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「藝術不是奢侈品!」蒂妲史雲頓對台灣藝術新生代喊話——唯有打破自己的慣性,才能真正蛻變。

「藝術不是奢侈品!」蒂妲史雲頓對台灣藝術新生代喊話——唯有打破自己的慣性,才能真正蛻變。

蒂妲史雲頓( Tilda Swinton)除了來台演出《親愛的帕索里尼》之外,身為CHANEL藝術暨文化大使的她,還受邀在台北表演藝術中心與年輕學子討論當代藝術文化的本質,並與其他藝術工作者暢談創作帶給他們的思考和影響。

蒂妲史雲頓首度登台展開表演《親愛的帕索里尼》(Embodying Pasolini)亞洲首演,這齣結合時尚與電影的行為藝術,是2022年時為了紀念義大利導演帕索里尼百歲冥誕的作品,因此只曾在義大利、法國、希臘巡演。

此次蒂妲史雲頓與法國時尚策展人奧利維耶薩亞(Olivier Saillard)受第26屆台北藝術節之邀,首度跨出歐洲,將此鉅作呈現於臺北表演藝術中心。除了帶來精采絕妙的演出,身為CHANEL藝術暨文化大使的她,更於8/27參與由CHANEL舉辦的文化座談,與台灣新生代創作者和年輕藝術學子深入探討當代藝術創作的本質,以及如何面對全球多元的未來藝術趨勢。

延伸閱讀:8部電影認識蒂妲史雲頓:男女性別越界演活《歐蘭朵》、異世界冷酷女巫、混種天使加百列⋯探索「人間精靈」的千面姿態

蒂妲史雲頓身為當今國際最受矚目的重量級演員,這次所帶來的《親愛的帕索里尼》表演早已掀起無數討論熱潮。這場演出因無過多台詞與對話,而被形容「安靜到不可置信」,的確,整場演出僅有簡短幾句對白,偶爾搭配音樂配奏,其餘時間都是演員肢體與眼神所構築的世界,在一片寂靜之中,盡是蒂妲史雲頓與衣服之間的細細私語,帶著觀眾重新感思服裝存在的意義,以及時尚對於生活與人的影響。

藝術不是奢侈品,是人人都可彼此交流的語彙

這場文化對談講座,由曼徹斯特Aviva Studios創意總監劉祺豐擔任主持人,與蒂妲史雲頓、《美國女孩》導演阮鳳儀、《台灣有個好萊塢》音樂劇配樂家王希文進行文化對談。這是繼2023Camping Asia後, CHANEL再度聯手臺北表演藝術中心合作,邀請許多大專院校學生共襄盛舉,期待透過四位講者的分享,能夠帶給更多年輕創作者不同的文化觀點。

文化座談由左至右:劉祺豐、蒂妲史雲頓、阮鳳儀、王希文  ( 攝影/潘瑋婷)文化座談由左至右:劉祺豐、蒂妲史雲頓、阮鳳儀、王希文 ( 攝影/潘瑋婷)在座談會中,他們討論到藝術存在的價值,分享創作時身分與文化認同帶給他們挑戰與標籤。蒂妲史雲頓說:「藝術並不是奢侈品,而是人人都可彼此分享和交流的語彙。」她鼓勵藝術家無需過多擔心外人眼光,要勇敢展現自我,認可自身文化歸屬,試著對作品保有自信,才能更容易讓自己被世界看見。同時,她也提到來台這段期間,發現了許多城市與人之間的關聯,透過觀察人這件事,使得她能在每次表演時更精確的傳遞情感。

主持人劉祺豐曾任職於新加坡「國家藝術理事會」(National Arts Council),與香港「西九文化區」藝術發展主管( 戲劇)。他以身為藝術策展人、劇場表演者、與文化政策觀察家的角度,分享過去在不同藝術領域中,人與人之間所帶給他的創作感思,包含他曾經深入研究過許多文化議題,以及和不同原住民族群對話,甚至提到家庭與地緣文化也是塑造一個創作者非常重要的關鍵。

台灣年輕創作者的迷茫

阮鳳儀和王希文則討論到曾經的創作迷惘。同樣台灣出生,為了夢想到美國追夢的兩人,一位攻讀電影,另一位則學習電影配樂,擁有相似求學背景的兩人在座談中拋出:「我身為台灣人,到底是甚麼意義?」。不論出走台灣或深根在地,每個人心中都對家鄉文化有著不同的關注點,究竟要如何找到自己的定位,是每個創作者共同需要面對的挑戰。整場講座不僅圍繞著藝術,更討論到創作與人、文化、家庭,甚至是時間的關係,希望能以多元宏觀的角度,培養下一代年輕的創作者們有更豐富的視野。

關於如何面對自身作品,蒂妲史雲頓提到,「藝術最特別的地方在於你永遠都無法滿足任何人,但無論觀眾的品味是否與你相同,即便他們無法完全懂你想傳遞的訊息,卻都能感受到那些情感的流動。」蒂妲史雲頓以自己觀看阮鳳儀代表作《美國女孩》的經驗為例,即便是和她完全不同文化背景的故事,卻依然被電影鏡頭下那些細膩刻劃的家庭關係而深受感動,她說這就是創作打破文化籓籬的範例。

蒂妲史雲頓與阮鳳儀對談  (攝影/潘瑋婷)蒂妲史雲頓與阮鳳儀對談 (攝影/潘瑋婷)

阮鳳儀聽完表示,她從未想過一部自身成長故事為背景的電影能夠帶給蒂妲史雲頓如此深刻的印象,並表示非常興奮能參與此次座談,其中一項原因是因為,當時大學教授得知她一度煩惱是否要繼續往電影領域耕耘後,推薦她一定要觀看電影《美麗佳人歐蘭朵》,她看完大受啟發,即使當下並未很懂劇情細節,只覺得是部特別的電影,但早已在心中種下了一顆創作種子,飾演歐蘭朵的女主角正是蒂妲史雲頓。兩位與眾不同文化背景的藝術家,在不同時期用自己的作品影響著對方。在座談中,可以看出他們對於彼此的相知相惜,也許,這就是藝術串起的緣分,與文化交流最好的證明。

將創作視為一場旅行

座談最後開放兩位觀眾提問。第一位詢問蒂妲史雲頓:「作為一位並非科班出身的演員,是如何成為一位全方位的表演者?」蒂妲史雲頓回答,她會走上演員之路純粹是對於表演的喜愛,並沒有給自己設限任何框架,反倒因為非科班,讓她對戲劇有了許多想像。她也透露,自己非常擅長觀察,透過敏銳的感官,去體會生活中人事物,進而獲取靈感,是她演藝之路上非常重要的自我訓練。她更呼籲大家,「應該多去體驗不同的事物,因為所有的靈感都來自於生活,不論是在街上,在書中,或甚至是人與人之間的親密關係中,都能獲得意想不到的靈感。」

另外一位學生則發問:「如何在跨領域的藝術創作潮流中,仍保有自己的文化特質與獨特性?」阮鳳儀、王希文都認為最關鍵的心態,在於要先建立自己的文化認同與自信,進而將之與自己產生連結,並拋開自己的思考框架,才能不斷與新的自我創造共鳴。蒂妲史雲頓則認為,創作時不要急著擺脫自己過去原有的模樣,無須切斷過去任何標籤,試著學習去接受每個面貌與時期的自己,找到個人核心價值,嘗試與自己對話。同時保持好奇和高度彈性的狀態,放開心胸去迎接生命裡的每個挑戰,因為唯有打破自己的慣性,才能真正蛻變。

「試著將創作視為一場旅行,才能帶著自己走上這趟未知的旅程 ! 」

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文字/潘瑋婷 編輯/DOMINIQUE CHIANG 圖片/ 台北表演藝術中心 提供 攝影/潘瑋婷 核稿/高麗音
VERSE VOL. 25 那些難忘的牛排時刻VERSE VOL. 25 那些難忘的牛排時刻
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  • 圖片/ 台北表演藝術中心 提供
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