專訪／見本生物創辦人盧翊軒：設計音樂視覺，找回創作初心

回顧《VIBESPAPER》首兩期封面人物的專輯視覺——一張以airbrush插畫風格，描繪游離在宇宙中的機器人，奇幻浪漫又帶點復古質地，正如歌迷們熟悉的溫蒂漫步；另一張以3D手法將天空、海洋、植物融入特寫的瞳孔，大膽而簡鍊的畫面，傳達陳芳語探討的共生議題。這兩張專輯不只音樂精彩，視覺記憶點也相當濃烈，處處埋著細究後多一層意會的驚喜。負責視覺設計的見本生物，有時是設計師盧翊軒，有時是盧翊軒與他的小團隊。

Wendy Wander 溫蒂漫步 《Midnight Blue》

Kimberley 陳芳語《kiki》

身份的切換

關注盧翊軒的人，多少聽過他大學時期到The Wall打工，藉此「入行」積累音樂圈人脈的故事。雖然也不過十年時間，但過去接音樂設計案的途徑，跟現在已有顯著區別，盧翊軒比喻，「以前狀況類似玩音樂的人，想到自己有個唸設計的高中同學，就去問那位同學有沒有興趣設計海報，或做個Logo。可能因為2015年左右，設計相關的資源、資訊相對還沒那麼流通。」如今設計師們習慣在社群平台分享作品，加上演算法幫助，有需要的業主比以前容易找到人，「像是多點開花的感覺，好處是能看到的風格類型變多，但相對的，這個業界天花板會變低一些些，年輕設計師裡，再難出現名字辨識度高的人。」其實這和現在音樂圈情景相似，天王天后的年代已無法複製，分眾趨勢使得各類創作者都佔市場一隅，卻少有人像過去那般，握有大量資源與關注度來發展。盧翊軒謙虛地自認「吃到了FB最後一波紅利」，讓他案源穩定且享有聲量，因此當前只要有機會，他總希望盡量宣傳、引薦自己喜歡的年輕設計師。

今年見本生物有個主要轉變——名稱背後正式有了團隊。對於成為老闆，沒有待過公司體制的盧翊軒，想了好些年才決定，「如果一加一等於二，那沒有什麼意義。在我明確知道如何創造『大於二』的價值後，才決定把見本生物從個人工作室變成小型團隊。」現在的他更常擔任藝術指導（art director），逐漸將重心放在專案統籌，心思於Notion、Slack、Figma、Google Calendar之間穿梭調度，手邊備有長長的名單，平面設計、3D動畫、攝影、造型、美術、妝髮師羅列其中；從設計師（designer）到藝術指導的心態切換，他發覺自己是持續且不自覺地練習，「我向來想嘗試別人還沒做過的事，或許一種風格，或一種字體、動態效果。為了讓業主理解，以及找到合適的人一同完成，我得向很多人溝通、說服，來實現自己腦中的期待。」他笑稱自己不擅社交，都是工作緣故才不斷與人保持互動。

帶動美學的底氣

左：Osean 吳獻《一起跳著跳著》/ 右：Everydaze《Serious Addiction》——皆為見本生物今年負責視覺的作品。

雖說音樂類型的作品，是盧翊軒在商業與創作之間，重視且珍惜的平衡點，但他直爽地說：「我的角色之於音樂產業沒有太大意義。」乍聽還挺意外，而他進一步解釋，「如果在串流平台點開一首歌，可能半秒受專輯封面吸引，但大部分原因，還是你本來就想聽這首歌、本來就喜歡這個藝人。開始聽歌後，你也不會一直盯著畫面啊。」

訪談日前，新銳製作人Everydaze剛預告要推出英文創作專輯；從年底到明年初，還有好幾組萬眾期待的作品即將發表。盧翊軒雀躍地、偷偷地透露這些有他參與的案子，工作多年，他依舊是個喜愛音樂的人，並擅長藉由視覺來滿足自身對音樂的期待，他認為音樂最終還是回到核心，「只要音樂人專注把音樂做好，自然有底氣去影響其他領域，帶動市場的美學。」

本文同時收錄於音樂報《VIBES PAPER》 05 期，隨《VERSE》雜誌 027 期發行。

VERSE VOL. 27 和移工做朋友