2024/10/19

在嘻哈的世界，我們是這樣長大的

從街舞社、DJ社，再到嘻研社：讓年輕人迷上嘻哈的那條路

去年底，臺北流行音樂中心常設展《唱我們的歌流行音樂故事展》將嘻哈（Hip-Hop）納入展區，用特展形式為台灣饒舌近代發展史留下珍貴紀錄。為歡慶「Hip-Hop大事_臺灣嘻哈展區」成立，北流特別舉辦一系列沙龍講座，其中名為「島嶼嘻哈的登台之路」活動上，邀請真言社創辦人倪重華、創作怪傑朱約信（朱頭皮）、嘻哈名廠「顏社」創辦人迪拉三方對談，並由傳奇饒舌團體參劈成員老莫擔任主持，透過四位OG級人物的經驗分享，暢聊嘻哈音樂登島的前世今生。

近年，隨著MC HotDog（熱狗／姚中仁）、蛋堡（Soft Lipa／杜振熙）、Leo王等金曲歌王的誕生，饒舌歌手也能在主流殿堂上與流行歌手分庭抗禮，再加上選秀節目《大嘻哈時代》系列的成功，新一代的饒舌創作者更懂得海納百川，台灣饒舌音樂浪潮正來到新的鼎盛期，且持續攀升。

時間倒回1987年，由倪重華所帶領的音樂廠牌「真言社」，不僅發掘林強、伍佰、朱約信等在地生猛的另類音樂創作者，也將L. A. BOYZ、The Party、羅百吉等嘻哈歌手推至大眾視野。

倪重華認為，當MTV在80年代成為視聽主流後，等同宣告音樂傳播從聽覺導向的電台轉移至視覺導向的電視，這是「影像為先」的趨勢，因此真言社的做法，便是首重麾下藝人的「表演性」。在面對嘻哈這股新興勢力，真言社先放大了「嘻哈四元素」（饒舌、DJ、地板舞及塗鴉）中的舞蹈元素，當時剛從美國歸國的羅百吉功不可沒，他以最新的DJ技術與街舞思維，為L. A. BOYZ製作許多膾炙人口的作品，透過街舞推廣，讓年輕人迷上嘻哈。

而在各大主流唱片公司尚未系統性理解西方嘻哈文化思維前，同為真言社的朱頭皮率先用「台語＋饒舌」的概念在1994年開始發表《豬頭皮的笑魁唸歌》系列，這些在90年代顯得前衛的作品較少在主流媒體曝光，反倒透過地下電台廣為流傳——顏社主理人迪拉也是在高一左右發現這張專輯，在那個尚未知悉嘻哈是什麼的年紀，聽到多首驚為天人、有如被雷劈開靈光的作品。

臺北流行音樂中心常設展新增「Hip-Hop 大事＿臺灣嘻哈展區」，以特展故事講述這股音樂勢力在島嶼發酵的過程。

1995年，真言社解散，旗下藝人多轉至魔岩唱片經營；同一時間，日本傑尼斯（現稱SMILE-UP.）引起的偶像團體熱潮也來到高峰，促使更多年輕人對街舞抱持憧憬，帶來前所未有的「街舞社」熱潮。這股流行也粗略地將當時的「嘻哈仔」們分出兩個路徑，一是以成為B-Boy、B-Girl為目標、著重舞蹈表演的街舞社成員；另一派則是著重音樂與文化討論的硬派樂迷。

就在魔岩解散（2002年）前的最後兩年，廠牌為MC HotDog與大支（曾冠榕）兩位饒舌OG發行了各自的首張專輯，也是在這個時期，台大的「嘻哈文化研究社」與政大「黑人音樂社」先後創立，一股來自學生族群的饒舌地下之聲勢力，正在醞釀。

「我是在大學時加入了『淡江DJ社』，才開始對嘻哈音樂有了某種程度的知識與研究。」迪拉說，對那時的他而言，Hip-Hop很像某種神秘宗教，檯面上沒人聊，只能從某些奇怪的地下唱片行——還要有人帶，才找得到的東西，甚至唱片行店員不時就拋頭問你「你知道『嘻哈四元素』是什麼嗎？」諸如此類的問題，「好像是什麼天地會的通關密語。」迪拉笑說。

後來，迪拉自創「淡江摩登音樂社」，更聚焦在嘻哈與電子樂的賞析與研究，時常自編講義，在校內與校外演講，分享音樂心得，這段時間的品味積累，成為他後來創辦顏社的重要養分。

在擔任《大嘻哈時代2》評審時期，迪拉聽到太多與過去認知與經驗截然不同的嘻哈作品，他也觀察到，當前饒舌歌手的明星效應與選秀節目浪潮，的確為社會帶來一股有別於以往的流行風潮，使各大院校的「嘻研社」成為最受年輕人歡迎的音樂類型社團，也讓更多「不知道Hip-Hop是什麼，但是對創作充滿熱情」的學生通通搞進嘻研社裡玩音樂。

（由左至右）迪拉、朱約信、倪重華和老莫，四人在「島嶼嘻哈的登台之路」沙龍講座上一同分享各自對嘻哈的念想。