蒂妲史雲頓首度登台!8月致敬「親愛的帕索里尼」演繹電影傳奇服裝
榮獲威尼斯影展終身成就獎、重量級演員蒂妲・史雲頓(Tilda Swinton)首度來台,為《親愛的帕索里尼》(Embodying Pasolini)進行亞洲獨家、首次演出,將於8月23日至25日在臺北表演藝術中心藍盒子演出。
《親愛的帕索里尼》(Embodying Pasolini)隆重登台,將於8月23日至25日在臺北表演藝術中心藍盒子演出。這是由時尚歷史學家奧利維耶・薩亞(Olivier Saillard)所構思的作品,一場結合電影、時尚、歷史的華麗呈現,在義大利、法國、希臘引起熱烈迴響之後,首度跨出歐洲,於台北帶來亞洲獨家首演。而榮獲威尼斯影展終身成就獎、重量級演員蒂妲・史雲頓(Tilda Swinton)也將首度來台,為這部作品詮釋出絕妙的風采。
蒂妲・史雲頓。
電影服裝的另一種可能性
這檔別開生面的演出,是由帕索里尼電影中出現過最具影響力的近三十件服裝擔綱演出,而奧利維耶・薩亞與蒂妲・史雲頓則在舞台上重新賦予它們靈魂。這些珍貴的服裝散見在《馬太福音》、《老鷹與麻雀》、《伊底帕斯王》、《豚小屋》、《十日談》、《坎特伯雷故事集》、《一千零一夜》、《索多瑪的120天》等經典電影中。舞台上,他們從箱子中取出這些服裝,依序穿上或凝視它們,在觸摸與眼神的流動中,這些服裝不只是區區的「物品」,而是擁有主體性、富有生命力的角色。
蒂妲・史雲頓表示:「當你觸摸《坎特伯雷故事集》中帕索里尼本人穿過的服裝時,你仍然能感受到它的顫動,當談到《索多瑪的120天》的服裝時,每個人都會感受到一種令人興奮和危險的感覺。」
奧利維耶・薩亞也分享:「劇服是服裝的極致,每一件衣服只為了一部電影而生。但我們想的是電影結束後,服裝還能夠提供什麼、不能提供什麼?」
這場表演中,沒有劇情、也沒有事件,服裝從演員的身體抽離,成為主角。而蒂妲・史雲頓則成為完美的載體,隱藏在布料後面,揭示服裝的另一面。
從爭議到傳奇:帕索里尼的藝術遺產
帕索里尼是20世紀義大利最具影響力和爭議的電影導演與詩人,一生拍過12部長片,獲得柏林金熊獎、坎城、威尼斯等三大影展獎項肯定,以及眾多影評人的推崇。
他的作品如《馬太福音》和《索多瑪的120天》,在視覺與敘事上具有極高的藝術成就,甚至挑戰了當時的社會道德觀和審查制度。他毫不避諱地抨擊社會的不公,並反對消費主義,還有對宗教、學生的批判,這使得他在藝術成就之外,也經常成為爭議的焦點。
讓服裝成為電影的靈魂
《親愛的帕索里尼》表演中所出現的戲服,是由二度榮獲奧斯卡最佳服裝設計獎的設計師達尼羅・多納蒂(Danilo Donati)為帕索里尼的電影特別設計,其為人熟知的作品包括1997年《美麗人生》、1967年《伊底帕斯王》、1968年《羅密歐與茱麗葉》等,這些服裝不僅是電影道具,更是電影的一部分靈魂。
為了呈現獨特的效果,達尼羅・多納蒂常使用不同的材質,以及不尋常的顏色拼接來完成服裝,再加上時時創新、突破框架,都讓他的設計獨樹一幟,比如立體結構垂肩花苞袖,令人一眼驚豔。
義大利名編劇文森索・希拉米(Vincenzo Cerami)曾形容達尼羅・多納蒂,是一位「稀有精緻的藝術家,又是感性的材料操控者」;而義大利編劇兼導演詹弗蘭科・安傑盧奇(Gianfranco Angelucci)也曾評價達尼羅・多納蒂的作品「徹底顛覆了義大利電影的視覺品質,把電影推向了任何一種特效都無法媲美的奇幻詩意之巔」。
多納蒂電影作品逾四十部,約有四十件服裝由負責製作的法拉尼工作室(Farani Workshop)妥善保存至今。在工作室中散發著神祕且迷人氛圍的服裝, 被奧利維耶・薩亞與蒂妲・史雲頓聯手再度挖掘出,透過《親愛的帕索里尼》,這場集行為藝術與鄭重儀式的表演,重新賦予它們新的生命,讓曾經為電影增色的戲服,以主角的身分躍上舞台,再次鮮活。
《親愛的帕索里尼》將於7月17日開放北藝會員預購、7月24日全面啟售。同時,北藝中心也以「深度閱讀」的形式,規劃多場「北藝人物(Profile)」系列講座以及大師影展,為觀眾提供多角度閱讀經典作品的方法。
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