2025/01/15

台北最大社宅藝術展！18件藝術裝置、5大工作坊：「廣慈社宅公共藝術展」打造千戶共居烏托邦

廣慈社宅公共藝術展以「We Are Home」（我們在家）為主題，醞釀五年多，此次藉由影像與裝置等各種媒介，形塑北部社宅藝術盛典。

規模居臺北市之冠的廣慈社宅，2025年1月9日至2月10日將於園區內盛大舉辦「We Are Home：廣慈社宅公共藝術計畫成果展」，為醞釀五年多的藝術長跑，迎來壓軸高潮。此地前身為廣慈博愛院、福德平宅，本具濃厚的社會公益色彩，主辦方臺北市政府都市發展局及策劃單位禾磊藝術，因而以「我們在家（We Are Home）」為題，聚焦於關係美學、環境美學的手法，以便凝聚1500多戶居民及周邊鄰里，讓背景殊異的人們共同感受「我們在家」的認同與歸屬感。

展覽不僅以影像精華呈現5大「藝術社會工程」系列工作坊，如何透過長時、帶狀的社區實驗課程滲入居民日常、消弭彼此隔閡，更將現地展示2件展期限定創作、18件永久性及臨時性裝置。從藏身於角落和過道的精神旗幟、神秘圖騰、混凝土浮雕，氣勢恢宏的雕塑、地畫、壁繪、廊亭、竹甬道，一直到《遷徙博物館》聲鏡劇場，多樣化且貼近在地的藝術創作，將帶領人們看見廣慈，也看見自己似曾相識的遷徙故事。

游文富《溫暖的載體》 (攝影：梁豫漳；圖片提供：禾磊藝術）

北市社宅藝術盛典

廣慈社宅周邊，發展較老臺北城慢，散落著埤塘、濕地、郊山，亦曾處於瑠公圳支渠末端，帶有濃重的邊陲性格。但遲來的文明，也使這裏成為都市發展的夢想之地，屢有新建設落成，社宅前身更為低收入戶的福德平宅、收容各種弱勢者的廣慈博愛院，緊扣鐵路、礦區、移民聚落及今日社會住宅的社經脈動，也替公共藝術計畫供應了豐沛的創意靈光。

社宅本身，佔地達6.4公頃、逾1500戶，固然有社經弱勢者入住，但也不乏附近就業、上學的一般居民。為促成社區的對話、了解與相互肯認，「廣慈社宅公共藝術計畫」2020年正式啟動時，便以「我們在家（We Are Home）」為題，聚焦關係美學、環境美學，並實際駐地於一側的「福德聚場」、設計一系列貼近在地的帶狀活動，藉此一步步形塑新廣慈人對家的認同，並鍊繫起新住戶與舊社群、社宅與社會、人與環境間的疏離關係。當有形的廣慈建物拔地而起，無形的情感構造物，也因藝術的介入而紮穩地基，築起一座共生、共好的關係堡壘。

《Wall of Voices》佛羅里安．克拉爾（Florian Claar）結合金屬、木構和聲學技術，構築出開放式聲鏡劇場（圖片提供：禾磊藝術）

不只是永久裝置

取道福德街進入園區，來到信義區行政中心正後方的社宅3區（C區），藝術之旅於焉展開。主視覺延伸作品《社區精神旗幟：生生不息》以「圓形」借喻「圓滿」的概念，為展覽破題，卻也彷彿暗示著，構成圓的無限個點，即是完滿關係背後需一點一滴投注的情感、心力和時間，一如帶狀進行的五大「藝術社會工程」工作坊。

右轉東穿廊，可先了解藝術社會工程的始末與核心理念，並觀賞「藝術活水」私廚計畫和「大量交織」計畫的精華片段。前者以婦女中心扶助對象為創作主體，重現每位女性心中的經典家常菜，同時也能看見彼此並連結彼此。後者則營造出換書、換食譜、換手藝……，無所不包無所不換的創意交流場，連展出的藝術家陶偶、盤器或畫作，也曾逐月徙轉於多位觀展者家裡，成為遊牧中的物件，一期一會式的美好陪伴。

移步至社宅1區的一樓，有「進駐創作」的影音紀錄。九組國內外藝術家，接棒以聲光、插畫、陶藝、纖維藝術、空間裝置等多元媒材，回應此處消逝的煤礦、水圳和生態，以及被人們擱置的記憶、感受，甚或是難以啟齒的終老話題等，打造出一連串專屬廣慈的微型藝術展。在此，觀眾也可一覽「社會處方箋」計畫，如何透過《廣藝角》、《「寂一也地‧寶島之身」即興藝術共融場》、《樂音療癒場》三大工作坊，打開參與者的肢體與感官，帶他們敏銳覺察當下的身心狀態，學會觀照自我。

登上三樓露台，棚架、植栽牆和雨水回收裝置一應俱全，這座社區療癒花園，實為「綠色行動」累積超過一年的成果。當青草療癒課程從立冬回返冬至，當夏天的美人絲瓜、冬季白蘿蔔輪番茁長、開花、結實，學員間的互動，也漸漸從拘謹轉為熱絡，彷彿燦陽、沃壤和雨水不僅可滋育眼前的植物，更能潤養個人與家庭的幸福、鄰里關係的融洽，讓一個綠色社群向下扎根並迎空盛放。

「藝術社會工程」五大計畫之一《藝術活水》之展示（圖片提供：禾磊藝術）

從巨幅掌紋地畫到詩意植物浮雕

室內外18件實體裝置，多數來自台灣，亦不乏日本、荷蘭遠道而來的創作者。禾磊設計梁豫漳，選在衛福大樓和行政中心大樓接壤處，以耐候鋼打造雙圓弧棚頂的《流亭》，如今已成為返家者們偶遇、寒暄的重要節點。北端遙相呼應的《大樹下的山水客廳》，出自嶼山工房林聖峰之手，平行並排的波狀鋼筋，不僅模糊了建材的軟硬之別、內外之分，日升月落間，更如一幀幀瞬息萬變的光影山水。

其餘戶外作品，也細膩回應周邊特殊的地景、植被和民俗文化脈絡。南面入口處徐永旭的《光之巢》，用略高於人身的高溫陶作，構建出四座溫煦、質樸的峽谷雕塑，呼應地勢也迎接人們歸巢。邱承宏《採光》，靜靜躺臥在角落青草地一隅，他以昔日植物的形象刻鑿混凝土浮雕，與林隙篩落的光斑，產生翩翩詩意及巧妙的共時性。同以植物為靈感的尚有偶然設計曾令理，數株不鏽鋼雕塑組成的《孢燈》，模擬附近淺山的蕈菇、孢子，與基地西緣的綠意相映成趣。

路面、變電箱上九個貌似秘魯「納斯卡線」的神秘圖騰，是彭冠傑受附近奉天宮、慈惠堂等公廟信仰啟發，所設計、繪製的祈福符文，定名為《祝》。現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾（Ram Katzir）從觀察手相的風俗出發，於三棟社宅包夾的廣場鑲嵌了巨幅地畫《書寫未來》，當居民向下眺望，便可讀出「描繪掌紋」的意涵，萌生對將來的渴盼。不遠處飄揚的旗幟《揚揚》，是由蔡慧盈操刀的「社區精神旗幟」，藉由邀請居民共創，拓印下老椅子、磚瓦甚至福德聚場門牌等象徵「家」的元素。

拉姆・卡齊爾（Ram Katzir）《書寫未來》，鑲嵌於三棟社宅包夾的廣場地面（圖片提供：禾磊藝術）徐永旭《光之巢》（圖片提供：禾磊藝術）

以作品傳遞理念

步入建物，可探索更多貼合空間屬性、地方脈絡的藝術品。住宅及都市更新中心大廳牆面上的繪畫《共生》，由鄒駿昇描繪四獸山所代表的神獸，隱含動物與人類、生態與聚落間共生的永續議題，也將是日後唯一一件無需預約參觀的室內作品。

行至社宅2、3區，吳芊頤兩件《窗光漫遊》絢麗而透光的燈箱、窗貼，看似風格當代，實則跨越今昔，同步轉化了公園、濕地、花草、蝶鳥，以及步登公寓的鐵窗花等在地符號。信義南港少年服務中心由李維皓、許敬柔創作的《盈盈》，以特製不鏽鋼板折射天光，製造出宛如水中游魚的熠熠鱗光，鼓舞出入其中的極限運動少年們，勇於迎向挑戰，破浪前行。

含納眾多社福單位的衛福大樓，也雲集最多作品。首先是兩件與「海」有關的創作：山由社《描海》，描繪一幅需抬頭仰望的壯闊海景，鼓勵觀者們適時拋開成見，切換至嶄新的視點；日本藝術家本間純《記憶中的海》，則將海洋的寫真轉印於金屬穿孔板上，試圖喚醒人們記憶中表情萬千的大海。

五樓社福中心，章芙菱《一場及時雨》和同由李維皓、許敬柔創作的《沐浴》，一件用分光鏡營造七彩色光、一件讓光源與白色地景共舞，概念和姿態各異，卻不約而同想替受困的心靈，帶來片刻撫慰。三樓南區輔具中心、七樓臺北市志願服務推廣中心的壁面，懸掛《請跟我說》和《廣慈的天空》兩件抽象、幾何風格的畫作。長居臺灣的日本藝術家大塚麻子，特地在繪畫中選用四獸山繽紛色彩，替空間平添了一絲活潑氣息。

李維皓、許敬柔《盈盈》（圖片提供：禾磊藝術）

大塚麻子《廣慈的天空》2（圖片提供：禾磊藝術）

遷徙博物館

兩件展期限定作品，為成果展揭開序幕。游文富《溫暖的載體》，樸質、溫潤的竹編裝置宛如翻湧、流動的金黃色雲海，融入地景也溫柔摟抱著老榕樹，歡迎人們恣意地穿梭其中。重頭戲《遷徙博物館》，為國內外藝術家的跨界合創。木造本體，為德國藝術家佛羅里安．克拉爾（Florian Claar）結合木構和聲學技術，所構築出的開放式聲鏡劇場《Ｗall of Voices》，而裏頭循環播放的聲音作品，則是知名音樂人林強，取材十多位受訪居民關於夢境、夢想的口語敘事，所創造出的電子音樂作品《聽夢I-夢迴》。

此外，策劃團隊也將擇日舉辦「廣慈1500生活節」、「藝起共創安心社區」座談，以多元且饒富趣味的活動形式，引領民眾親炙廣慈的魅力，並激盪出對社宅公共藝術的未來想像。不論你是藝術迷、建築控，或純粹對四獸山腳下的社宅充滿好奇，2025年初，就是您踏訪廣慈的最佳時點！

《Wall of Voices》佛羅里安．克拉爾（Florian Claar）結合金屬、木構和聲學技術，構築出開放式聲鏡劇場（圖片提供：禾磊藝術）