卑，更有著她過往習舞歷史的回望，在以西方掛帥的科班學習氛圍中，對自我觀點的重新探尋。

在宇宙與自然之間的動作

精進了不同舞種後，再回到東方的文化根本，林麗珍認為，不同的文化和身體比例相對就會有不同的美學，而這些都和人們的日常生活、環境、飲食相關，換言之，一種身體美學的形成，就像是一座島嶼在因應氣候等變因之後，才隨之生成的特殊藝術形態。

在COVID-19疫情反覆肆虐兩年餘後，林麗珍重新搬演舞作《觀》，期許能夠透過作品的無形力量，為天災人禍不斷擾動世界的今日帶來一絲啟發和反饋，也盼望劇中舞者近乎非舞的舞姿與舞作中寓言式的故事敘說，能觸動觀者思考關於生命和自然的原始樣貌，一同體會在破碎的亂世之中，人類仍然要持續站在一起，去共同解決環境問題，才能讓下一代的未來少一些嘆息。