2025/04/01

2025 VERSE春季年會／文化沉浸之旅：從論壇思辨到星空營火，重新定義台灣美學的五感饗宴

一年一度，《VERSE》舉辦融合思想與體驗的春季年會方才落幕，透過論壇對談、飲食體驗與實地踏查，帶領參與者深入探索台灣當代美學與風土文化的多元面向。

在櫻花初綻的三月底，「VERSE春季年會」於宜蘭礁溪老爺酒店迎來一場關於台灣當代文化的深度對話，探問如何在全球化的浪潮中，尋找屬於這片土地的美學與價值。

自2020年首次舉辦以來，VERSE春季／冬季年會每年都以獨特的主題和精心策劃的內容，吸引文化品味人士共襄盛舉。今年的活動在全新改裝的礁溪老爺酒店舉行，更是為這場盛會增添了嶄新的亮點。

（由左至右）VERSE創辦人暨總編輯張鐵志、The One執行長劉邦初、老爺酒店執行長沈方正。

今年兩天一夜的旅程中，我們看見了台灣文化實踐的多種可能——「破框旅行」主講者為老爺集團執行長沈方正與The One 執行長劉邦初，分享如何透過文化旅行重新認識這片土地；前北美館館長王俊傑、太研設計創辦人吳書原、柏成設計創辦人邱柏文在當代美學論壇中，直面台灣設計環境的困境與可能；今年歡慶四十週年的喜豐香 1985，由餅藝師陳建達、行銷經理林家煒分別以職人視角談漢餅工藝、用市場視角談品牌行銷與跨界創新，展示如何將祖傳技藝轉化為當代人能理解的風味記憶。

當夜幕降臨，論壇講者與貴賓們在星空、露營、溫泉、營火與美食美酒的點綴下，彼此分享關於生活美學的深度體驗。

2025 VERSE春季年會由Lexus贊助，揭開一場「薈萃文化與知識的流動饗宴」，出發享受擁抱自然豐饒的愜意行旅。

破框旅行：重新發現台灣多元面向

2025 VERSE春季年會首場對談，由老爺集團執行長沈方正與The One執行長劉邦初共同主講，以「解鎖破框旅行的藝術」為題展開深度交流。

沈方正分享了他對當代旅行的獨特見解：「現代人的旅行已經不再只是單純的觀光，而是一種生活態度的延伸。」他特別強調，老爺酒店集團如何在全球化的時代中，堅持打造具有在地特色的旅宿體驗。「我們希望每一位旅人在老爺都能感受到獨特的地方文化，而不是千篇一律的旅館體驗。」

劉邦初則從策展角度切入：「真正的旅行藝術在於發現不同的視角，重新認識我們習以為常的事物。」他分享了自己的「獨旅」哲學與策展美學，The One如何支持在地職人共創影響力消費，進而推進更多跨界合作，創造出獨特的旅行體驗，引起現場熱烈迴響。

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從土地到餅席：台灣食材美學

第二場論壇聚焦台灣傳統漢餅的創新與傳承，邀請了喜豐香1985的陳建達師傅與行銷經理林家煒分享漢餅如何從傳統走向現代創新。

陳建達在台上分享了他從父親手中接棒的故事，描述小時候在父親工作室感受到的溫暖與安全感，以及如何將這份情感融入漢餅製作中。他介紹了喜豐香的經典大餅「魯獲我的心」，這款在台中沙鹿海線地區廣受歡迎的傳統點心，不僅是日常生活的美食，也是婚禮提親時的重要禮品。

延伸閱讀：喜豐香1985：讓源於生活的漢餅回歸到現代人的生活

喜豐香1985餅藝師陳建達（左）與行銷經理林家煒（右）暢談漢餅從傳統走向創新之路。

林家煒則從文化角度闡述漢餅的價值，強調「漢餅源於生活，發揮到生活」的理念。他介紹了喜豐香如何透過「美感餅席」的概念，將漢餅與茶飲、酒、咖啡等結合，創造全新的品味體驗。他特別提到艾草脯酥這款產品，融合了台中大肚山的菜脯絲與南屯百年老店的米麩，將台灣傳統小吃「草仔粿」的風味轉化為漢餅。

現場參與者品嚐了四款特色漢餅，包括傳統滷肉餅「魯獲我的心」、艾草脯酥、金桔來報喜（融合日式和果子技法與台灣豆沙），以及為慶祝喜豐香40週年特製的「祿夏赤子酥」，這道漢餅點心結合金鑽鳳梨與紅心芭樂，竟然蹦出百香果香氣，令現場驚喜連連，陳建達分享喜豐香通過不同食材的疊加，創造出意想不到的風味層次。

另一個活動現場「茶寮清泉」：礁溪老爺酒店全新設計的茶寮，原先只開放給入住10次以上的貴客，此次特別與VERSE合作，限定早鳥貴賓入席。

當代美學的樣貌：設計、景觀與空間

午後的壓軸論壇，邀請了三位在當代美學領域具代表性的專家：前台北美術館館長王俊傑、亞洲頂尖景觀設計師吳書原，以及屢獲世界大獎的柏成設計創辦人邱柏文，共同探討設計、景觀與空間在台灣當代美學中的發展與挑戰。

（左起）青鳥書店創辦人蔡瑞珊、柏成設計創辦人邱柏文、前北美館館長王俊傑、太研設計創辦人吳書原。

論壇當中，我們看見了台灣當代設計的困境與可能——景觀設計師吳書原遺憾為高雄「鼓山魚市場」精心打造的景觀被改造成『台灣的沖繩』，「我們花了大量心力研究高雄港口的歷史脈絡與地方特色，設計出能夠呈現在地記憶的景觀，卻在後續管理過程中被簡化。」他語氣中帶著無奈，「這反映了我們對自身文化的不自信，總是需要借用外來符號才能獲得認同。」他進一步解釋，真正的地方設計應該從土地的歷史、氣候與生態出發，而非複製他國成功經驗。

太研設計創辦人吳書原預告下一本書，將探討當代景觀藝術的崩壞現象。

相較之下，邱柏文的「台鐵鳴日號」設計案例則展現了另一種可能性。「當初接到這個案子時，我們決定不走日本或歐洲列車的設計路線，而是真正思考什麼是屬於台灣的列車美學。」他展示了如何將台灣原生元素與設計語彙融合，創造出既現代又帶有台灣特色的列車空間。「乘客坐在車上，透過窗戶看到的是台灣的山水，而車廂內部也應該呼應這種風土特色。」邱柏文的作品證明，台灣設計不需要模仿他國，而能從自身文化中找到獨特的表達方式。

曾旅居六國的柏成設計創辦人邱柏文，回望自身經驗探索台灣身份認同。

而前北美館館長王俊傑以Marcel Duchamp、Andy Warhol等藝術家的作品為例，展示了當代藝術如何融合社會議題，暢談美學「當代性」並回望審美經驗的本質。他以其豐富的藝術策展經驗，將討論提升至更宏觀的層次。「當代性不是一個時間概念，而是一種思考方式。」他指出，台灣的美學發展常常陷入兩種極端：要麼過度西化，要麼過度懷舊。「真正的當代美學應該是在理解全球脈絡的同時，深入挖掘自身文化的獨特性。」他以北美館近年來的展覽為例，說明如何透過策展實踐，讓觀眾重新思考台灣的文化定位與美學可能。

前北美館館長王俊傑，暢談當代藝術與當代性的實驗與自由。

王俊傑分享由Andy Warhol創作的作品，基於一架美國航空客機墜機事件，造成一百二十九人罹難。Warhol將那一天紐約早報的頭版新聞重新製版、複印、放大，並打印了一百張，成為他的作品之一。

這些對話揭示了一個核心問題：台灣的美學發展，是否有足夠的文化自信來支撐？當王俊傑、吳書原和邱柏文坐在一起討論台灣設計的未來時，他們毫不迴避地指出：好的設計需要有遠見的業主，而長期的維護比初始的創作更為關鍵。這些對話不僅是專業的交流，更是對台灣文化環境的深刻反思。

文化探索：小鎮漫遊之旅

莊文生教授帶領的「蘭城舊事」路線，帶領參與者穿越宜蘭的歷史長河。從日落南機場的文化資產到宜蘭酒廠、設治紀念館等地標，莊教授以其深厚的文史功底，為大家講述每個景點背後鮮為人知的故事。「宜蘭的每一磚一瓦都承載著歷史，透過這些建築，我們可以看見先民的智慧與堅韌。」莊教授在獻馘碑前如此說道，讓參與者對宜蘭的歷史有了更深刻的認識。

莊文生教授引領VERSE文化年會參與者一同走讀宜蘭舊城。

而黎萬青老師帶領的「從頭開始」路線，則從頭城出發，探索宜蘭最北端的海岸線。在北觀海潮公園，黎老師詳細介紹了清朝古砲台的歷史意義；在頭城老街，帶領大家走訪南北土地公廟、盧宅等歷史建築，感受這座小鎮的人文氣息。「頭城是宜蘭最早開發的地區，這裡的每一條街道都有說不完的故事。」黎老師的解說讓參與者對宜蘭有了全新的認識。

兩天的行程在輕鬆愜意的氛圍中圓滿結束。這場結合文化論壇、五感體驗、風土饗宴和小鎮漫遊的春季年會，不僅拓展了視野，更讓他們對宜蘭這片土地有了更深的情感連結。