2024/07/07

蒂妲史雲頓首度登台！8月致敬「親愛的帕索里尼」演繹電影傳奇服裝

榮獲威尼斯影展終身成就獎、重量級演員蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）首度來台，為《親愛的帕索里尼》（Embodying Pasolini）進行亞洲獨家、首次演出，將於8月23日至25日在臺北表演藝術中心藍盒子演出。

《親愛的帕索里尼》（Embodying Pasolini）隆重登台，將於8月23日至25日在臺北表演藝術中心藍盒子演出。這是由時尚歷史學家奧利維耶・薩亞（Olivier Saillard）所構思的作品，一場結合電影、時尚、歷史的華麗呈現，在義大利、法國、希臘引起熱烈迴響之後，首度跨出歐洲，於台北帶來亞洲獨家首演。而榮獲威尼斯影展終身成就獎、重量級演員蒂妲・史雲頓（Tilda Swinton）也將首度來台，為這部作品詮釋出絕妙的風采。

蒂妲・史雲頓。

電影服裝的另一種可能性

這檔別開生面的演出，是由帕索里尼電影中出現過最具影響力的近三十件服裝擔綱演出，而奧利維耶・薩亞與蒂妲・史雲頓則在舞台上重新賦予它們靈魂。這些珍貴的服裝散見在《馬太福音》、《老鷹與麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》、《十日談》、《坎特伯雷故事集》、《一千零一夜》、《索多瑪的120天》等經典電影中。舞台上，他們從箱子中取出這些服裝，依序穿上或凝視它們，在觸摸與眼神的流動中，這些服裝不只是區區的「物品」，而是擁有主體性、富有生命力的角色。

蒂妲・史雲頓表示：「當你觸摸《坎特伯雷故事集》中帕索里尼本人穿過的服裝時，你仍然能感受到它的顫動，當談到《索多瑪的120天》的服裝時，每個人都會感受到一種令人興奮和危險的感覺。」

奧利維耶・薩亞也分享：「劇服是服裝的極致，每一件衣服只為了一部電影而生。但我們想的是電影結束後，服裝還能夠提供什麼、不能提供什麼？」

這場表演中，沒有劇情、也沒有事件，服裝從演員的身體抽離，成為主角。而蒂妲・史雲頓則成為完美的載體，隱藏在布料後面，揭示服裝的另一面。

從爭議到傳奇：帕索里尼的藝術遺產

帕索里尼是20世紀義大利最具影響力和爭議的電影導演與詩人，一生拍過12部長片，獲得柏林金熊獎、坎城、威尼斯等三大影展獎項肯定，以及眾多影評人的推崇。

他的作品如《馬太福音》和《索多瑪的120天》，在視覺與敘事上具有極高的藝術成就，甚至挑戰了當時的社會道德觀和審查制度。他毫不避諱地抨擊社會的不公，並反對消費主義，還有對宗教、學生的批判，這使得他在藝術成就之外，也經常成為爭議的焦點。

讓服裝成為電影的靈魂

《親愛的帕索里尼》表演中所出現的戲服，是由二度榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎的設計師達尼羅・多納蒂（Danilo Donati）為帕索里尼的電影特別設計，其為人熟知的作品包括1997年《美麗人生》、1967年《伊底帕斯王》、1968年《羅密歐與茱麗葉》等，這些服裝不僅是電影道具，更是電影的一部分靈魂。

為了呈現獨特的效果，達尼羅・多納蒂常使用不同的材質，以及不尋常的顏色拼接來完成服裝，再加上時時創新、突破框架，都讓他的設計獨樹一幟，比如立體結構垂肩花苞袖，令人一眼驚豔。

義大利名編劇文森索・希拉米（Vincenzo Cerami）曾形容達尼羅・多納蒂，是一位「稀有精緻的藝術家，又是感性的材料操控者」；而義大利編劇兼導演詹弗蘭科・安傑盧奇（Gianfranco Angelucci）也曾評價達尼羅・多納蒂的作品「徹底顛覆了義大利電影的視覺品質，把電影推向了任何一種特效都無法媲美的奇幻詩意之巔」。

多納蒂電影作品逾四十部，約有四十件服裝由負責製作的法拉尼工作室（Farani Workshop）妥善保存至今。在工作室中散發著神祕且迷人氛圍的服裝，被奧利維耶・薩亞與蒂妲・史雲頓聯手再度挖掘出，透過《親愛的帕索里尼》，這場集行為藝術與鄭重儀式的表演，重新賦予它們新的生命，讓曾經為電影增色的戲服，以主角的身分躍上舞台，再次鮮活。