2025春夏男裝在M型趨勢下的創新突破:跨世代的時尚更迭
現今男裝時尚已進入多元潮流的時代,單靠趨勢與風格來進行分類似乎已不再簡單。隨著全球男裝週在倫敦、米蘭與巴黎展演,品牌透過獨特設計語言呈現自我風格,每場秀都在重新定義男裝文化。然而資訊的高速傳播縮短了大眾對趨勢的專注,迫使時尚變化愈加快速。在這時代,男裝時尚的精髓不僅在於潮流本身,更在於如何塑造經典永恆的個人風格。
要以各種趨勢、潮流來為當前的男裝分門別類,似乎不再是件容易的事。往好處看,男裝確實迎來了前所未有的多樣化風格呈現,從運用鮮豔色彩來預告春日的生機與活力,或者運用具透視效果的布料來展現男士性感的可能性,橫跨倫敦、米蘭與巴黎等男裝秀秀場,每個品牌皆呈現其獨特的看法和魅力。但就另一個角度看來,這般豐富到令人目不暇給的百花齊放,是否也暴露我們在資訊傳播速度已然失控的狀況下,流行周期也隨著大眾注意力不斷減低而變得越來越短?
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掌聲中離開或冉冉升起
那些有幸於目睹新一季時尚誕生的服裝產業人士,將其興奮之情隱藏於太陽眼鏡底下;而那些披掛著品牌光環的韓流巨星們,則如太陽般持續地在服裝秀場內外閃耀其無比光芒⋯⋯在時裝周這個宛如時尚慶典般忙碌、瘋狂且情緒高漲的時刻,卻有一位在男裝界享譽盛名的傳奇設計師,為其超越流行與季度的38年職業生涯,畫上了完美句點。作為「安特衛普六君子」(The Antwerp Six)成員之一的Dries Van Noten,今年3月便宣布將退出同名品牌,而在巴黎北郊拉庫爾訥沃(La Courneuve)的廢棄工廠中所發表的2025春夏系列,不僅是設計師的最後一舞,某種程度也象徵一個璀璨的時代、一種獨特的男裝價值觀之終結。
相較於Dries Van Noten以帶著一絲傷感氣息的派對大秀揮別時尚界,以及隨著亞太地區奢侈品需求持續放緩為時尚產業布下揮之不去的陰霾,去年風光上任Louis Vuitton男裝創意總監一職的潮流巨星Pharrell Williams,則將其身兼音樂人、藝術家、製作人及設計師等多重身分的非凡創意與野心,在品牌2025春夏男裝大秀中展現得淋漓盡致。
他們在聯合國教科文組織之家(La Maison de l’UNESCO)屋頂所舉行的大秀,在品牌一脈相傳的「旅行」主題中,帶出菲董串連全世界不同種族、樣貌與年齡的人們之宏觀想像。這場完整展示了服裝、包款、配飾、鞋履與珠寶等品項設計的LV男裝秀,幾乎涵蓋了2025年春夏男裝的所有關鍵字,例如經典棋盤格「Damier」和迷彩拼接而成的全新「Damoflage」圖案,為本季大量出現於Ami、Martine Rose與Loewe等不同品牌的經典格紋,提出另一種「數碼化格紋」的新選擇;而源於90年代英式酒吧文化和足球熱潮,並早已風行於街頭流行的「Blokecore」(復古球衣)風格,也透過品牌logo與標誌性monogram圖紋的融入,煥發精品光彩。
世界越亂,時尚越純真
英國作家狄更斯(Charles Dickens)在其著作《雙城記》的開頭寫道:「那是最好的時代,那是最壞的時代⋯⋯。」站在21世紀開端的我們,確實面對了許多難以承受的痛苦與災難。在2022年的2月24日,俄羅斯入侵烏克蘭,並引發自二戰以來歐洲最大規模的戰爭,而以色列與哈瑪斯於2023年10月7日爆發戰爭以來,造成的死傷人數更是不可計數,這些無疑皆是「最壞的時代」的最佳寫照。
但如時尚產業這樣創造夢想與幻象的國度,或許只能用另一種方式面對未知且可能無望的未來。所以在2025春夏男裝趨勢中,我們看見了更多令人歡愉的色彩、更繽紛的圖案印花設計,以及更加輕盈的面料與更短的短褲。
Gucci創意總監Sabato De Sarno便廣泛地在秀上使用膝上短褲來搭配正裝外套、開襟襯衫或背心;Dior男裝創意總監Kim Jones則將攜手藝術家好友Hylton Nel,打造了放置於秀場的巨型貓咪雕塑,並將其創作元素中的燕子、貓與狗等動物,轉譯為服飾上的扣飾、釘飾或刺繡等細節設計;同樣童心未泯的,還有由Miuccia Prada和Raf Simons共同打造的Prada,豔彩的窄身襯衫或針織衫搭配上低腰直筒寬褲的輪廓,以及被轉化為裝飾用的細節縫製於褲面上的皮帶,在在流露出年少時代獨特的率性與童趣。
回歸材質與工藝
若要在諸品牌中挑選出一位近年的「大勢設計師」,莫過於日前邁入不惑之年的Jonathan Anderson,他不但在今年為義大利名導盧卡.格達戈尼諾(Luca Guadagnino)打造話題電影《挑戰者》(Challengers)中的劇服設計,更以時尚設計師身分登上美國《時代》雜誌本年度的「年度百大影響力人士」榜單。
除了在同名品牌JW Anderson的出色表現,Jonathan Anderson更完美延續皮革工藝起家的西班牙精品Loewe所推崇的工藝文化。本季Loewe在巴黎共和國衛隊(La Garde Républicaine)馬術訓練場所舉辦的男裝大秀,便藉由現場擺放多位20世紀藝術名家之作品帶出本季主題,男模身上大量的羽毛、珍珠母貝與金屬等珍稀、異材質的運用與結合,也展現品牌的卓越工藝。
同樣專注於皮革與各類材質應用的還有Hermès,在本季以「水」所衍生的主題中,展現愛馬仕男士從早到晚在夏日海灘上的不同形象,從冰川藍、薄霧白、荔枝紅與抹茶綠,一直到象徵夜晚的海軍藍、巧克力棕與黑色等色彩所建構的湛藍意象中,透過看似丹寧褲、襯衫布或棉質衛衣的皮製單品,以及深淺印花的交錯重疊,展現出低調卻別緻的男士樣貌。
在遠離時尚圈浮華的另一邊,被譽為「黑色詩人」的山本耀司,則是利用絲綢和人造絲等柔軟輕盈的面料,層層堆疊出夾雜其中的印花與標語,在黑與白、溫柔與堅毅、空白與寫意手筆的種種對比之下,一再地複誦他對於「時尚」二字的堅持與想望。
本文整理自《VERSE》026 「歡迎來到美術館」,更多關於台灣美術館的故事請見雜誌。
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