2023/03/30

專訪《白日青春》導演劉國瑞——在沒有父親的彼岸，展開異鄉人的逃亡

電影《白日青春》是馬來西亞導演劉國瑞對自己的隱喻。他的這部首部長片於59屆金馬獎入圍六項提名，更獲得最佳新導演、男主角以及原著劇本三項大獎，而他的隱喻成為了所有異鄉人的共鳴，推進彼此在困境中找到繼續生活下去的方式。

馬來西亞導演劉國瑞。（攝影／吳昭晨）

16歲後便獨自到香港生活的劉國瑞說，自己是孤獨和無助的。

大學畢業後他一度陷入迷茫，讀商的他並不想做商，起初想研究政治哲學但又不願一輩子待在學院裡。他到香港大學旁聽了許多課程、參加工作坊，最後香港導演張虹的「采風電影」紀錄片訓練班接住了他。

從紀錄片入行，劉國瑞陸續擔任過電視劇、劇情短片的導演及編劇，而紀錄片對劉國瑞的創作方式產生最深遠的影響，對他來說，紀錄片變成像是為劇情片所做的田野調查，使他得以深入族群社會和文化的各面向，從中捕捉能發展成劇本的素材。

劉國瑞對香港移民議題的關注，從早期的紀錄片與劇情短片作品中便可以看見，他在那些同樣孤獨和無助的異鄉人身上感受到強烈的連結，「香港這個城市，非常繁華、都會，生活非常緊湊、消費很高，所以移民在這邊其實生活非常辛苦。」對他而言，「移民」包含白領及藍領的移工、難民、外籍囚犯等，這些外來者在香港所面臨的困境，全被提煉再延展成電影長片《白日青春》的劇本。

馬來西亞導演劉國瑞。（攝影／吳昭晨）

我不是要控訴難民制度

《白日青春》是一場香港兩代難民的公路之旅。兩代難民代表了兩個群體：1970年代移民潮從中國偷渡來港、之後在香港長期居留成為傳統認知上的「香港人」；以及近十幾年從東南亞、南亞、非洲等地來到香港尋求庇護的難民們，至今仍不被香港社會接受。

前者是黃秋生飾演的香港計程車司機「陳白日」，後者是林諾（Sahal Zaman）飾演的巴基斯坦男孩「莫青春」。在公路之旅開始前，劉國瑞最初只構想了莫青春一家的故事，他認為能以一家三口的巴基斯坦家庭呈現所有香港移民困境的面向，但在劇本發展的過程中發現，不能欠缺香港人的視角，才寫下了陳白日的角色。

陳白日的加入，使兩個角色在種族、宗教及社會階層上產生了戲劇衝突；實務上，劉國瑞也喜歡安排「差異很大的演員組合」來創造藝術火花，一位是61歲的香港電影明星、一位是10歲的巴基斯坦素人演員，「如果兩個都是很有經驗的演員，那對我來說好像是一種『可預期的表演』，但其實我會抗拒很精準的電影，我不想要所有傳達的東西都是很按照我的意志去安排的。」

這趟路程便在充滿不確定的狀態下展開，而劉國瑞避免著將終點導向「難民議題」，他認為這與自己移民的身份有關，「我的角度不是去控訴香港社會制度有多慘、對難民有多壓迫，而是難民怎麼在這樣的環境制度之下，找到一個出路。」

然而環境確實是艱困的，作為國際難民的中轉站，逃亡的難民要暫居在香港等待難民資格的審核，待審核完成之後，才會轉交給聯合國難民處安排移居到第三個國家，其中以加拿大、美國、澳洲擁有較完善的接收政策——但其實能真正通過香港政府審核移居往下一個國家的難民，機率少過1%，遠低於世界難民認可率平均值的37%。

圖左為黃秋生飾演的香港計程車司機「陳白日」，圖右為林諾（Sahal Zaman）飾演的巴基斯坦男孩「莫青春」。（劇照／采昌國際多媒體提供）

無數人反覆著這樣的景況：為顧全性命逃往香港，在異地不被接受為真正的居民、等待遙遙無期的資格審核，最終仍被遣返回傷害自己的母國。

劉國瑞也不是沒有思考過以電影去探討難民制度，但在田野調查深入接觸難民的過程中，他發現難民們的最大障礙其實並非制度或環境，而是心理，是未來命運的未知造成他們個人及家庭關係的不安，「不然其實香港有食物、租金和交通費等補貼，他們在香港的日常物質生活比起很多完全沒有保障的困苦地方，是不差的。」

於是《白日青春》成為了一場在精神上逃亡及追逐的公路之旅。在這場旅程，陳白日帶著莫青春躲避警察的追緝，要將失去父母的莫青春偷渡往加拿大，其逃亡的行動實則是在追逐自己心裡沒有照顧好兒子的愧歉；而莫青春則在逃亡裡追逐著新生活的希望與父親形象的庇護，試圖從男孩成長為男人。

————————————以下內容涉及重要劇情，請斟酌閱讀————————————

泅水與駕駛

《白日青春》也可看作為劉國瑞與自己父親的公路之旅。

劉國瑞認為故事裡最接近自己的角色，為陳白日的兒子、由周國賢所飾演的陳康。「他某種程度代表我的身份、我的背景、我的立場，我怎麼去看爸爸。」劉國瑞的家就像大多數的亞洲人家庭一樣，對於情感溝通是沉默的——尤其父子關係，「只有到了某一些關鍵的時刻，比如說離別或你要面對一些很重大抉擇的時候，才會把心裡真正想講的話講出來。」劉國瑞便在電影保留了一、兩個離別的時刻，讓角色們有情緒上的出口，而其他時間的旅途都瀰漫著壓抑的氛圍。

陳康是情感經驗，男孩莫青春則是劉國瑞個人成長經驗的投射：「他（莫青春）也是從很小就開始出來生活，在沒有父親的幫助下學習如何去成為一個男人。我在中學畢業後到香港生活，也有很多『如何成為一個男人』的東西，生活技能、技巧、價值觀、經驗都是缺乏的，都要靠自己摸索出來。」

故事中，有兩個陳白日帶領莫青春摸索成為男人的重要場景，一是學游泳，二是學開車。

父親並沒有教過劉國瑞怎麼游泳，那是香港這座靠海的城市逼迫他所學會的生活技能。在原先的劇本設計上，海邊的游泳戲要呈現兩個角色第一次產生出隱晦的父子情感，但黃秋生卻質疑了這場戲在角色動機上「下水」的合理性——這就是劉國瑞所期待的「預期外的表演」——經過討論，最後的呈現方式改成原本要游泳，但他們因為怕冷而不敢下水，為逃亡之旅增添了一點幽默感，兩人之間的情感也藉著另外一種效果變得更加緊密。

（劇照／采昌國際多媒體提供）

父親倒是教過他開車，對於劉國瑞來說那是父子之間少數能產生交流的時刻，「大部分的馬來西亞人在中學時期都會開車，但在家庭裡就算你考到了駕駛執照，也還要通過父親的那關，他認為你開得好，你才能開車。」他笑出了聲。

汽車在電影裡象徵某種父子關係經營的媒介，陳康因為無法與父親和解，始終拒絕向父親學車；而最後陳白日卻把車與牌照賣了，籌了莫青春偷渡往加拿大的錢——他不再逃了，下定決心要留在香港，以過去未曾實踐過的陪伴，去彌補自己與陳康的父子關係。

不過，劉國瑞的父親在七年前中風了，沉默幾乎成了永遠。他是個男人了，身處的任何城市也都不再有父親能照應。

走過海，抵達彼岸

在莫青春真正成為男人前，陳白日便將他送出了海。海浪的聲音不斷翻湧著，直到整座電影院的燈亮起之前都未曾停下。

劉國瑞說，片尾名單的海浪聲會漸漸變成城市的車流聲，他認為那樣的聲音正代表著莫青春的希望。「它其實象徵一個 journey（旅程），我們很多時候希望電影有一個 ending，但是對我來說所有的故事都是一個 journey，他到了這個點，他的生命不會結束、這個角色的生命也不會結束，會繼續下去。」這場精神的追逐與逃亡之旅，最終要讓莫青春獨自面對未來的不安與未知，但對他而言，這是成長的必經過程，也是打開生命可能的唯一出路，「因為走下去才會有改變，留在香港不會有改變，儘管他選擇的是一條很困難的路，但他們（難民）唯一可以做的就是踏出下一步。」

所有面向未知的追逐與逃亡都會繼續下去，就像幾十年前從中國逃難往香港的陳白日一樣，也像劉國瑞，或像你我。「一開始這故事是寫兩代難民，」劉國瑞說，「但一直不斷創作到了最後，我覺得它精神上應該是更廣大的一個群體在連接——就是所有離鄉背井到外地生活的人。」

（攝影／吳昭晨）