2024/04/02

《青春18x2》導演藤井道人專訪：「失敗是很正面的事，越早經歷越好。」

除了暢談《青春18×2 通往有你的旅程》幕後創作過程，藤井道人也分享和台灣兩大男神張震和許光漢合作的感想。

日本新世代代表性導演藤井道人拍攝題材多元，從青春成長電影《青色物語》、揭露政權黑暗面的《新聞記者》（獲得第43屆日本電影學院獎最佳影片）、熱血硬派的《家族極道物語》，到賺人熱淚的《餘命十年》，無論什麼樣的題材，他都能細膩地拍出屬於自己的獨特風格。今年與台灣合作共同製作的新作《青春18×2 通往有你的旅程》，由張震擔任監製，許光漢、清原果耶飾演男女主角，上映後在台灣引起熱烈迴響。VERSE難得本次特別深度訪談邀請導演暢談創作歷程，以及這次台日合作過程中許多不為人知的祕密。

VERSE（以下簡稱V）：藤井導演從小的夢想是什麼呢？是什麼樣的契機讓你接觸到電影？小時候就喜歡電影所以長大立志當導演嗎？

藤井道人（以下簡稱藤井）：沒有呢，我從3歲到18歲，一直都在練習劍道，是一位劍道少年呢！在高二的時候，當時的我對於未來想做的事，實在沒有什麼頭緒，所以就找了朋友商量一番，他提議不然每天看一部電影，那時剛好我家附近有影片出租店。從那時候開始，我每天看一部電影，持續了兩年。到了高三要決定大學升學的時期，我開始思考自己的將來想要走什麼樣的路，其中一個選擇就是藝術這條路，所以我決定考取日本大學藝術學部的電影系，然後開始學習如何寫電影劇本，所以這36年以來的人生經驗裡面，我其實只做了兩件事情：一個是劍道，一個是電影。

V：藤井導演剛提到高二開始不間斷地看電影，有沒有哪些電影導演或是作品帶給你養分或是影響你之後的創作呢？

藤井：高中時期我喜歡的是美國的喜劇電影，以及日本比較獨立電影的系列；進入大學後，看得越來越多，也越來越多喜愛的作品。若是台灣的話，我很喜歡侯孝賢導演，也受到侯導的影響很大；香港的話則是王家衛導演。長大出社會後，我很喜歡墨西哥導演阿利安卓・崗札雷・伊納利圖，尤其是他的作品《火線交錯》及《神鬼獵人》。如果說日本導演的話，我很喜歡岩井俊二，從他的電影中獲得許多養分。

要說影響的話，我覺得在我人生的每個階段影響我的導演都不一樣，在高中的後半是岩井俊二；大學時期，在亞洲電影中是王家衛、侯孝賢。一直到20歲後半段是阿利安卓・崗札雷・伊納利圖導演，而且剛好《神鬼獵人》是在台灣看的呢！

我覺得電影的魅力在於，它可以有很多的可能性，可以是喜劇、愛情，也可以是拍恐怖片等不同類型，而每個導演都有各自的魅力在以及擅長的表現手法，所以我很喜歡看大家的創作。

許光漢和清原果耶在片中的純愛互動，讓許多觀眾懷念起初戀曖昧的美好時刻。

用五月天和Mr.Children，搭起音樂的橋樑

V：最新作品《青春18×2 通往有你的旅程》的年代設定在2006年，而我們在電影中也可以看到許多當年才會出現的文化符號，那個時代對導演來說有什麼樣的共鳴跟影響呢？

藤井：事實上我18歲剛上高中那年是2005年，但是因為這次電影2024年才上映，所以我偷偷地把數字稍微微調一下，就變成2024年跟2006年的故事，但在我的生命經驗裡面是2005及2023年。碰巧我們拍攝電影是2023那一年，也就是在36歲拍攝電影，就跟電影主角Jimmy一樣，在36歲做了一個新的事情。

當年的我現在看起來像是愛玩的屁孩吧，穿橘色的衣服，滿像Jimmy的樣子，是人生中比較愛玩的時期，當時的髮型也很土，是青春的痕跡啊，現在終於變成一個大人了。

我覺得從那時候影響我到現在的，其實就是劍道，世上沒有比練習劍道更辛苦的事情了！一年有365天，有360天都要練習，除了晨練、中午練、晚上練，那中間空閒時間還要唸書；夏天的時很熱，冬天又很冷，真的很苦。但也因為劍道，我學到了劍道的精神，像是忍耐以及對事物保持敬意等，這些核心價值跟精神也造就了今天的我。

另外，進到大學後，大一的時候就認識到現在BABEL LABEL公司的社長——山田久人先生，從那時候起我們就一起合作、工作直到現在，其實就跟電影裡面的Jimmy跟阿龍很像。十幾歲時遇到的人、事、物，造就了現在的我。

V：我們知道每個人青春期接觸到的事物會在人的一生中有很大的影響，而在《青春18×2 通往有你的旅程》當中，男主角Jimmy的青春期受到動漫《灌籃高手》、岩井俊二導演的電影《情書》以及五月天的歌曲影響，想請問為什麼會選擇這些元素來作為主角青春期的符號呢？

藤井：《灌籃高手》跟《情書》其實在原著網路小說裡面就存在，加上這兩部在日本及台灣都非常風靡，所以我決定保留這兩個元素。而Mr.Children的音樂，是我的青春時代很重要的一部分，所以我也加了進去。後來詢問了身邊的台灣人：你們認為青春期最具代表性的音樂是什麼？很多人的回答都是五月天，我聽過後也覺得其實跟Mr.Children也有類似的感覺。因此我決定在這個電影裡面建立三座橋樑，一個是電影的橋樑《情書》、一個是音樂的橋樑五月天跟Mr.Children、一個是漫畫的橋樑《灌籃高手》，希望可以透過這三座橋樑，讓這整個故事更完整更立體。

V：電影中使用五月天的〈志明與春嬌〉，請問挑這首是有什麼特別含意嗎？

藤井：一開始要決定挑選哪一首歌的時候，我就請台灣團隊的工作人員幫我建立一個五月天的名曲精選輯playlist，我聽完之後選了五首歌。順帶一提，這次在招募台灣及日本的工作人員時，其中一個條件是大家都要三十幾歲，因為限定年紀可以讓我們有共同的生活記憶、更有共鳴。於是我去問他們說這些歌你們覺得哪一首最好，很多人回答的都是〈春嬌與志明〉，這首歌聽起來也很帥很不錯，是失戀的歌呢。

V：您說青春期的時候聽很多Mr.Children，也對你產生很大的影響，有沒有哪一首歌是藤井導演特別喜歡的呢？

藤井：這題太難了！太多歌曲很難選擇，不過像是〈youthful days〉、〈口笛〉、〈HERO〉等，這些歌剛好是屬於我們這世代的共同記憶；若是更早期的先輩們的話，可能會選〈名もなき詩〉或者〈tomorrow never knows〉，但我們剛好那個時期是〈HERO〉，所以如果硬要選的話就是〈HERO〉，也是大家都一致推崇的。

片中其中一個橋段，Jimmy把耳機給Ami問她要不要聽，這時候他聽的其實就是Mr.Children的歌，但我故意沒有將Mr.Children的歌放出來，是因為我想要讓觀眾透過這個畫面，去想像每個人內心中的那一首Mr.Children的歌，我不要讓觀眾就看到覺得「噢，藤井導演放了這首歌進來」，而成為一個符號，我希望讓觀眾自己去想像。

日本影人們期待許光漢赴日宣傳。

張震是太陽，許光漢是森林及草原

V：這次很特別的是找張震擔任監製，而張震跟許光漢剛好是台灣兩個世代很重要的男神，好奇跟這兩位合作的感想？

藤井：張震對我而言，就像是神一般的存在。我看過《牯嶺街少年殺人事件》、《龍先生》等經典電影，包含我、經紀人及很多人，都是他的粉絲，所以一開始跟他相處的時候非常緊張，但在合作過程中，相處越久就越不把他當作是一個巨星了，他現在對我的感覺更像是我尊敬的兄弟。透過這次的工作我們互相交流很多，也跟他學習了很多，他現在就是一個我很親近的存在。希望未來跟張震不是以監製的角色合作，而是能請他來當我的演員，滿期待能拍攝他擔任父親的角色，紀錄這個父親的人生故事。

光漢也是因為這次拍攝《青春18×2 通往有你的旅程》才認識的。我們的年紀也相仿，感覺起來就像是我親愛的弟弟。他非常紳士、非常優秀、也很沉穩，能遇到這麼優秀的演員，對我來說是我的榮幸。因為這次的作品已經在日本做了幾次比較私人的試映，許多人看完的反應都是：「這麼好的演員是從哪裡找來的？」「他是誰？」對他表示很好奇的樣子。聽到這些話是我最高興的事，我覺得這是因為光漢夠信任我，所以才能達到現在這樣的成果，我覺得非常地開心。

V：若用一個字各自形容他們兩個人，導演直覺會想到什麼呢？

藤井：張震是「太陽」，是那種可以溫暖包覆人們的太陽，雖然他的臉給人的印象很強烈（笑）。光漢也滿像太陽，但是他更像是森林及草原，像是一種「森林草原感」，整體來說給人很輕鬆、平穩的感覺。

V：電影當中Jimmy透過這趟旅程重新獲得療癒，藤井導演也曾經有過像這樣尋找內心自我的旅程嗎？

藤井：有，我28歲去了台灣旅行。那時候在日本嘗試做了很多東西，但無論做什麼都不怎麼順利，所以我決定獨自去台灣留學。到了台灣，我認識了很多人、也努力學習中文，雖然我現在完全忘光了，但在台灣生活、認識許多朋友，重新認知到其實我真的是一個什麼都不會的人，想要從零開始好好的做事情的心情油然而生。人生最有趣的是，在旅程的最後我接到了訊息，希望我回到日本，有一個新計畫想請我拍攝，那就是我30歲第一部電影《青色物語》。這趟旅程可以說是讓我的職涯重新啟動的重要契機。

《青春18x2 通往有你的旅程》由現今日本影壇最受矚目的導演藤井道人執導。