《後謠景像詩》策展人陶婉玲：我們仍要傳遞那些（或許）偏小眾的事——一場活動如何結合後搖滾、藝術與詩歌？
即將於本周末3/16-3/17在淡水雲門劇場全域登場的《2024後謠景像詩 Cloud Music & Art Festival》是一個前所未有以「後搖滾」為理念的「類音樂節」，不只是要重新喚回後搖的態度，更是要實踐一種另類的文藝節。
台灣後搖滾（Post-rock）傳奇甜梅號，曾在2013年6月盛夏協同selfkill、棋盤上的空格，三團一同在Legacy Taipei舉辦共演場。這個演出以《我不是歌手》命名，宣示後搖滾無需人聲，純粹以實驗與器樂搖滾決勝負的精神。
陶婉玲也是那場演出的台下聽眾，她是魔岩唱片最初的創始團隊成員與企畫，爾後歷經多家廠牌，主理華人第一座女性創作平台「Her」，曾擔任順子、楊乃文、陳綺貞、柯泯薰等創作歌手的經紀人；陳綺貞在2005-2006年間的《花的姿態》巡迴演唱會，即出自陶婉玲的統籌與策劃。
《我不是歌手》令陶婉玲印象深刻，那一晚，她在心中埋下幾個種子，終於在十年後的此刻形成綠蔭：以Post-rock為發想，策畫一場名為《後謠景像詩Cloud Music & Art Festival》（以下簡稱《後謠景像詩》）》的大型活動——這是一個集結樂團現場、藝文論壇與市集，一場匯聚音樂、藝術、影像與詩的類音樂節。
由陶婉玲策展的《後謠景像詩》，是一場前所未有的「類音樂節」。
《後謠景像詩》的演出line up合計十組海內外的後搖名團共襄盛舉，台灣後搖傳奇甜梅號吉他手昆蟲白自然不會缺席演出，他將與橙草主唱克拉克共組限定的band sound編制，演繹各自的經典曲目；曾為電影《大象席地而坐》打造配樂的中國後搖天團花倫樂隊也受邀首次來台。
今年3月，美國Post-rock名團Explosions in the Sky（天空爆炸）睽違近二十年再度來台開演，喚醒不少後搖迷的塵封記憶。Post-rock這個難以被定義的另類樂派，或許在近年稍稍脫離大多數聽團仔的討論範疇，亦或許它只是潛移默化到各類型創作者的腦袋裡，如同最初被定義時的實驗精神。
100個後搖樂迷，對後搖的見解會給出100種解釋與理由。《我不是歌手》那一晚，陶婉玲對Post-rock的看法是，它代表著創作者對音樂開闊的想像。
「似乎因為沒有歌聲、歌詞，聽眾不用一直盯著主要歌手，可以更專注在樂手給出的音符。我只是一個台下的聆聽者，但就連舞台的燈光、現場的空氣，都與我合而為一，好像我也是表演景象的一部分。」
那晚的聆聽體驗是陶婉玲過去未曾有過的感受，很詩意。散場之後，一個關於「後搖滾」、「影像」與「詩」的slogan，就順理成章在她腦海成型，「要說這三者間有什麼共通點，那就是對我而言，它們都是『流動』的。」
昆蟲白（右圖左二）與橙草克拉克（左圖）在《後謠景像詩》組成限定組合。（圖片／《後謠景像詩》提供）
為電影《大象席地而坐》製作配樂的中國後搖名團花倫樂隊首度來台演出。（圖片／《後謠景像詩》提供）
這個念頭被陶婉玲擱置好多年，照她的說法，一件事能夠被一直放在心裡好久好久，就證明它真的對你很重要。
在音樂產業打滾多年，她經手過的歌手、專輯與活動不計其數，直到幾年前那個讓全球乍然停滯的COVID-19，生活突然多一塊沉澱的區間，像是歸零般，陶婉玲省思自己過去所做的事、以及，還沒做的事。
2013年的那個夏天、那一晚的Post-rock Band，又在她腦海深處浮出水面。
《後謠景像詩》在淡水雲門劇場全境舉行。（圖片／《後謠景像詩》提供）
徜徉在大自然的聲音裡，很後搖
任何的活動與策展，都離不開空間應用的思考，其發生的場域在哪？會連帶牽動一系列靈感的迸發。
陶婉玲想起淡水雲門劇場，她常去那兒觀看演出。去年是雲門舞集50週年，今年也是淡水雲門劇場落成的第10年，對於劇場空間的使用有著更多期待，除了表演藝術之外，雲門也希望這個場域串連更多的可能，發生更多互動。
這讓陶婉玲找到了一個落點，她心心念念的後搖滾景象，應該可以在這裡發生。
「淡水雲門劇場是一個與自然共生的狀態，戶外的草地、開闊的開放空間等等，隨時都能感受到天然的聲響、自然的聲音。眾所皆知，後搖滾很重視氛圍，不管是炸裂的電吉他或是幽暗的情緒，或是時而撫慰、舒坦的情緒，其實是和大自然的一切都十分契合的。」陶婉玲道。
《後謠景像詩》的樂團演出陣容串連國際。（圖片／《後謠景像詩》提供）
《後謠景像詩》將是淡水雲門劇場自2015年落成開幕以來首次含括全場域舉辦的跨域大型售票性活動。為了讓節目與場域的發生順理成章、完美契合，陶婉玲帶領策展團隊針對全境場域氛圍設計節目。
以雲門劇場室內舞台為例，平時演出都會遮上全黑幕，只有舞團排練時及少數演出會把簾幕打開，露出玻璃帷幕，然而在《後謠景像詩》的演出裡，劇場舞台下午節目將會敞開黑幕，呈現「綠劇場」，讓戶外自然光與天色變幻隔著窗櫺傳進室內。
如此將使得每位參與演出的樂團／樂手思考，自己要用什麼樣的態度去呈現演出設計？這場難得的演出，必然和過往在live house或音樂祭的景象截然不同。
呼應Post-rock的詩意，團隊巧妙應用淡水雲門腹地幾處常人不為人知的小角落，邀請王小苗、蕭詒徽、鄭琬融、流氓阿德四位不同風格（與領域）的詩人/音樂人擔任領讀者，進行詩的朗讀。
陶婉玲認為，這幾年現代詩已經有很多跨域性質的活動了，但是在《後謠景像詩》的宇宙裡，主創團隊反而讓詩以最純粹的形式呈現，「就像大家通常會說：後搖滾沒有歌詞的框架。一首好詩也沒有既定的限制。而這種文字的純粹所能賦予的力量，也不亞於一首歌。」
配合淡水雲門坐收自然景致的氛圍，現場市集不乏讓樂迷體驗、嘗試各式各樣的身心靈療癒體驗，並邀請了雲門資深舞者邱怡文與黃立捷，帶領群眾體驗「身體創造」的引導課程，這是一場開放性的、不以舞蹈為限、發掘自己身體可能性的獨特體驗，「或者當作純粹鬆鬆筋骨，也很好。」陶婉玲笑說。
誠實且專注地面對
回顧自身三十多年的音樂生涯，陶婉玲深知每一張專輯的完成，都是耗費了許多人的時間、心血、才華、資源，再通過行銷、宣傳等步驟，最終被保存下來，流傳到某人耳朵裡，「對我來說，如果一張唱片要被做出來，我要先說服我自己：做這個是有價值的。」而在產業待的越久，這個自我提問與質疑，只會越發逼人。
就在籌備《後謠景像詩》的日子裡，陶婉玲深刻有感，自己之所以能持續在產業裡拚搏，其實就只是誠實地面對工作裡的一切。
「我不是因為喜歡音樂而入行的。」陶婉玲說，「我年輕時，可能不像現在音樂產業裡的年輕人那樣，聽那麼多音樂，在進入魔岩前，我家裡僅有的幾張唱片，就是爸爸的黃梅調，和姊姊收藏的金韻獎唱片而已，我是入行後才開始聽那麼多音樂，默默做筆記，跟聽比較多的同事問歌單，拚命累積。」
雜誌廣告業務起家，陶婉玲甚至做過台灣第一本針對青少年的刊物雜誌《周末漫畫》，後來因緣際會前往滾石文化負責雜誌刊物的廣告，業績好到老闆Landy（張培仁，StreetVoice創辦人、前魔岩唱片總經理）跑來關心——為什麼每期都有那麼多廣告版面要預留？有那麼多人要來付錢買廣告？
受到Landy這位OG的關注，陶婉玲自告奮勇轉職唱片企畫暨宣傳。憑藉過去做AE的經驗，用成本概念去洽談麾下歌手的異業合作。她人生裡的第一個case，就是魔岩文化「中國火」系列的艾敬——當時被讚譽為「中國最具才華的民謠女詩人」，她帶著艾敬跑遍兩岸三地，與香港攝影師杜可風合作視覺。
「我在做中國火系列的時候，我的新聞稿都像是聽完武俠故事之後寫下的日記，沒有新聞時效性的透過傳真機不定期發稿，感覺像是用一種傳教的方式，跟媒體分享我崇拜的傳奇，直到1994年那場空前絕後的香港紅勘《搖滾中國樂勢力》，我才得以見到這些我常常對外訴說音樂內容的中國樂隊。」
《後謠景像詩》的呈現毫無市場與組織的包袱，陶婉玲竭盡所能將每一分資源應用在活動策展裡，讓一群喜愛音樂、文學、劇場、影像或舞蹈的一小群人，聚集於此。（攝影／蔡耀徵）
陶婉玲的確喜歡看書、看電影，事後回想，這些養分都會對做唱片有幫助。「有時候我會想，說不準是我（當時）沒有聽那麼多音樂，所以我在接觸那些工作上的新音樂時，那個好壞的直覺其實是滿準確的。因為做音樂企畫跟寫樂評，是兩回事。」
有一次，她為一位視障歌手撰寫文案，寫下「你現在走的這一步，會帶領你下一步要去的方向。」這麼多年後，陶婉玲在策畫《後謠景像詩》的過程中，突然體會到這句話的真諦。
她說，會待在音樂產業、或是想要進來音樂產業的人，應該都能很輕易說出「我喜歡音樂」這件事，「喜歡」二字如此純粹，就像個孩子般，「但是『喜歡』是會被遺忘的。不管是因為環境、內在外在的壓力、你自身的心態問題⋯⋯等等，我覺得你永遠要給自己心底騰出一個空間，去存放那個你對音樂的『喜歡』。」
這是一種與自己相處的平衡，有些事情不見得要在當下就做決定，或許沉澱一下，會想到更好的方式，前提是你要很誠實且專注，「如此，你才有辦法長久面對這件事。」
回到小眾裡，找回你真正的「喜歡」
所以她習慣把一件事放在心底想很久很久，就像《後謠景像詩》的前因後果，她希望，這個活動能把一群喜愛音樂、文學、劇場、影像或舞蹈的一小群人，聚集於此，「我一些詩人朋友，像李格弟（夏宇），聽到我要辦一個音樂節，然後在一個戶外場地進行詩的朗讀，每個人都說我瘋了，沒有人喜歡這種事情。但我總覺得，還是有人會喜歡吧，有一部分的人喜歡就好了。這些讓人感覺到美好、獲得感動的小眾音樂或文學形式，不應該被消失吧！」
那些她仍在意的事物，現階段只是缺乏大眾的目光罷了。
以座談講者之一的知名音樂製作人陳建騏舉例，陶婉玲與他熟識多年，看著他從名人的御用鍵盤手，走到今日能夠策劃三金節目級的全方位製作人，「建騏其實很早就在做劇場配樂了，那種感覺就好像⋯⋯你會經常看到許多好萊塢的電影大明星，偶爾都要給自己幾個月或半年的時間，回到劇場磨練一下。」
她覺得表演，或說創作，最終都會需要從這些小眾、或是沒那麼多人關注的事情裡去獲得更扎實的養分，「這就是我找建騏來和徐堰鈴一同聊劇場的理由。」對這些講者來說，這些在《後謠景像詩》裡討論的東西，都是他們內心深刻的小宇宙。
對陶婉玲而言，大自然的萬物呼吸與流動，就和「後搖滾」與「詩」是相同的概念。（圖片／《後謠景像詩》提供）
打從一開始，陶婉玲就未曾想要把《後謠景像詩》打造成一個市場上所熟悉的音樂祭，它的多元面向，一方面符合Post-rock難以被定義的狀態，同時也反映在行銷門檻需要花更多的力氣去推廣與宣傳。
「景象就是風景、地景、物景，在加上每一個人才成立，所以最終我選用人字旁的『像』去強調人的存在。」
她仍相信音樂的多重面向，除了帶給人們奔放與喧囂，也有另外一種音樂人所創造的東西，可以帶給我們另一種觸動，「也許是沉浸的、會永遠沉澱在心底的東西。」比起娛樂價值的獲取，那更像是聽了一場演講、讀完一本書的感覺。陶婉玲說：「所以在這個大型音樂祭如此成熟熱絡的時代，我反倒更想去做一個偏小眾的類音樂節，沒有組織與市場的包袱。」
這並非是十年磨一劍，她只是把一件喜歡的事情想了十多年，如一首漫長的intro，無論有沒有人唱歌，歌曲也才剛開始。
《2024 後謠景像詩 Cloud Music & Art Festival》
日期｜2024年3月16日（六）- 3月17日（日）
地點｜淡水雲門劇場（新北市淡水區中正路一段6巷36號）
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郭璈
在《VERSE》上班、寫作和當編輯；在搖滾樂團裡彈吉他、寫歌和唱歌。
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