2024/03/15

台灣最美的⋯是太平洋的DNA！優席夫與YellowKorner法國攝影藝廊啟動《留給大地更多色彩》台北首展，打開與自然對話的窗

《留給大地更多色彩》是由國際知名的旅英藝術家優席夫與YellowKorner法國攝影藝廊共同策劃，旨在透過藝術的力量喚起公眾對環保議題的關注。

國際盛傳台灣最美的風景是人，阿美族藝術家優席夫・卡照（Yosifu Kacaw）認為——台灣最美的是『太平洋的DNA』。

在台北的藝術舞台上，一場特別的藝術展覽正靜靜地綻放其獨特光彩，《留給大地更多色彩》共計展出優席夫的20餘件多元媒材創作，展現他在攝影與繪畫等藝術領域的卓越才華。透過展品觀眾可深刻感受優席夫對大地「多樣性」與「生機」的回應，猶如在大自然中灑下獨特的藝術色彩。此次特展也是優席夫繼以色列展覽之後，首度在台登上國際級藝廊之重要里程碑，現場也將展出他為這次特展所創作的新作，引領觀者進入藝術家想要傳達大地情懷之豐盛美好，展覽於2024年3月2日至4月28日舉行。

透過展品觀眾可深刻感受優席夫對大地「多樣性」與「生機」的回應。

20幅作品，用色彩與大地對話

台灣當代原民藝術家——優席夫，阿美族血統，出生於花蓮玉里的原住民部落馬泰林村，目前定居於英國藝術之都愛丁堡，已有多年在當地知名國際藝術節參展的資歷，是近20年來目前少數在歐洲以原住民為主題推動台灣文化，並成功發展的原住民藝術家。

優席夫的創作非常多元，從音樂、攝影、設計一直延伸到繪畫。其作品以用色大膽、主題活潑鮮明為特色，源自於原住民根部與天真的形式，尤其巧妙的運用了東西方元素的特質，他專注在用色強烈且具戲劇張力的效果上創作，通常在簡單的視覺上，往往還透露了對人性與社會議題的見解。他獨特的風格在國際上受到讚賞，其作品被台灣、英國、新加坡、香港、中國、韓國、加拿大、美國、巴西、澳大利亞、瑞典、法國和西班牙等地區的藏家收藏。

台灣知名旅英藝術家優席夫

回首藝術之路，當時毅然決定遠走他鄉，隻身一人來到愛丁堡的優席夫，在一次偶然的機會下，踏上了「愛丁堡國際藝穗節」的舞台，成為參展藝術家中首位成功售出作品的藝術家，而這場展覽也標誌著他藝術生涯的轉捩點。接著，他參與倫敦藝術大學的「全球華人藝術比賽」，作品最終脫穎而出入選前十強，優席夫的創作風格充滿跨文化的藝術表現，讓他在國際舞臺上備受矚目。

一路走來，優席夫曾獲「愛丁堡國際藝穗節」、「台北國際藝術博覽會」受邀藝術家，參與多項著名的公共藝術項目。他也曾受英國經典豪車品牌「勞斯萊斯」之邀，為品牌Cullinan車款創作以「生命樹」為發想的車體彩繪，將來自台灣的原住民美學帶上國際舞台。另外，他也曾為麥當勞、馬諦氏威士忌等國際知名品牌打造引人注目的設計，使他成為極少數在歐洲以台灣原民為創作主題活躍於國際藝壇的藝術家，作品更深受世界各地藏家的喜愛。

此次在YellowKorner藝廊的特展中，優席夫展出20多件精選作品，包括攝影與繪畫等不同媒材的創作，每一件作品都深刻地反映了藝術家對自然多樣性與生機勃勃的感悟。

《留給大地更多色彩》開幕現場盛況

將「色彩」還給大地
表達對土地、環保議題的深刻珍視

在藝術創作之外，優席夫也長期投入推廣藝術教育，曾兩度受邀於TEDxTaipei演講，並在多所學校教導創作，致力於加深大眾對於台灣原住民文化的了解。2019年，優席夫接下國家地理雜誌頻道節目《南島起源》主持人角色，帶著觀眾穿越台灣、菲律賓、紐西蘭、東加，到達南島語族遷徙極點──復活節島，探索太平洋島嶼上的南島語族起源，促進人們對於對台灣原住民文化與南島語族文化的了解，更一舉拿下金鐘獎肯定。

頭戴「花環」的優席夫稱花環不僅是裝置藝術，更是原民表達尊崇之意。

YellowKorner Taiwan 一直以來也持續深入關注「環境保育」議題，曾成功舉辦「看見・齊柏林基金會 X 楊亞祖・貝童 Yann Arthus-Bertrand」公益聯展及講座，以國際藝廊的視角關注全球與在地環境保育面臨的挑戰。而長期旅居英國的優席夫，自幼受到部落文化的熏陶，深受部落藝術啟發，懷著對這片土地的深厚熱愛，同時也十分關注環保議題。其創作透過強烈色彩和視覺張力，凝聚著對人性和社會的深刻關懷，使觀眾透過展品能夠感受到他對人性、社會，以及對原鄉土地成長記憶和部落祭典文化的珍視，這也與YellowKorner一直以來想透過攝影甚至多媒材藝術呼應之環境保育理念相得益彰。

《留給大地更多色彩》不僅是一次視覺盛宴，更是一場思想的交流。展覽中不僅有優席夫的作品，還精選了來自全球藝術家的佳作，如Sapna Reddy的《Hope》等，與優席夫對土地的深厚情感相互呼應。透過這些作品，展覽希望能夠引發觀眾對於環境保護的共鳴，進一步思考藝術與環保之間的關係。

〈我聽見自己的聲音〉
本作述說了優席夫以世界的眼光，回望自我，找尋「自我認同」的過程。在他的童年期間，因為社會風氣尚不包容開放，大環境對於部落孩子們的不友善對待，往往導致自身無法建立認同感。
成年後，優席夫離開台灣前往異國闖蕩，接觸到多元且包容的文化環境，「我用世界的眼光再看我自己時，我突然聽見了自己的聲音。」，赫然發現自己的「獨一無二」。
(2011，複合媒材，60×80cm，非賣品，本檔展覽期間，藝術家首次公開限量數位版畫可供收藏）

〈說不出〉
在優席夫的生命中，畫畫不僅是藝術創作，更是述說故事的方式。曾經的語言政策，曾一度割斷了原住民與母語的連結，造成歌謠、神話和藝術等口傳文化凋零。本作看似鮮豔美麗，卻隱藏了對於身份認同的矛盾——「說不出」的感覺，以及那些無法發聲的控訴，優席夫以柔性筆觸結合鮮豔色彩，細膩地以「美」傳達無聲的憤怒。
成年後，優席夫離開台灣前往異國闖蕩，接觸到多元且包容的文化環境，「我用世界的眼光再看我自己時，我突然聽見了自己的聲音。」，赫然發現自己的「獨一無二」。
（2015，複合媒材，60×80cm，非賣品，本檔展覽期間，藝術家首次公開限量數位版畫可供收藏）

〈沙漠玫瑰〉
「攝影」開啟了優席夫對於美感與構圖的訓練，而「舞者」作為優席夫鍾愛的主題，是「力量」與「美」的完美結合。在創作過程中，舞者隨著現場音樂自然舞動，優席夫以鏡頭捕捉下人物形象美麗的時刻。
「沙漠玫瑰」呈現了生命在沙漠中等待雨水滋潤的寓意，當象徵著愛情的雨水落在生命的荒漠中，彷彿能讓沙漠在一夜之間百花齊放。
（2022，攝影 & 繪畫，60x80cm，限量7版）

〈月亮〉
在阿美族的傳統觀念中，女性代表太陽，而男性則象徵月亮。阿美族是母系社會，女性擁有繼承家業與自由選擇婚姻的權利，這在傳統中是獨特的。優席夫在旅居英國的期間，受到音樂劇等現代表演形式的啟發，將劇場元素巧妙地融入傳統儀式，形成獨特的藝術風格。
在此二幅作品中，他以「舞者」為主角，結合「攝影」與「劇場」的表現形式，透過舞蹈傳達太陽與月亮構成的母系社會力量。在全球探討女權運動的同時，阿美族早已注重尊重女性，認為女性的存在使宇宙變得完整，這種深刻的觀念也在他的創作下得以傳承與體現。
（2022，攝影 & 繪畫，60x80cm，限量7版）

〈太平洋上會跳舞的雲〉
從都蘭望向太平洋上的雲湧樣貌，彷彿雲朵正在翩翩起舞，受到水氣上升和野風影響，這幅千變萬化的風景，成為了優席夫的創作靈感來源。他以水泥刮刀創作，強調野性的筆觸，在創作中特意保留刮痕，表現雲的粗獷感。希望打破常人對於「雲」想像，呈現太平洋野性之美，展現大自然的多樣性。
此幅作品榮獲台東美術館策展之主視覺作品。
（2023，複合媒材，80×100cm）

〈流奶與蜜之地〉
位於海岸山脈和中央山脈之間的花東縱谷，土壤肥沃，稻米靠山泉水滋養而生。花東縱谷中的雲朵柔和而溫柔，與太平洋上的野風形成鮮明對比。每年四、五月和九、十月是稻米收成的季節時節，遠處是青山疊翠，黃金稻浪在成熟時與蔚藍天空、柔和雲彩相映，呈現出一幅「流奶與蜜之地」的美麗景象。優席夫回想起童年，如今懂得欣賞這片土地賜予的美景，體會到大地的溫暖和珍貴。
（2022，複合媒材，50x75cm）

〈熟了〉
紅藜成熟時鮮豔美麗的顏色，作為優席夫的創作靈感。以抽象手法拆解紅藜的具體形象，從傳統延伸到現代，展現土地之美。紅藜一年只收成一次，也象徵著人生的成熟和豐收。此作曾在國際特展時展出，將台灣島嶼的DNA帶上世界舞台。
（2022，複合媒材， Φ40cm*5 / Φ35cm*2 / Φ30cm*8）