2025/03/06

跨界是她的舞步！簡珮如舞出不平凡，她如何用《黑蝴蝶》重塑表演藝術的可能？

從舞者到創作者，從單一舞台到跨界合作，簡珮如的藝術旅程是一場無止盡的蛻變。曾擔任世界頂尖的瑪莎葛蘭姆舞團首席舞者，更獲舞蹈界的奧斯卡——貝西獎的肯定。然而，在眾人眼中看似巔峰的時刻，她卻選擇放手，放膽展開全新的藝術探索。2024年，簡珮如不僅帶來首度在台灣推出的自製作品《黑蝴蝶》，更正式成立個人表演藝術品牌「簡珮如表演藝術」，宣告她不再只是舞者，而是一位跨領域藝術家，在一次次跨界中，讓藝術的邊界持續擴張，也讓生命的選擇與蛻變在舞動中無限綻放。

簡珮如是在國際知名的舞蹈家，2024年11月，她在台灣首度推出自製作品〈黑蝴蝶〉，引起廣大回響。她的新品牌「簡珮如表演藝術」將不只是舞蹈，而是各種跨領域的表演藝術。因為，整個世界，都是她的舞台。

羅列出簡珮如的人生履歷，是許多專業舞者期望企及的輝煌成就：27歲成為美國現代舞代表「瑪莎葛蘭姆舞團」（Martha Graham Dance Company）實習舞者，短短三年，以驚人的速度竄升為首席，並兩度登上《紐約時報》，曾獲義大利Positano Premia La Danza「最佳當代女舞者」、PremioCapri International Dance Award「傑出舞者」等獎項，更於2017年榮獲紐約貝西獎（Bessie Awards）「傑出表演者獎」（Outstanding Perfromer）——該獎項被譽為舞蹈屆奧斯卡。那一年，簡珮如才33歲。

然而，晉升首席僅兩年後，簡珮如選擇離開。2016年，她和瑪莎葛蘭姆舞團藝術總監Janet Eilber討論，希望能有更多時間陪伴女兒，並慢慢發展成獨立藝術家，「大家都有一個夢想是一定要到首席，我到了首席，兩年後我還有其他目標，我要繼續。如果這就是我的頂峰，其實已經被侷限住了。所以放手，然後走更遠，讓這個風箏放線飛更遠。」

促成簡珮如選擇飛更遠的轉捩點，是在疫情期間。那時紐約所有演出全被打亂、取消，電影院、劇院、展演廳、博物館全部封鎖，像個永無止盡的黑洞，看不到盡頭，對舞者而言等同於失去舞台。而唯一和外界對話的渠道只有網路，所以簡珮如將自家客廳變成了舞台，於線上教學授課，使自己持續保持動能，處處是舞台。於是，重心慢慢轉向教育，並有更多時間發展個人編創，「疫情出現讓我有更多選擇去真的執行這個『選擇』。」

那是2020年左右，台灣疫情尚且和緩，簡珮如受當年的「鐵玫瑰藝術節」策展人耿一偉邀請，替桃園展演中心重新開幕活動獻舞。她回憶在飯店隔離兩個星期的煎熬，只能用「痛苦」二字形容，原本優雅如跳芭蕾般的語氣難得有小小波動，可神情仍然放著光芒。隔離期間，於飯店房間編創出來的的作品叫〈島〉，「『島』也有一種隔離的意思，其實也是反映出我對台灣這個島嶼的思念。」

雕塑與舞蹈，剛強和柔美

2024年，簡珮如首度在台灣推出自製舞蹈作品〈黑蝴蝶〉，由〈蝴蝶夫人〉、〈狂喜再現〉、〈玩〉三支舞作組成。其概念發想源於她在義大利藝術節DAP Festival表演的〈蝴蝶夫人〉，「我做的當代版〈蝴蝶夫人〉，其實就是在講一個選擇。」

聊起和DAP Festival的結緣，始於2022年。此藝術節近年於國際舞台嶄露頭角，其位於義大利盧卡省彼得拉桑塔（Pietrasanta），該地區以盛產潔白無瑕的大理石聞名，也就是米開朗基羅完成不朽名作〈大衛像〉之地。自15世紀發展至今，已成為世界各地雕塑家聚集重鎮，而DAP Festival每年夏季都會邀請舞蹈家和雕塑家共同演繹作品。簡珮如於2022年首次受邀參與，和日本籍雕塑家Kan Yasuda的作品共舞了一曲。

2024年則恰逢義大利音樂家普契尼（Puccini）逝世百年，他就是盧卡人，DAP Festival為紀念這位傳奇人物，藝術總監Adria Ferrali遂邀簡珮如將其經典歌劇《蝴蝶夫人》，編創成20分鐘的舞蹈版本，重新詮釋這個淒美的故事，而〈黑蝴蝶〉中的〈蝴蝶夫人〉，即以此為基準延展為35分鐘的作品。

《蝴蝶夫人》以西方視角看東方女性，簡珮如認為，主人公走向消亡的結局過於淒涼，當代女性應不會如此輕易了結自己。因此她在原著的故事精髓中，注入了更符合現代樣貌的情感，以舞為傳遞載體，「所以我在講的是『選擇』，我選擇更勇敢地走下去，選擇把這盞燈繼續延續下去，而同時也反映出我這幾年蛻變的過程。」

她將這幾年的蛻變，都揉進〈黑蝴蝶〉這支作品裡。像是找來AI作曲家Jacopo Baboni Schilingi做音樂設計，將《蝴蝶夫人》原本古典的旋律和電子實驗音樂交錯結合，創造更新穎摩登的聽覺張力，「我2017年初步和Jacopo合作，變成非常好的朋友，他是非常知名、前衛的先鋒，從1997年就開始跟AI科技合作。」

當中的舞作〈玩〉，為簡珮如於2024年初在紐約首演之作品。原版找了兩位美國舞者搭擋，後加入〈黑蝴蝶〉項目中，也期望能與台灣舞者合作，「我把這個作品定了一個特質，就是舞者要有那種很會演、很有戲的感覺。我挑的是表演者，而不是純粹的舞者。」最終由許辰和趙心兩位年輕的獨立藝術工作者與簡珮如演繹這支放膽Play的〈玩〉。「〈黑蝴蝶〉就是在講我蛻變的過程，我要以『玩』的心態去實現，去做很多的嘗試，跟跨界的結合。對我來說是一個非常自由的狀態，就像我在玩一樣，到處試、到處玩耍。」

從「舞者」變「武者」的跨界蛻變

「跨界」是簡珮如蛻變的主題，她不再滿足於作為一個純粹的舞者、一個演繹者，她更期望參與創作，和不同領域的藝術家合作，「我很喜歡創作，我喜歡我的想法、我的編創，由舞者來以他們的方式，將我腦袋裡的畫面呈現出來。」在一次次的跨界中，框架不斷向外擴張，預見未來更多可能性。

簡珮如回憶最初使她留下深刻印象的跨界合作，是與聲樂歌手共同演繹莎士比亞《暴風雨》，「我那時候覺得很新鮮，因為完全沒有跟一個聲樂歌手合作過。那個導演也不是舞蹈導演，是劇場導演。」

後來她陸續跨界攝影圈、時尚圈、電影圈，最瘋狂的跨界莫過於參與紐約新藝術中心「The Shed」製作的功夫歌舞劇《龍泉鳳舞》（Dragon Spring Phoenix Rise），與知名澳洲流行歌手Sia、美術指導大師葉錦添等各領域翹楚共同創作。簡珮如從「舞者」變「武者」，拿著八卦大刀上演龍飛鳳舞，也被送到北京和少林寺特技師練拳，為耍出如楊紫瓊般的神韻姿態，更看了無數遍《臥虎藏龍》。這一切，讓她備感瘋狂，也很新鮮，「我很喜歡這樣的刺激，我覺得如果純粹跟舞蹈的演員、導演、編舞家合作，做出來的還是很傳統形式的舞蹈。」

成立個人表演藝術品牌

2024年於台灣首演的〈黑蝴蝶〉，是簡珮如成立個人表演藝術品牌「簡珮如表演藝術」的首檔製作，未來預計每年一檔，範圍可涵蓋視覺、聲效、數位、電影等領域，「我不想把它框架在只是一個舞團，我要做的是跨很多領域的。」她特別強調，他們不是舞團，是表演藝術。期望目標則是不設限，她希望在每一次的合作中，與各領域藝術家相互碰撞靈感，每個靈感都是一顆種子，結出更多果實。

「簡珮如表演藝術」同時可作為一個交流平台，提供台灣創作者更多發揮空間，「林懷民很早之前說過，台灣是一個很會訓練舞者的工廠，有非常扎實的訓練系統。但都往外出口去了，因為台灣舞台比較少。」簡珮如認為，台灣舞者相較於國外舞者，擁有更為穩健的功底，但差在開放的心境，「他們舉手投足都在表演，就是開放的心，台灣學生比較沒有這項特質，可能是環境造成的影響。」

保持開放的心，是簡珮如給年輕舞者的建議。早期她也曾畫地自限，將自己裝進芭蕾舞者的箱子裡，後來經歷不同舞團的淬鍊，以及天馬行空的跨界，她不再給自己設限，什麼養分都拿，因為舞台是整個世界。